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古典的な映画を作り直すことは、あなたの子供を養子縁組に出すようなものです。 現金がひどく必要な場合にのみそれを行うべきであり、それでもそれは悲劇です。 ここでの皮肉が自明であることを願っています。全能のドルを支持して映画の記憶を犠牲にすることに関しては、現代のスタジオの欲望も同様です。

ゴッホに唾を吐きませんか? フォークナーを編集しますか? チャイコフスキーを飼いならした? あなたの答えがはっきりとした「いいえ」以外の場合は、許しを祈ってください。 覚えておいてください:リマスターされたヨーダの肌の色合いに微妙な変更を加える スターウォーズ コレクションはジョージルーカスをパリアにしたので、これをハリウッドへの警告にしましょう。あなたは創造性のために文化と政治に関連性があり、不可欠であり続けます。 その資源を採掘し続け、神聖な地面をリトレッドしたいという誘惑に抵抗してください。 映画史の真の宝石をクライテリオンコレクション、スミソニアン、米国国立フィルム登録簿に任せることはあなたの最大の利益です。

すでにカバーしました ハリウッドが必然的にリメイクする10本の映画、しかしここに私たちのリストがあります ハリウッドがすべき10本の映画 一度もない リメイク:

風と共に去りぬ(1936)

マーガレットミッチェルの1936年の小説を採用するには、ハリウッドがこれまで経験したことのないレベルの献身と壮大さが必要でした。 多くの点で、ヴィクターフレミングの風と共に去りぬ 映画の叙事詩のゴールドスタンダードになりました。 前半の南北戦争以前の南部の壮大なビジョンと、 アメリカの戦いと2番目の再建の試み、1939年の映画は、難しい印象を残します 振る。

ヴィヴィアン・リー、クラーク・ゲーブル、ハティ・マクダニエルは、彼らの最も印象的なパフォーマンスのいくつかを提供しました 時間、水銀の感情、昔の男らしさ、皮肉のはっきりとしたコントラストで画面を埋める ユーモア。 マックス・スタイナーのスコアのうねりを伴う、 風と共に去りぬ すべてのシリンダーで発射されました。 今日はリメイクできますか? 名前のみ。

8 カサブランカ(1942)

の成功から3年 風と共に去りぬ、ハリウッドのスタジオシステムは、映画の商業的な出力と一緒に動きました。 彼らはうまくいった公式を持っていました。 いつ カサブランカ 未制作の戯曲の適応としてパイクを降りてきた、 皆がリックの店に来る、それは北アフリカの連合国の侵略の間に第二次世界大戦の時代精神を捕らえるために生産の速い車線に置かれました。

映画のリリースは見事なタイミングで証明されましたが、 カサブランカ 素晴らしい興行収入とマスコミからの前向きな反応を楽しんだ、それは最初のデビューのかなり後に国民の意識に引っかかった。 映画のすべてのシーンに印象的なセリフを提供する超越的な脚本のおかげで、マイケルカーティス監督の戦時中のドラマは、これまでに作成された中で最もはっきりとロマンチックな映画の1つです。 ハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンが画面を焦がします。 画像、音楽、音色はほとんど夢のようで、見終わるたびに カサブランカ、もう一度プレイしたい。

7 市民ケーン(1941)

オーソンウェルズは、彼が監督したとき、わずか26歳でした 市民ケーン、それ以来ほとんどの監督が一致していない映画に成熟度と重力を注いでいます。 劇場の熱心な男であるウェルズは、ハリウッドの経済的進歩にもかかわらず、20代前半を舞台に捧げました。 彼のスパイの努力が彼にお金を必要とさせたとき、彼はロサンゼルスに飛び出し、RKOスタジオのツアーの後、その幹部との2枚の写真の契約に署名しました。

確かに、初めての映画監督が多額のお金を持って立ち去ったとき、ウェルズはクルーニーブランドの社会的優雅さを持っていました 予算、無制限のスクリーンライティングの自律性、そして監督権のゴールドスタンダード、最終的なカットの権利 編集室。 本質的に、RKOの素晴らしい心はこの20代半ばを信頼していました アーティスト 王国への鍵を持っています。

多くの場合、スタジオでトリックをプレイし、24時間体制で作業し、彼は思い描いたとおりに映画を制作しました。 だけでなく 市民ケーン ヴィンテージハリウッドの永続的なアイコンであり、優れた監督が完全な創造的コントロールに値するという証拠として宣伝されるべきです。 偉大さへの試みが10回中止されるごとに、聴衆は1つを取得します 市民ケーン、そして「独裁者ディレクター」ギャンブルは長期的にはスタジオの官僚主義を打ち負かします。

素晴らしき人生だ(1946)

クリスマス映画としてよく記憶されていますが、フランクキャプラの感動的な1946年の映画は、サンタを着たドラッグで心を痛めつけるドラマです。 ジョージ・ベイリー(ジェームズ・スチュワート)が経験するような自殺の考えは、笑い事ではありません。 おそらくそれが、映画の最高の瞬間が私たちが本当に素晴らしい人生を送っていることを私たちに思い出させる理由です。

家族を抱きしめ、物事を少し遅くしたくなるような映画です。 卑劣な悪役、ポッター氏(ライオネル・バリモア)は、彼の利己的な残酷さであなたの肌を這わせ、貪欲への社会的傾向に対抗するための行動を呼びかけます。

素晴らしい人生だ特にジョージ・ベイリーが彼なしでの生活がどのようになるかを見たとき、その恐怖の瞬間があります。 カプラは、和解のシーンが愛するのと同じくらい簡単に出没する悪夢のような品質でそれらのシーケンスを指示します。 このパフォーマンスに対してジミー・スチュワートに十分な褒め言葉を与えることはできません。その理由だけで、映画は完全に手に負えないままでなければなりません。

6 暴力脱獄(1967)

ここにあるのはコミュニケーションの失敗です!」 だから、サドマゾヒスティックキャプテン(ストローザーマーティン)はで話します 暴力脱獄、彼の同類の弱い男性とルーカス「ルーク」ジャクソン(ポールニューマン)のような男性の不屈の精神の違いを正確に示しています。 ドン・ピアースとフランク・R。 ピアソンは、ニューマン氏に銀の大皿でのツアー・デ・フォースのパフォーマンスを提供する気密な脚本を書きました。

暴力脱獄 映画は主演俳優によって定義されているため、繰り返すことはできません。 そのブランドのコックシュアの傲慢さと深い座り込みのうつ病は、青い目のニューマンをパラドックスのようなものにしました。 彼はその劇的なカクテルを ハスラー、ちょうど6年前、そして彼はそれ以来、彼の技術を完成させました。 映画の中で、ニューマンは、パーキングメーターを斬首するためにチェインギャングに夢中になっている、騒々しい朝鮮戦争の獣医を演じています。

ルークにとって物事は厳しいように見えますが、彼は刑期を終える間、彼の粘り強さを再発見し、一連の刑務所での裁判を通じて、刑務所で最も尊敬される男になります。 当然のことながら、 暴力脱獄 歴史上最も尊敬される映画の1つになりました。

5 ゴッドファーザー(1972)

フランシスフォードコッポラの古典を作り直す人は誰でも、確かに反キリストになるでしょう。 コルレオーネの叙事詩を再考する試みは、映画、ブランド、パチーノ、デ・ニーロ、 マリオ・プーゾの本を手に取って純粋な作品に変えたデュバル、カザール、その他の無数の芸術家 詩。

1972年のクラシックの素晴らしさをどのように説明し始めますか? 盲目の吟遊詩人は、ヘレネー・オブ・トロイについてあまり説明する必要はありませんでした。 彼女はまさに完璧でした。 ゴッドファーザー それに捧げられたたくさんの文学があり、映画界のギャングの叙事詩の不快な解剖にもかかわらず、会話は決して止まりません。

尊敬、名誉、家族のテーマは、コッポラの三部作の奥深くにあり、コルレオーネの多くは 彼らの手には血が流れていて、彼らは彼らの情熱と熱意で観客に自分自身を愛していました 生活。 制作の価値は超越的であり、マイケルとソニー・コルレオーネのようなキャラクターのコントラストは、本当に焼けるように暑い映画になります。

4 卒業生(1967)

"夫人。 ロビンソン、あなたは私を誘惑しようとしています。 あなたじゃないの?」 マイク・ニコルズは、彼の2回目の映画を、Rレーティングを保証するのに十分な男根の参照と画像で埋めますが、彼の監督の狡猾さとクラスは、親に優しいPGを生み出しました。 卒業生 ニコルズとダスティンホフマンのキャリアの中心となり、時代をカプセル化した性的落ち着きのなさやアイデンティティの危機の底流がありました。

確かに、ベンジャミン・ブラドック(ホフマン)が非常に魅惑的な夫人と一緒に寝ているのを見てください。 ロビンソン(アンバンクロフト)は当時物議を醸したが、それは観客に映画に設定された最もユーモラスで魅力的な成人式の物語の1つを与えた。 核アメリカの家族が原子爆弾よりもはるかに核分裂が少なかった1960年代に起こった、ニコルズの怒りのジャブは文化にあります(「プラスチック」)高度で、非の打ちどころがなく、他に類を見ないものでした。

3 波止場(1954)

ウォーターフロント 1949年に公開された、ニュージャージーの沖仲仕人の間での残虐行為と内紛を暴露した一握りの記事に基づいており、この映画は一生に一度の機会となっています。 ジャーナリストのマルコム・ジョンソンは、映画の究極の素材を提供し、エリア・カザン監督に、彼が常に見つけようと努力してきた種類の原材料とリアリズムを与えました。

カザンは、セットでの戦いや不安を引き起こしたことで有名で、カメラが回転し始めたら、粉樽の爆発になると彼が望んでいたもののためにヒューズを照らしました。 テリー・マロイ(彼の最も永続的な役割の1つであるマーロン・ブランド)は、全米のブルーカラー労働者を代表しています 栄光を狙って逃した彼は、彼の重複した暴徒のボス、ジョニー・フレンドリー(リー・J​​. コブ、究極の画面上の脅威)。

最終的に、この映画はホーボーケンドックに埋め込まれた腐敗にスポットライトを当て、映画ファンに決して再現できない人生の一部を与えました。

2 アラビアのロレンス(1962年)

ピーターオトゥールは映画の伝承のヘビー級であり、彼はどういうわけかアカデミーの支持を逃れ、主演男優賞を受賞できませんでした アラビアのロレンス, 彼のT.E.の描写 ローレンスはハリウッドのヒーローを定義しました。 薄くて英国の学者の告発で教育を受けたオウトゥールは、ローレンスをアラビアの砂浜の見事なカウボーイに変身させます。

デヴィッドリーンの1962年の叙事詩は、第一次世界大戦中にユニオンジャックがアラビア半島で成功を収めるのを助けた、英国の英雄としてのその名を冠した人物を描いています。 しかし、彼は通常のジョンウェインではありませんでした。そこで、オウトゥールは一流の演技チョップの余地を見つけました。 映画(撮影監督のフレディ・ヤングが見事に撮影したもの)では、T.E。 ローレンスは、彼の暴力的で平和な動揺と対立する、恨に満ちた戦士として示されています。 彼はベドウィンのローブを着た袖に罪悪感に満ちたPTSDを身に着けていますが、古典的な英国スタイルでは、彼自身の心配が彼の義務を果たすことを妨げません。

オトゥールのローレンスは彼の責任に苦しんでいますが、彼らに飲み込まれることはありません。 のリリース後によく生産された 風と共に去りぬ, アラビアのロレンス ヴィクターフレミングの叙事詩の延長と見なすことができ、ハリウッドに映画の物語の無限の可能性を示しています。

1 時計じかけのオレンジ(1971)

キューブリックの映画を作り直すには、信じられないほどのフツパーが必要です。 有名な監督の映画製作に対する細心の注意を払った特定のアプローチにどのようにアクセスし始めるのでしょうか。 おそらく彼の作品の中で最も手に負えないエントリは 時計じかけのオレンジ、精神的に不安定な車線を下る真の旅。これには、これまでに無実の「雨の中のシンギン」に設定された最もサディスティックなシーンの1つが含まれます。 かわいそうなジーン・ケリー。

アレックス(マルコム・マクダウェル)は、ますます崩壊する社会を強姦し略奪する、英国に拘束されたコックニーの若者のギャングの先頭に立っています。 それは、私たちの道徳と理性の感覚に腸のパンチを投げながら目を襲う、動揺して衝撃的な映画です。 キューブリックの能力を最もよく捉えている画像が映画にあれば、それは間違いなくシーンです アレックスは目を機械的にこじ開けて強制給餌した攻撃的な画像を見て、彼の目を再配線します 脳。

ありがとう、スタンリー。

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