ピクサー映画からの20の最高のキャラクター
ピクサーアニメーションスタジオは、合計15本の映画で一般の人々を魅了しました。 良い恐竜, これは来週劇場で上映されます。これらの15本の長編映画のうち13本は、史上最も有名なアニメーション映画の1つを含め、史上最も収益の高い50本のアニメーション映画の1つです。 トイ・ストーリー. 同社は、特に2006年にディズニーと提携して以来、アニメーションの領域を独占してきました。スタジオが触れるものが金に変わるかのようです。
そして、素晴らしい映画には素晴らしいキャラクターが登場します。ピクサーには、最高の、最もダイナミックで、複雑で、興味深く、愛らしい、そして面白いキャラクターがいます。 あなたはそれに名前を付けます、ピクサーはそれを持っています。 もちろん、ピクサーのアニメキャラクターは無数にあり、誰もが自分の好みを持っているので、このリストは意味があります 最も話題になっているキャラクターのいくつかと、長編映画を大ヒットさせるアニメーションの生き物を強調するために それは。
これがScreenRantのリストです ピクサー映画のベストキャラクター20人！
20 怒り–裏返し（2015）
「怒り」の感情に関連するすべての比喩を主に彷彿とさせるキャラクターの場合、 インサイドアウトの怒り（コメディアンのルイスブラックが専門的に声を出した）は、実際には彼が表面上見ているよりもはるかに複雑です。 映画は擬人化された「感情」についてです-他のキャラクターは喜び（エイミー・ポーラー）、悲しみ（フィリス・スミス）、恐怖（ビル・ヘイダー）、そして 嫌悪感（ミンディ・カリング）-それはライリー（ケイトリン・ディアス）の心を構成します、彼女と一緒に全国を移動した後に混乱していると感じている若い女の子 家族。 炎に包まれやすい大きな口の赤いブロックである怒りは、ライリーにとってすべてが「公平」であることを確認することを目的とした、ある種の審判として映画に紹介されています。 しかし、もっと痛烈なことに、怒りはやる気を起こさせ、不合理で、しばしば役に立ちます。
これは本質的に、否定的に描写されることが多い感情（怒ることは人々が目指していることではない）が実際にはそれをはるかに超えて受け止められたことを意味します。 怒りは感情のネガティブなだけでなく、その必要性も示しており、目に見えるよりもはるかにダイナミックな性格になっています。 そして、主に喜びと悲しみに焦点を当てた映画の注目を集めて、それは印象的です。
19 アート–モンスターズユニバーシティ（2013）
モンスターズ・ユニバーシティのアートは控えめに言っても奇妙なものですが、それが彼をとても素晴らしいものにしているのです。 社会的に疎外されたウズマカッパフラタニティハウスでのマイクとサリー（ビリークリスタルとジョングッドマン）の「兄弟」の一人として、アートは 写真で最も頻繁に使用されるのはコメディリリーフであり、視聴者を笑わせる以上のことをすることを意図したものではありません（チャーリーデイを完璧な声にする） キャラクターのために）、アートは一般的な大学生と彼らが大学を始めるときの彼らの考え方を風刺することにおいてそれをはるかに超えています 年。
彼は「ニューエイジ哲学」を専攻しており、遠くを見つめたり、蝶を追いかけたりすることがよくあります。 彼は自分の世界にいると最も簡単に説明されます。 彼はオープンマインドで自由な精神であると認識しており、彼はしばしばこれを彼の発言の中で示しています。 インテリジェントなコメントの直後に、アートに特有の風変わりなコメントが続き、 それ。 映画を何度見ても、アートは毎回笑いを誘います。
18 カール・フレドリックセン–アップ（2009）
簡単にこれまでに作られた最も悲しいピクサー映画の1つ、 上78歳のリードであるCarl（Edward Asner）をはじめ、これまでに作成されたピクサーの最も複雑でリアルなキャラクターのいくつかを提供してくれました。 一つには、カールは文字通り視聴者の目の前で成長し、キャラクターに裏話を与えます-彼の悲痛なモンタージュを含む 彼の今は亡くなった妻との長く深い愛情のある関係-これまでになく、彼を愛らしく理解できるようにします 男。
しかし、それに加えて、カールが完全に喪のプロセスを経て、彼が他の半分を奇抜にせずに誰であるかを再発見するのを見る 風船の雲で家を空に持ち上げて、小さな男の子がタグを付けたのを見つけることを含む旅 平行。 多くの点で、カールは力を与えており、映画全体で発生する一連の悲しい出来事にもかかわらず、忍耐力のメッセージを数多く送信しています。 しかし、最も重要なことは、カールはピクサーがこれまでに作成した中で最も人間的なキャラクターであり、見た目だけでなく、感情的な旅、欠点、他者への依存もあります。
17 クラッシュ–ファインディング・ニモ（2003）
誰かがウミガメに個性を割り当てるとしたら、ピクサーはそれがどのようになるかを釘付けにしました。 クラッシュはあなたの典型的なサーファーです-おい：気楽で、何でも好きで、完全にクールです。 しかしそれ以上に、映画のこのような小さな部分で、クラッシュは観客に大きな影響を与え、老若男女を問わず彼をお気に入りにしました。
アンドリュー・スタントン（映画の監督でもある）の声で、クラッシュはマーリン（アルバート・ブルックス）のアンチテーゼです-不安で神経質な主人公のカクレクマノミ 失われた息子のニモ（アレクサンダーグールド）を探している間、カメに出くわします-そしてそのコントラストは、クラッシュがほぼすべての人の心を勝ち取るのに役立ちます ビューア。
150歳のカメは、フロリダのウォルトディズニーワールド（現在も稼働中）とカリフォルニアのディズニーランド（2008年に閉鎖）でアトラクションを獲得し、オンとオフのスクリーンヒットを生み出しました。 彼はコミックリリーフであり、主人公への希望の輝きであり、そのような小さなロールでもキャラクターとしての絶対的な爆発です。
16 ダーラ–ファインディング・ニモ（2003）
映画に大きな影響を与えたマイナーなキャラクターと言えば、ダーラ（ルール・エベリング）は迫り来る存在であり、映画全体でネモの人生を脅かしています。 魚のコレクションの一部としてネモを買収した歯科医の姪。 ネモは、家に帰る前に与えられたペットの魚を殺すことが知られていることを知りました。
この不吉な、しかし同時に笑えるキャラクターを持つことは、小さな偉業ではなく、ピクサーが絶対にそれを釘付けにしたさらに別の時間を表しています。 映画の中で彼女の写真を見るだけで、私たちは彼女について必要なすべてを知っています。 彼女の頭にかぶるもの、狂った目の笑顔、そして彼女が誇らしげに見せている死んだ魚はすべて、彼女を映画の悪役にし、言葉の意味を再定義しました。
彼女はまだペットを飼うのに十分な責任を負っていない小さな女の子に過ぎませんが、それでも、彼女がいつかすぐにわかります 私たちの主人公の命が危機に瀕しているその歯科医院への扉を通り抜け、彼女を結果的にします 悪党。 彼女は簡単にサスペンスを作成し、彼女が望むものを正確に手に入れる勇敢な子供の完璧な表現です。
15 ドーリー–ファインディング・ニモ（2003）
誰がドリーを忘れることができますか？ 堂々とした青い唐、彼女は愛らしい、彼女はユニークで、彼女は、まあ、非常に忘れっぽいです。 ドリーは、私たちが時々応援する、楽しくてエネルギッシュな魂です。他の人には、彼女の欠点とナイーブは、彼女がネモを探す際に同行するマーリンに対する責任であると考えています。 しかし、彼女の最も素朴な人でさえ、ドリーは私たちが愛さざるを得ない傑出したキャラクターです。
待望の事実 ファインディング・ニモ 来年の6月にリリースされる続編は、彼女に焦点を当てます（そして ファインディング・ドリー）は、視聴者がキャラクターに対して持っている肯定的な反応を証明するのに十分すぎるほどです。 彼女をマーリン（最近の男やもめ）に恋をさせるのは簡単だったでしょうが、ピクサーは代わりに彼女の軽い性格を保ちます キャラクターであり、代わりに緊密な友情に基づく絆を実装し、彼女をネモと非常によく似た領域に保ちます–子供のようで 友好的。
そして、彼女がエレン・デジェネレスによって声を上げられても害はないと思います。
14 掘り起こし（2009）
私たちは皆犬を愛さなければなりません、そしてDugも例外ではありません。 犬の仲間がアニメーションを通じて生き返るときはいつでも、ファンは急降下します。 彼らは通常、かわいくてかわいいですし、フレーズで大いに遊んでいます "男の親友。" の 上、この犬の仲間は、最も創造的な方法の1つで再考されています。 私たちは皆、犬が何を考えているのかを聞きたいと思っていました。その概念は、彼のすべての考えを英語に翻訳する首輪（ボブピーターソンの声）によって実現されています。
掘ったのは革新的なキャラクターです。 もともとは悪意のある探検家が珍しい飛べない鳥を見つけて捕獲することを任されていましたが、Dugはとても親切でそれをやり遂げることができません。 彼の首輪が最初に彼に会ったときにカールに言うように 「私はあなたに会ったばかりです、そして私はあなたを愛しています。」 掘ったt飼い主への献身や子犬のような行動など、ほとんどのアニメ化された犬のキャラクターと同じ愛らしい資質を求めていますが、彼の知性を新しく面白い方法で披露しています。 ダグは彼の種類の唯一のものであり、ほとんどの犬のように、あなたは彼を愛さざるを得ません。
13 エドナモード–インクレディブル（2004）
このキャラクターは、映画の中で最もマイナーなキャラクターでさえどれほど重要であるかを証明しています。 エドナモード（ブラッドバード監督の声）は、インクレディブルファミリーに、各個人の超能力に合うスーパースーツの作成者として知られているデザイナーです。 エドナは小さな外観に多くの個性を詰め込んでおり、デザイナーにしばしば起因するステレオタイプの特徴を取り入れて、彼女自身のものにしています。 （実際、彼女のデザインは、有名なハリウッドのコスチュームデザイナーへの愛情のこもったオマージュです。 イーディスヘッド.)
エドナは粘り強く、意見があり、誰もが「最愛の人」と呼んでおり、何よりもまず彼女の仕事に誇りを持っています。 彼女はMr.インクレディブル（クレイグT. ネルソン）スーツを修理するが、それを自分のものにし、新しい要素を追加し、最終的に家族全員のためのスーツを作成することを主張し、それは物語の残りの部分を非常に微妙に引き寄せます。 エドナは映画の核心にあり、彼女の強さと決意はヒーローを彼女が彼らができることを知っているものになるように押し進めています。
12 フランシス–バグズライフ（1998）
性別を曲げるアニメキャラクターについて話します。 フランシス（口汚いコメディアンのデニス・リアリーが声を出した）はてんとう虫であり、彼は男性であるため、彼の仲間のサーカス団のメンバーが繰り返し楽しんでいます。 抗力に関するこの率直な解説は、若い聴衆には失われますが、ボリュームを話します。 多くの点で、フランシスは’98アニメーション機能の最も進歩的なキャラクターであり、 「本を表紙で判断することは決してない」というマントラだけでなく、性別の役割を押しつぶす（駄洒落を許す） バグ。
フランシスは、ドット（ヘイデンパネッティーア）を救助している間、映画の早い段階で負傷しました-アリの王女は反抗します 彼女の支配するアリ女王の母親-そして、ドットのアリのグループであるブルーベリーの名誉ある巣窟の母親になります 友達。 攻撃的な男性として始まり、彼の外見をからかう観客と戦い、若い昆虫を泣かせ、フランシスはより柔らかいものを発見します 自分の側であり、後に「自然な母親」と呼ばれます。 繰り返しになりますが、これは1つのキャラクター、特にマイナーに詰め込むにはかなりのコンテキストです。 一。
11 フロゾン–インクレディブル（2004）
スーパーヒーローのフロゾン、またはルシウス・ベスト・デイは、インクレディブル氏の親友であり、ハニー（キンバリー・アデア・クラーク）の夫であり、機会があればいつでも喜んでスーパースーツを隠します。 しかし、冗談はさておき、フロゾンは彼の態度だけでなく、より多くの理由でファンのお気に入りです–フロゾンは すべての状況でインクレディブルに忠実であり、理性の声と氏への箔として機能します。 信じられない。
フロゾンには素晴らしい力があるだけでなく、水の粒子を操作して氷に変えることができ、必要な方法で使用できます。また、驚くべき人間の要素もいくつかあります。 一つには、彼はサミュエルLによって声が出されます。 ジャクソン、しかしもっと重要なことに、彼は2006年に個々のスポーツで金メダルを獲得した最初の黒人アスリートになった米国のオリンピックスピードスケート選手のシャニーデービスにちなんで設計されました。 彼は埋めるためにいくつかの大きな靴を持っていましたが、ピクサーは彼がそれらを埋めることができることを確認しました。
10 ハイムリック–バグズライフ（1998）
ハイムリック（ジョー・ランフト）-の別のメンバー バグの人生のサーカス団-多くの理由で愛らしいですが、その1つは、彼の貪欲で気楽な態度です。 しかし、キャラクターの資質にはそれ以上のものがあります。これが私たちが話しているピクサーです。
一つには、ハイムリックが毛虫であるという事実は、エリック・カールの 非常に空腹の幼虫。 また、ハイムリック法の発明者であるヘンリー・ハイムリック博士にちなんで名付けられた可能性もあります。 ハイムリックは映画の中でマイナーなキャラクターにすぎませんが、彼は常に笑いに適しています。キャラクターの作成には、表面に表示されるよりもはるかに複雑です。
9 ジェームズP。 「Sully」サリバン– Monster’s Inc. (2001)
サリー（ジョン・グッドマン）はの主人公です モンスターズインク、そして当然のことながらそうです。 彼は、子供たちを怖がらせ、彼らの悲鳴をエネルギーとして集めるために人間の世界に足を踏み入れる「怖い人」です。 ふわふわの青い怪物、ブーによって愛情を込めて「キティ」と呼ばれる-モンストロポリスに忍び込む少女- 恐ろしい外観を持っているかもしれませんが、彼の内面の思いやりと忠誠心は、このキャラクターを単なる 怖い。 彼は勤勉な男ですが、結局、ブーとマイクとの彼の友情は彼を何よりも定義するものです。
サリーは、愛の関心を持たない最初のピクサーの主人公であり、これにより、キャラクターはより集中することができます ブーと仲良くなり、モンストロポリスのエネルギーを解決するために子供たちからエネルギーを収穫する新しい方法を開発する 危機。
8 メリダ–ブレイブ（2012）
メリダ（ケリー・マクドナルド）は、世界がようやく見る準備ができた女性の主人公であり、彼女のレセプションは誰もが想像するよりも大きかった。 眠れる森の美女とシンデレラの世界で、メリダは王女であることが何を意味するか、そして女性であることが何を意味するかを再定義します。 彼女はピクサーのディズニープリンセスの領域への最初の参入であり、21世紀の特定の要求をもたらす偉業です。
スコットランドのハイランド氏族の王女として、メリダは平和を確保するために父親の同盟国の1人と結婚することが期待されています。 メリダは母親（エマ・トンプソン）の命令に従おうとせず、魔女に相談し、無意識のうちに母親をクマに変身させます。 映画が進むにつれて、メリダは母親を人間の状態に戻すことを誓い、その過程で彼女の家族に対する彼女の責任と彼女自身の女性になりたいという彼女の願望とのバランスをとることを学びます。
7 Mike Wazowksi –モンスターズインク。 (2001)
ビリークリスタルが声を出す小さな緑色の眼球は、サリーの完璧な仲間ですが、青い男の影からも一歩踏み出します。 サリーの愛らしい資質によって簡単に独占された可能性のある映画の中で、ワゾウスキーは際立っており、ファンは彼の後ろに100パーセント立っています。
恐らく、彼が怪物であるという事実にもかかわらず、彼をとても素晴らしくするのは小さな癖、彼の巧妙さ、または 彼のコミカルでロマンティックな資質は映画全体で輝いていますが、それが何であれ、ワゾウスキーは 彼自身。
6 ロズ–モンスターズインク。 (2001)
Roz（Bob Peterson）は、ずんぐりした、苦い受付係の完璧な似顔絵ですが、ファンは彼女を十分に理解することができません。 常に彼女の赤いセーターと角の縁のある眼鏡を身に着けているロズは、映画の中でかろうじてさえありますが、それでもファンがどこでも彼女を認識するのに十分な大きさの衝撃を与えました。
ロズはこっそりと子供探知局（子供が誤ってモンスターの世界にたどり着いた場合に子供を人間の世界に戻す任務を負っている）を率いて、彼女が閉鎖する理由を説明します 建物の中にいると聞くたびに机を上げますが、キャラクターに注目を集めたのはマイクワゾウスキーとの喧嘩であり、彼女の「常に見ている」ことへの恐怖です。 ロズはマイナーです 映画のキャラクターであり、映画のほとんどは疑わしく冷笑的なものとして描かれていますが、最終的には善良なひねりが彼女が最高の一人と見なされるために必要な次元を追加します。
5 保安官ウッディ–トイストーリー（1995）
彼はすべてのピクサーファンが20年以上前に恋に落ちたカウボーイであり、それは今日でも私たちの心を揺さぶっています。 では、ウッディ（トム・ハンクス）をピクサーの歴史の中で最も有名なキャラクターの1人にしているのはなぜですか？ 彼の決意、彼の情熱、そして彼の所有者であるアンディ（ジョンモリス）に対する彼の永遠の愛。
ウッディはさまざまな上で多くの試練を経験します トイ・ストーリー 映画：彼の潜在的な交代（バズ・ライトイヤー）に対処し、おもちゃの中で彼のリーダーシップの地位を維持しようとし、そして最も重要なことに、アンディが幸せであることを確認しようとしています。 友情を体現するのにウッディほど優れたキャラクターはありません。それが彼をこの映画にとって非常に素晴らしく、不可欠なものにしている理由です。
4 スリンキードッグ–トイストーリー（1995）
さらに別の トイ・ストーリー お気に入り、スリンキー（声 アーネスト 彼自身、ジム・バーニー）は、ウッディのおもちゃの仲間であり、厚くても薄くても、アンディの部屋で最も忠実なおもちゃの1つです。 ウッディが姿を消したときでさえ、スリンキーは彼を支持し、彼を信じ、何度も彼を救おうとしました。
スリンキーは、ダグのように、人間の親友に対する別の遊びです。彼はアンディのおもちゃですが、彼の忠誠心は他の誰よりもウッディにあることは明らかです。 彼はマイナーなキャラクターですが、友好的で、理解があり、友人に忠実であるため、映画の主要なテーマの1つである友情にとって大きな財産となっています。
3 カモメ–ファインディング・ニモ（2003）
のカモメ ファインディング・ニモ 名前すら持っていないようなマイナーなキャラクターです。 しかし、彼らは映画の中で成功した敵対者であり、一言だけ発声したにもかかわらず（"私の"）、彼らは彼らがいるシーンにユーモアとサスペンスを追加します。
特にペリカンが一緒に見られる場合、彼らは害虫として扱われますが、実際には物語を推進します それに沿って、ドリーとマーリンを海の下の世界から人間の世界に移し、そこでニモは魚に閉じ込められます タンク。 そして、彼らはそれをしながらユーモアを加えます。 クラゲはマーリンとドリーの旅で同じくらい大きな役割を果たしたと主張することができますが、ユーモアを加えるのはカモメですが、一次元のクラゲは一種です。
2 トウメーター–カーズ（2006）
のファン 車彼らは通常、メイターが好きかどうかで引き裂かれますが、ピクサーのキャラクターを支持する人々は彼を崇拝します。 ラリー・ザ・ケーブル・ガイが声を出したメイターは、アクセントとキャッチフレーズが特徴の、優れた南部のトラックです。 彼は非常に錆びていて、緑色の目とバックティースを持っているため、キャラクターの背景を非常にリアルに表現しています。 彼をとても愛らしいものにしている限り、彼は虐待された過去を持っており、それは彼を巧妙にしますが、それはまた彼を現実のものにするように駆り立てます ライトニングマックィーン（オーウェンウィルソン）、の中心にある幻滅したレースカーを含む他の人とのつながり フランチャイズ。
そして、Materについての意見が分かれているにもかかわらず、彼は2011年の続編で脇役から主人公に移りました。 また、彼がすべての人のカップではない場合でも、彼が実際にどれだけのサポートを持っているかを示すいくつかのショートパンツで主演しました お茶。
1 WALL-E – WALL-E（2008）
アニメーション機能で比較的無口な主人公を持つことは大胆ですが、ピクサーはそれを釘付けにしました ウォーリー. 彼はロボットであり、彼の名前は頭字語（Waste Allocation Load Lifter – Earth-Classの略）ですが、このキャラクターが映画に登場するのと同じくらいロボットです。 彼は何百年もの間地球上に一人で残されていたため、ウォーリーは一種の「グリッチ」、つまり性格を発達させたため、もはや熱心に仕事をしていません。
WALL-Eは、ゴミを圧縮して人間の特性を発達させるのではなく、作業中に気が散りやすくなります。これは、彼のお気に入りの収集品であるコピーの功績によるものです。 ハロードリー！そしてそれを再生するためのテレビ。 視聴者はウォーリーに同情し、一人でいることの痛みと、仲間と愛への憧れを感じています。彼は後に、彼を集めるために送られた女性ロボットであるEVEで見つけました。 視聴者は彼の旅でウォーリーをフォローしているので、彼に恋をしなければなりません。
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