ディズニーが本当に多くの実写リメイクを作り始めた理由

ディズニーのアニメーション映画の実写リメイクは非常に有益であることが証明されていますが、スタジオは興行収入で大まかなパッチを通過した後、それらを2倍にしただけです。 懐かしさは常にマウスハウスのブランドの大きな部分を占めてきました。 彼らの古典的なアニメーション機能の多くはパブリックドメインのおとぎ話に基づいており、スタジオはインスピレーションを得るために自分の金庫を襲撃することを躊躇していません。 1990年代だけでも、ディズニーは独自の実写映画の一連のリメイクをリリースしました（ホームワードバウンド：信じられないほどの旅, 親の罠, あのくそ猫、 と フラバー）、彼らのアニメーション映画の実写再想像に加えて 101ダルマチア人.

クルエラ・ド・ヴィルとしてのグレン・クローズの楽しい景色を咀嚼するパフォーマンスに駆り立てられ、大量の ホームアローン脚本家ジョン・ヒューズの好意によるスタイルのドタバタ、 101ダルマチア人 興行収入は7500万ドルの予算の4倍以上を占め、大ヒットしました。 それはまた、中途半端なレビューを獲得し、ディズニーの最愛のアニメーション映画の不必要で魅力のない再ハッシュとして批評家によって大部分が却下され、 スタジオの他の実写リメイクが来る 2010年代に。

映画の成功にもかかわらず、ディズニーはさらに14年を経て、ティムバートンの実写でアニメーション機能のもう1つを作り直しました。 不思議の国のアリス 2010年に。 3Dでリリースされた最初の映画の1つ 後 アバター フォーマットへの関心を再活性化 数か月前、バートンの再想像は大成功でした。興行収入で10億ドル以上を獲得し、同様の実写/ CGIが古いアニメのディズニークラシックを引き継ぐ道を開きました。 それでも、スタジオが本当にこの戦略に傾倒したのは、2012年にアランホルンがウォルトディズニースタジオの会長に就任するまではありませんでした。

ホーンはワーナーブラザースの社長兼CCOを務めていました。 1999年から2011年にかけて、タイムワーナーの会長兼CEOであるジェフリービュークスによって引退を余儀なくされました。 ディズニーの当時のCEOであるボブ・アイガーは、前会長のリッチ・ロスの後任として彼を乗船させました。 一年後。 当時、ロスは 2つの非常に高価な興行爆弾の連続リリース （SF映画

火星にはママが必要 と ジョン・カーター 2011年と2012年）、そして彼のせいにする試み ジョン・カーターピクサーでの失敗は、彼とスタジオの間の摩擦を増大させ、それは会長としての彼の出発をスピードアップするのに役立っただけでした。 彼を交代させると、ホーンはすぐにコース修正に取り掛かり、ゴア・ヴァービンスキーの暗い要素をトーンダウンすることから始めました。 ローンレンジャー にゴーサインを与える 悪意のある、ディズニーのアニメーションの実写版 眠れる森の美女 その敵対者の視点から語られた映画。

後 ローンレンジャー 爆撃され（損失は1億9000万ドル以上と推定される）そして 悪意のある 成功した（4分の3億ドル以上を費やした）、それ以来ホーンとディズニーが持っているのも不思議ではありません 新しい実写を開始しようとするよりも、スタジオのアニメーションフィルモグラフィの実写リメイクが2倍になりました プロパティ。 ディズニーが物事を変えるための金銭的インセンティブは、特に実写がリメイクされたときに、それほど経済的ではありません（美女と野獣, アラジン, ライオン・キング）彼らの間に数十億ドルを持ち込み続ける 元の大予算プロジェクトまたは新しい適応 (トゥモローランド, 時間のしわ, アルテミス・ファウル）フロップを続けます。 観客がリメイクトレインをオンにする前に、マウスハウスがリメイクトレインにどれだけ長く乗れるかは不明ですが、利益が増え続ける限り、彼らは乗車し続けることが期待できます。

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