コララインの作成の背後にある20の野生の詳細
トレーラーが最初に落下した時から、それは十分に明白でしたコラライン何か特別なものになるだろう。 何十年にもわたって他のストップモーションアニメーション映画があり、そのいくつかは興行収入でした。 それでも、これがフォーマットでできることの限界を押し上げることを完全に意図していたことは間違いありませんでした。 それは、以前にパイプラインを下って来た他の何よりも複雑で洗練されたように見えました。 コラライン 2009年2月に1600万ドルでオープンし、最終的には北米で7500万ドル、さらに海外で4900万ドルを蓄積しました。
ニール・ゲイマンの小説に基づいて、それは彼女の両親と一緒にオレゴンの新しい家に引っ越す少女の物語です。 彼らのアパートの建物、ピンクの宮殿は、風変わりな隣人と暗い秘密でいっぱいです。 Coralineは、現実世界の逆画像バージョンである、他の世界への秘密の通路を見つけました。 ここで、彼女は他の母親と出会います。これは、実際の母親のより不吉なバージョンです。 他の母親は、コララインの目にボタンを縫い付け、彼女の魂をむさぼり食う計画を持っています。
ヘンリー・セリック監督は、ストップモーションアニメーション映画ですでに名を馳せていました ナイトメアー・ビフォア・クリスマス と ジェームズとジャイアントピーチ. コラライン これまでの彼の最大かつ最も野心的なプロジェクトでした。 要するに、それは大規模な事業であり、完了するまでに4年かかりました。 この現代のアニメーションクラシックがどのように生まれたのかについて、すべての魅力的な詳細があります。
これが コララインの作成の背後にある20の野生の詳細.
20 ハリウッドの誰もそれを作りたがらなかった
表面的には、ハリウッドのスタジオなら誰でも作るチャンスに飛びついたと思います コラライン. 結局のところ、それはベストセラー作家ニール・ゲイマンの本に基づいています–彼の莫大な才能に匹敵する大規模な熱心なファンベースを持つ作家。 驚いたことに、彼とSelickがプロジェクトを売り込んだとき、町のどのスタジオもプロジェクトの近くに行くことはありませんでした。
ゲイマンは言った エンターテインメントウィークリー それらのいくつかは、コンピューターアニメーション機能が支配的だった時代に非営利的であると彼らが見なしたストップモーションアニメーションによって怖がっていた。 他の人は、物語が男性ではなく女性の主人公を持っていたので、男の子はそれを見に行かないだろうと思いました。 少し怖かったので女の子が見に行かないという懸念もありました。 多くの拒絶の後、彼らはついにフォーカスフィーチャーズにイエスと言うように説得しました。
19 プロデューサーはそれを実写またはCGIにしたかった
部分的にファンタジー世界で行われるため、ストップモーションアニメーションは最適でした コラライン. このプロセスにより、他のアニメーション映画とは異なって見えるようになりました。 振り返ってみると信じがたいかもしれませんが、誰もがこのアプローチに参加しているわけではありません。
プロデューサーのビルメカニックは言った マーキュリーニュース 彼は当初、映画が実写で作られると思っていた。 ヘンリー・セリックが代わりにストップモーションアニメーションでそれをやりたいという願望を表明したとき、メカニックは、テクニックが「一種の パス。」 それから彼は、映画の半分だけがそのように行われ、残りの半分はコンピューターを介して達成されることを提案することによって妥協しようとしました アニメーション。 ストップモーションの可能性を確信したときだけ、彼はこれが正しい方法であることに同意しました。
18 映画のためだけにキャラクターが作成されました
いくつかの変更を加えずに本を大画面に適応させることはほとんど不可能です。 時間の考慮のために、物事を削除または要約する必要がある場合があります。 また、本を文字通り翻訳すると画面上で機能しないため、新しい要素を追加する必要があります。 コラライン 後者の例でした。
彼の適応を書いている間、ヘンリー・セリックは壁にぶつかり続けました。 彼は、コララインが彼女に多くの興味深いことが起こることを知っていましたが、方法はほとんどありませんでした 聴衆が彼女の考えを完全に理解できるように彼女がそれらを処理し、 フィーリング。 したがって、彼は キャラクターを追加しました 本に載っていなかった人。 女将の孫であるワイビーは、キャロラインが自分自身と話すのではなく、他の誰かと話すことができるように作成されました。
17 オリジナルサウンドトラックのほとんどが廃棄されました
ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、キャッチーなメロディーと非常に風変わりな歌詞で知られるロックバンドです。 彼らの最も有名な曲は「Don'tLet'sStart」と「BirdhouseinYourSoul」です。 なぜなら コラライン それ自体が風変わりな映画であり、映画製作者は気分を際立たせる音楽が必要であることを知っていました。 そのために、TMBGはサウンドトラック用に10曲を書くために雇われました。
計画はうまくいきませんでした。 バンドメンバーのジョン・フランズバーグは、プロデューサーが感じた後、彼らは「基本的に映画から切り取られた」と言った 彼らの曲は十分に不気味ではありませんでした. 完成品には「他の父の歌」という1曲だけが残っています。 「それは残念でした。 間違ったスタートがたくさんあり、[映画製作者]と一緒に仕事をするリズムを実際に見つけることはできませんでした」とフランズバーグは言いました。
16 異界は、3Dシアターでポップするために特別に設計されました
コラライン 3Dで撮影された最初の種類であるという点で、多くのストップモーションアニメーション映画とは異なりました。 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス ポストコンバートされていましたが、セリックは自分の映画をそのフォーマットにネイティブにしたいと考えていました。 これにより、多くの追加の課題が発生しました。
具体的には、3Dを使用して、観客が感じたような効果を作成したいと考えていました。 オズの魔法使い、フィルムが白黒からカラーに劇的に変化するとき。 この目標を念頭に置いて、彼と彼のチームは、オブジェクトを互いに近づけて、現実の世界でセットを「粉砕」しました。 異世界を舞台にしたシーンでは、物事がさらに離れて奥行きが増し、その後3D効果が強調されました。
15 衣装を作るのは非常に困難でした
ストップモーションアニメーションキャラクターのコスチュームの作成は、見た目よりもはるかに複雑です。 フィギュアを着るのは、小さな服を縫うだけではありません。 彼らがカメラでどのように見え、動くかについても考慮する必要があります。
コララインのコスチュームデザイナー、デボラクックは、コララインの有名なレインコートは、画面上でリアルに見えるように、その下にワイヤーとウェイトが必要であると述べました。 他の記事も同様の構造が必要でした。 彼女は説明した ラック 「私たちのキャラクターの1人の高さである鉛筆の高さを考えると、最も薄い生地でさえ、適切な重さと重力を持っているようには見えません。 ですから、裾の底を非常に重くして、目盛りにぴったり合うようにする必要があります。」
14 ニール・ゲイマンは映画のエンディングが気に入らなかった
著者であり、誰かがあなたの本の1つを映画に翻訳するのを見るのは、神経質になる必要があります。 あなたは彼らがあなたの意図に忠実であり続けることを期待しなければなりません。 彼らが物事を変えなければならないなら、あなたはそれらの変更があなたが作ったものを破壊しないことを望みます。 ニール・ゲイマンは、ヘンリー・セリックの映画版に大いに満足していました。 コラライン、彼が嫌っていたエンディングを除いて。
作家は言った エンテテインメントウィークリー コララインが金属の手で引きずり回され、ワイビーが自転車に乗って手を岩で叩くフィナーレでは、彼はしばらく気にしませんでした。 「ワイビーが最後に彼女を救ったような気がして、私は不快だった」とゲイマンは言った。 「彼女は自分自身を救わなければなりません。」
13 ピクサーのイースターエッグ
あなたが筋金入りのディズニー/ピクサーファンなら、あなたは間違いなくジョー・ランフトという名前を知っています。 彼はアニメーションスタジオでストーリーウィズであり、 ライオン・キング に トイ・ストーリー に 車. ランフトはヘンリー・セリックの友人で、絵コンテの監督を務めていました。 ジェームズとジャイアントピーチ と ナイトメアー・ビフォア・クリスマス.
ランフトは2005年に悲劇的な自動車事故で亡くなりました。 セリックは、彼の仲間に敬意を表して、 コラライン. 家族はの助けを借りてピンクの宮殿に移動します ランフトブラザーズ引っ越し会社. キャラクターは、ピクサーとも関係のあるジョーと彼の兄弟ジェロームのようにデザインされました。 それは、アニメ映画に多大な貢献をした男性を称える方法でした。
12 ダコタファニングの声の問題
よくある誤解は、アニメーション機能の音声の録音は高速で簡単な作業であるというものです。 実際には、それを作るのに何年もかかり、その過程でシーンが変更または追加された場合、俳優はしばしば再録音するために呼び戻されます。 ダコタファニングのような若いパフォーマーが関与している場合、それは本当の問題を引き起こす可能性があります。
ファニングは、彼女がわずか10歳のときに、コララインに声をかけ始めました。 ストップモーションアニメーションの退屈な性質により、制作は数年に及ぶことが保証され、彼女は定期的に戻って新しいセリフを言う必要がありました。 しかし、彼女が思春期に入ると、 彼女の声は自然に変わり始めました、少し深く成長します。 ファニングは、若い自分をエミュレートするために、自分自身をより高い声で話させなければなりませんでした。
11 テリーハッチャーはあなたが見ることができなかった物理的なパフォーマンスをしました
テリーハッチャーは、ヒットしたテレビ番組で名声を博しました ロイス＆クラーク：スーパーマンの新しい冒険 と デスパレートな妻たち. 彼女は非常に有名な女優ですが、彼女の声だけが紹介されています コラライン. しかし、カメラに映っていないからといって、彼女が身体的なパフォーマンスをしなかったわけではありません。
課題は、本当の母親を他の母親とは違うものにすることでした。 それらを区別するために、ハッチャーは会話を録音するときに自分自身に異なる姿勢を与えました。 母に声をかけるとき、彼女は彼女の声がより疲れているように聞こえるように前かがみになりました。 他の母親の場合、女優はボルトを立てて立っていたので、キャラクターは硬くて礼儀正しく聞こえました。 このテクニックは彼女のパフォーマンスを助け、Coralineのお母さんの2つの反復の間にもっと違いを確立しました。
10 プロデューサーの奇妙な衣装の需要
ビルメカニックはかつてディズニーとパラマウントの両方のエグゼクティブでしたが、後に20の会長兼CEOになりました。th センチュリーフォックス。 後者のスタジオは在職中に大成功を収め、次のような大ヒット作を生み出しました。 タイタニック と 独立記念日. 言い換えれば、彼は映画業界で非常に影響力のある人物です。
のプロデューサーとして コラライン、メカニックは特定の方法で彼の影響力を行使しました。 チャーリー・ジョーンズのキャラクターが映画の中でミシガン大学のスウェットシャツを着ようとしていることを発見したとき、彼は足を下ろしました。 彼はミシガン州立大学の誇り高き卒業生であるため– Mの長年のライバルであるU of M – Mechanic シャツを変えるように主張した 彼の母校から1つに。 当然のことながら、彼は道に迷いました。
9 2人の女優が突然役割を切り替えました
ジェニファー・ソーンダースとドーン・フレンチは、どちらもイギリスの主要なスターですが、アメリカでは正確に一般的な名前ではありません。 この場合、ニール・ゲイマンがそれぞれミス・フォーシブルとミス・スピンクとしてキャストされると主張したとき、ヘンリー・セリックが彼らが誰であるかを知らなかったことはまったく驚くべきことではありません。
声を録音した最初の日の後、セリックは、1つのことを除いて、それらが完璧であることに同意しました。 監督は言った デジタルスパイ そうすることで、「彼らはリハーサルなどをすることができなかったので、彼らを投げました」。 突然の切り替えにもかかわらず、女優たちは彼らの新しい役割にゲル化しました。 「5分以内に、彼らは燃えていました」と彼は言いました。
8 1つの重要なシーンがほとんど削除されました
の最も重要なシーンの1つ コラライン 生産者が道を譲っていたら、最終製品にはならなかっただろう。 タイトルキャラクターとお母さんが制服を買いに行くシーンです。 DVDの解説によると、プロデューサーはそれは必要ないと考えており、ピンクの宮殿からコララインを奪うことは映画に有害であると考えていました。
ヘンリー・セリックはそれを維持するために戦った。 コラリンと彼女のお母さんが時々厄介な関係を持つことができることはすでに確立されていましたが、このシーケンスは本当にアイデアを家に追いやった。 それはまた、少女が特に母親に不満を感じて異世界に足を踏み入れることを確実にしました。 セリックは、プロデューサーが最終的に彼が正しいことに気づいたので、彼の道を歩みました。
7 論争は避けられた
にシーンがあります コラライン これは、PGレーティングの映画に含めることができるものの限界を押し広げます。 ミス・フォーシブルが「ヴィーナスの誕生」を再現したものです。 それは非常に露出度の高い衣装で彼女をフィーチャーしているので、それはエッジの効いたものです。 笑うことはありますが、子供向けの映画でこれを持っていると、深刻な論争を引き起こす可能性があります。
ライカの何人かは彼らが批判のために準備をしていると思ったので、それは実際に舞台裏でそれを作成しました。 セリックは言った io9 その代わりに、一目でショックを表現するコララインの対話をミス・スピンクに与えることを提案することによって問題を回避する方法を思いついたのはニール・ゲイマンでした。 このスイッチは、女の子が見ているものに悩まされ、スタジオで「その緊張をすぐに落ち着かせた」という考えを消し去りました。
6 映画の1分30秒ごとに作るのに1週間かかりました
ストップモーションアニメーションはまばゆいばかりの外観を提供しますが、代償が伴います。 時間のかかるプロセスのため、作るのに4年かかりました コラライン. ライカチームは、オレゴン州ポートランド郊外の140,000平方フィートの敷地に店を構えました。 そこでは、何百人もの職人が、画面に表示されるキャラクター、衣装、セットの作成に着手しました。
これらすべてが行われると、本当に骨の折れる作業が始まりました。 ストップモーションアニメーションのプロセスでは、フィギュアやオブジェクトを一度に1フレームずつ撮影し、その間にごくわずかな、ほとんど知覚できない量だけ移動させる必要があります。 このプロセスは、シーンが完全に終了するまで繰り返されます。 29人のフルタイムアニメーターでも、 90〜100秒 週に何枚もの映像が制作されました。 観点から見ると、最終製品は100分実行されます。
5 3Dプリントはキャラクターにより多くの表現を与えました
従来、ストップモーションアニメーションの最大の制限の1つは、キャラクターのさまざまな表現を作成できないことでした。 さまざまな感情を記録するためにさまざまな頭を彫刻することができましたが、それでも多くのニュアンスが失われました。 キャラクターは「大きな」感情を持っている傾向があり、それだけでした。 コラライン 新しいテクノロジーを利用して、その問題を回避する方法を見つけました。
画期的な 3D印刷技術 映画製作者は、映画のキャラクターのために、幅広い顔からより繊細な顔まで、6,000以上の顔を作成することができました。 組み合わせると、 コララインの住民は、驚異的な207,000の潜在的な表情が可能でした。 この新しい方法で、ライカの人々は映画芸術科学アカデミーの科学技術賞を受賞しました。
4 デザイナーはその本を無視するように言われた
上杉忠弘は日本で有名なイラストレーターです。 彼は、ヘンリー・セリックに彼を推薦したピクサーの従業員に興味を示した後、映画に出演しました。 監督は彼のスタイルと彼が日常的に含んでいるソウルフルなタッチが好きで、彼を雇って彼の映画の外観をデザインしました。
興味深いことに、上杉はニール・ゲイマンの本ですでに提供されているイラストを無視するように指示されました。 彼が言った AWN 彼は彼の想像力を使うという点でかなりの余裕を与えられたと。 「本の中のどの画像を映画に翻訳するのか教えられた」と彼は言った。 「それを除いて、すべては基本的に私次第でした。 ヘンリーの唯一の指示は、「自分のアイデアでデザインするが、今まで見たことのないものを見たい！」というものでした。
3 監督は娘との関係を描いた
コララインと彼女の父親との関係は、映画の中で最も感動的な要素の1つです。 それは物語の中で起こるすべての不気味な、異世界の出来事の周りにいくつかの切望された心を提供します。 彼らの絆がとても本物だと感じるのには完全に正当な理由があります。 ヘンリー・セリックは、コララインが仕事中に父親の注意を引き付けようとするシーンのために、自分自身と自分の娘を「チャネリング」しました。
彼が言った 有線他の小さな詳細も実際の生活から取られました。 「お父さんの顔の痛みを伴う表情、コラリンの過度に劇的な反応、彼女のお母さんを模倣して、怒鳴ります 彼女の人形は、ふざけてドアを振っています。これらは私が目撃したこと、私が経験したことです。」と彼は言いました。 言った。 「そして、私はそれらの経験を人形のパフォーマンスにもたらしました。」
2 珍しい楽器を使用してスコアを作成しました
Bruno Coulaisは、ドキュメンタリーの音楽を書いたフランスの作曲家です。 ミクロコスモス、そして絶賛されたドラマ コーラス、彼はアカデミー賞にノミネートされました。 彼はのためのスコアを書くように頼まれました コラライン ヘンリー・セリックが彼の他の音楽のいくつかを一時的なトラックとして使用し、その感触が好きだった後。
映画の風変わりな雰囲気を捉えた音楽的なサウンドスケープを作成するために、クーライスは いくつかの珍しい楽器. その中には、「ウォーターフォン」と呼ばれる珍しい楽器がありました。これは、周りにさまざまなサイズのロッドと円筒形のネックがあるステンレス鋼の洗面器に水を入れることを含みます。 バイオリンの弓をロッドにこすりつけると、とても不気味な音になります。 Coulaisはまた、マウスのマーチングバンドの音を出すのにおもちゃを使用しました。
1 ナイキとのつながりを持つ父/息子の努力です
世界で最も人気のある運動靴ブランドであるナイキが、多くのことと関係していることを知って驚くかもしれません。 コララインの存在。 実際、映画の背後には父親/息子全体のダイナミックさもあります。
ライカ、作った会社 コララインは、CEOのTravisKnightによって運営されています。 彼の父フィルは共同所有者です。 知らない人のために、フィルナイトはナイキの共同創設者であり、現在その名誉会長を務めています。 彼 アニメーションスタジオの購入を手伝った 以前の名前であるWillVinton Studiosで知られていたとき、500万ドルを投入し、その過程で15％の所有権を獲得しました。 賢明なビジネスマンのRver、Philは当初Nikeのタイアップを入れたかった コラライン、それはライカの最初の機能だったので、最終的にはそれは悪い考えだと判断しました。
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