アンドレア・バーロフのインタビュー：ザ・キッチン

アンドレア・バーロフは、業界で最も才能のある作家の1人として、ハリウッドで名を馳せてきました。 彼女の最初の長編映画の脚本、オリバーストーンの 世界貿易センター、視聴者を時空の特異な瞬間に連れて行く彼女の能力と、N.W.Aでの彼女の作品を示しました。 伝記、 ストレイトアウタコンプトン、世界的な称賛と興行収入を獲得しました。

キッチン ベルロフの監督デビューをマークします。 DCVertigoコミックに基づく1970年代の犯罪スリラー。 キッチン メリッサ・マッカーシー、ティファニー・ハディッシュ、エリザベス・モスを、夫が逮捕され刑務所に送られるときに自分の手で問題を解決することを決意した暴徒の妻のトリオとして主演します。 この映画は、その描写において途方もないです 1970年代のニューヨーク市、ハリウッドは映画のために真に再現することに失敗したことで有名です。 しかし、ロケーション撮影と最先端のCGIの組み合わせのおかげで、 キッチン それは本当にニューヨークの歴史の中で失われた時代に聴衆を連れて行くように感じます。

のリリースを促進しながら キッチン、作家/監督のアンドレア・バーロフは、映画での彼女の仕事と、最終的にスタジオの写真を監督するための彼女の長い道のりについて、スクリーン・ラントに話しました。 彼女は作ることに注がれた多大な努力について話します キッチン その象徴的な設定と、映画をキャストするための彼女のユニークなアプローチに本物のように見えます。

まず、この映画のスコアとサウンドトラックに本当に感謝しています。

ブライス・デスナーのスコアは素晴らしいです。 サウンドトラックも素晴らしいですが、ブライスのスコアはとても絶妙です。 彼はとてもいい仕事をしたと思います。

私は常に、ライセンスされた曲が映画にどのように選ばれるかに興味があります。 あなたはどの曲を演奏するかを選ぶ人ですか？ あなたは音楽監督と仕事をしていますか？ それはどのように機能しますか？

最終的には、はい、すべてのお金は私に止まります。 DevaAndersonという素晴らしい音楽監督がいました。 彼女は私に選択肢とアイデアを提供し、私に箱の外で考えるように迫りました。 本当に熟練した音楽エディターの矢部光子さんがいて、それらの曲をフィルムにカットして、シーンでどのように再生されるかを確認することができました。 これらの2人の女性は、一緒になって、彼らの仕事でただ素晴らしいです、そして私に素晴らしいツールキットを提供しました。 しかし、最終的には、どの曲を映画に入れるかを決定しました。 これは音楽パズルの1つのピースであり、もう1つのピースは作曲家のブライスとコラボレーションしています。 それぞれのシーンでの音楽的ニーズとその実現方法について、本当に話し合いました。 3番目の楽曲は、クロージングクレジットのためにハイウーマンとのチェーンを再現することでした。 音楽は私にとってとても重要です。 私は映画の音楽の力に情熱を注いでおり、これら3つの要素すべてに、かなりの時間を費やして取り組んでいます。

クレジットよりもTheChainのカバーが気に入りました。 それは映画のために作られましたか？

彼らはそんなに良い仕事をしませんでしたか？ はい、それは映画のために作られました。 もともとは元のフリートウッドマックバージョンを使用するつもりでした。それは本当にうまく機能するからです。 しかし、それから私たちはそれを作り直して、もう少しロックンロール、少しエッジの効いた、少し もっと強く。 これはゲームの後半でした。 4月まで曲が終わったとは思いません。 私たちは周りを見回して、ハイウーマンがナッシュビルのスタジオにいてレコーディングしていることを知りました。 彼らはこれらの偉大な歌手全員で構成されたこの国のスーパーグループであり、私たちは超強力な女性の声のグループを取り、その曲をリメイクするのはクールだと思いました。 はい、それは映画のために意図的に行われました。

この映画を見て、それがあなたの監督デビューだと知ったとき、私は本当に驚きました。 そのようなビジョンがあったように感じました。 初めての監督と臆病な感じがすることもありますが、この映画にはそのような目的と明快さがあります。 何年もの間あなたのレーダーを指揮していましたか、それともこのプロジェクトについて、特にあなたに手綱を握らざるを得ない何かがありましたか？

答えは、全面的にそうだと思います。 私は数年間監督したかったのですが、その機会を得る方法が本当にわかりませんでした。 つまり、実際には、どうやって誰かに数千万ドルを渡してもらい、夢を実現させるのでしょうか。 簡単ではない。 私はその移行を行う方法を完全に理解することができませんでした。 その本が私のところに来て、私は台本を書きました、そして私は私が非常に長い間書いた他のどの台本も愛していなかった方法でこの世界をただ愛しました。 そして、私はこれにとても情熱を感じたので、ページにあるものよりも多くのことを言う必要があり、これらのキャラクター、この世界、そしてこれらのトピックを誰よりもよく知っていました。 スタジオが脚本に満足して監督狩りを始めようとしたとき、私は彼らに言った、「監督として売り込む機会をくれませんか？ 私はあなたに私や何かを雇わせるつもりはありませんが、映画で私の意図と私がそれをやりたい理由を説明するために私にショットを与えてください。」そして彼らはその後私を雇うのに十分親切でした！ ええ、私が過去15年間このスタジオでたくさん働いてきたのは、何の意味もありません。 これらの人は私を本当によく知っています。 私たちは、彼らが数人の女性にショットを与えなければならないことを彼らが知っている時代に来ていると思います。 それはサポートと励ましを通してなされなければならないでしょう、そして私は彼らからそれを得ました。 彼らはすでに私を知っていて、すでに私と取引をしていました。 私はまた、何年もの間、本当に素晴らしい執筆キャリアという信じられないほどの幸運に恵まれてきました。 私はたくさんのセットに携わってきました、たくさんのディレクターと仕事をしました。 他の人が何度も何度もそれを行う方法を見るよりも良い教育はありません。

自分が書いた映画のセットに初めて参加したとき、誰かに「ああ、ここにカメラを置いたらどうなるか」と言いたかったのを覚えていますか？

私はそのように感じたことはありません。 「ああ、もっと上手くやれる」とは思ってもみませんでした。 ええと、ほとんどの場合。 私が初めて自分の作品のセットに参加したのは 世界貿易センター オリバーストーンと。 そして、私は確かに彼よりもうまくやることはできませんでした！ 特にその時！ だから、いや、カメラをどこに置くかが彼らよりもよくわかっているような気がしたことは一度もない。 たくさんの監督が映画を作る道を進んでいくのを見たような気がします。 カメラが動き始める前でさえ、プリプロダクションでそれに入る多くの仕事があります。 外部の観察者として、あるショットが次のショットとどのように進むのか、それがどのように合計されて一緒にカットされるのかを必ずしも知っているとは限りません。 あなたは全体像を持っていません。 誰かが何を考えているのかという全体像がわからないので、「私はあなたよりよく知っている」と考えて座ったことはありません。

そして、映画を作ることになると、絵はとても大きいです。 私がこの仕事に就き、セットを訪問するまで、私は実際に映画製作を行うことがいかに巨大であるかを本当に理解するようになりました。 そして、あなたが言ったように、一人になるために、お金はあなたと一緒に止まり、そしてそれからとても良いものを生み出します！

ありがとう。

ですから、私はニューヨーカーであり、映画がニューヨーク市で上映されるときだけでなく、特にこの時代、1970年代には、常に懐疑的になります。 その時代を映像を見ずに説明するのは難しいですが、現代ではそれを捉えることはほとんど不可能です。 そうは言っても、TheKitchenは絶対にそれを釘付けにしていると思います。

ありがとう。 1970年代のニューヨークの外観を作るのは本当に大変でした。 ニューヨークはもうそのようには見えません。 シェーン・ヴァレンティーノには並外れたプロダクションデザイナーがいて、彼は本当に自分の邪魔をせずに、 ジェントリフィケーションされていない可能性のあるブロンクスの1つのブロック、またはブルックリンの1つの建物で作業する必要がありました の。 クイーンズ以外のすべての地区で撮影しましたが、それは本当に私たちを養いました。 言うまでもなく、映画には信じられないほどの量のCGIが含まれています。 視覚効果スーパーバイザーのDanSchrecker..。 彼が達成したことをどのように達成したかはわかりません。 建物を追加したり、建物を取り除いたりして、70年代を本物のように感じさせます。 それを正しく見せるための真の努力でした。 今日の横断歩道は70年代と同じではないため、横断歩道を使用するすべてのショットで、適切に見えるようにする必要がありました。 細かい作業の量は多かったですが、とても楽しかったです。それを機能させるためのリソースがあったことをうれしく思います。

うわー、それは私が知らなかったので、私たちがCGIをどれだけ持ってきたかの証拠だと思います。 たぶん、映画をもう一度見て、それを探すと、CGIとは何かがわかるかもしれませんが、幻想は私にとって完璧でした。

シーンの少なくとも半分にはCGIがあります。 信じられますか？

すばらしい。 「どうやってバックロットでこれを再現したの？ そして、あなたはしませんでした！ あなたは街でそれを撃った！

はい、ロケで撮影しました。 ロングアイランドのセットで1週間過ごしたので、ロングアイランドのセットでいくつかのインテリアアパートを作りましたが、それ以外はすべてがロケ地にありました。 そして、それはすべてVFXで機能するダンの魔法でした。

私がここに住んでいるからかもしれませんが、ニューヨークはあなたがそれを偽造することができない都市の1つです。

また、私たちはあなたがもうほとんど何も偽造できない時代に生きていると思います。 見たことがありますか 卒業生? ダスティンホフマンがバークレーに向かう途中でゴールデンゲートブリッジを横切ってドライブするシーンがあります。 それは橋がどこにあるか、どこに行くかではありません。 （笑）私たちは、人々がもっと精通している時代に生きていると思います。 あなたが何か間違っているのを見たとき、それは本当にあなたを悩ませます！ もう映画製作でそれを乗り越えることはできないと思います。

私は完全に同意します。 私はそれで育ちました。 私の父はマンハッタンとブロンクスでバスの運転手として17年間過ごしました、そしてショーや映画が地理的な免許を取得するときはいつでも彼はいつもとても怒っていました。

それはとても面白いです。

この映画の大きなセールスポイントの1つは、そのキャストです。 あなたはこれらの3人の信じられないほどの女性をリードしています。 メリッサマッカーシーは、この時点で、紹介する必要はありません。 ティファニーハディッシュはそのような急上昇中です、それは驚くべきことです。 そして、エリザベスモスはこの映画のまさに心と魂です。 彼女の弧は多くの点でとても美しいです。

彼女はとてもいい仕事をしています。

彼らの化学的性質はとても素晴らしいです、私は疑問に思います：あなたはそれらを一緒にキャストしましたか、それとも一度に1つずつキャストしましたか？

一度に1つずつキャストします。 まず、ティファニーをキャストします。 ティファニーがやって来ました。 彼女は台本を読んで、私たちがキャストを始める前に私たちのところに来ました。 ガールズトリップ 劇場にオープンしたばかりで、その後の月曜日か火曜日に、プロデューサーのマイク・デ・ルカから電話があり、「スターになるこの女性に会ったばかりです。 彼女はルビーかもしれないと思うので、あなたに会ってほしい」と語ったので、その週、彼女と一緒に昼食に行きました。 私はマイクが見たものを見ました：はい、彼女はキラキラと面白くて素晴らしいですが、とても賢く、彼女、そのような魂にとても深みがあり、彼女の人生で本物のことを経験したとても素敵な人です。 私はすぐに、彼女がそれにふさわしいことを知った。 そして、私たちが彼女を追いかけるのに十分賢かったかどうかわからないので、彼女が私たちに来てくれてとてもうれしいです。 それから、「彼女が私たちのすべてのキャスティングのガイドになったとしたら、本当にエキサイティングではないか」という考えに落ち着きました。 たとえば、すべての役割でタイプに対して人々をキャストするとどうなるでしょうか。 次に、メリッサ・マッカーシーがまったく興味を持っていたとは信じられませんでした。 そして、私たちはすぐに彼女を巻き込みました。 2人がいると、本当に特別な何かでレースに出かけることがわかりました。 私たちがエリザベスに3番目に近づいたとき、私は「彼女はこれにイエスと言うつもりはない！」と思いました。 しかし、彼女は24時間以内に「はい」と答えました。 そして、私たちはあらゆる役割でタイプに対してキャストするというアイデアを続けました。 ビル・キャンプは、あなたがイタリアのギャングについて考えるとき、あなたが考える人ではありません。 そして、ドーナル・グリーソンはあなたがヒットマンと考える人ではありません。 ブライアン・ダーシー・ジェームズ、ブロードウェイ氏は、あなたがアイルランドの暴徒の夫の凶悪犯だと思っている人ではありません！ オンアンドオンアンドオン。 私は素晴らしい人々を獲得したかったのです。そして彼らにショットを与え、彼らが以前にやったことのない仕事をする機会を与えたかったのです。 本当に報われたと思います。

それはとても素晴らしいです。 ある意味でタイプキャスティングをする俳優の話はたくさんありますが、それはこれらのプロジェクトの背後にあるクリエイティブがチャンスをつかんでこれらの俳優に行動を起こさせたくないからですよね？

私たちはそれらすべてを知っています、私たちは彼らがとても才能があり素晴らしいことを知っています。 大規模に考え始めると、映画は「人々にショットを与える」方法と彼らが何ができるかを見る方法についてです！ 私は自分のテーマと自分のレッスンに従おうとしていましたが、そうしない理由はありませんでした。

この映画の編集の勢いについてお聞きしたいと思います。 これを正しく説明しているかどうかはわかりませんが、すでに多くのシーンが進行し始めているように感じます。 同様に、映画自体でスキップされる多くのシーンへのオープニングビートがあります。 閉所恐怖症の勢いが増すと思います。

結局のところ、それはそのように書かれていると思います。 私たちはそれらのシーンの前面を切りませんでした。 ドラマチックなツールという点では、シーンの前または最後を切り取って、多くのことを行っています。 あなたが読んで演技しているとき、シーンが実際に何であるかを知るために数行を増やす必要があることに気づきますが、聴衆はすでに一歩先を進んでいて、それを必要としません。 ですから、一度撮影したら、それを見て、「わかりました。最初の数行は必要ありません。カットするだけです。 オフ。」私は映画の冒頭で、シーンの最初の数行を切り取って、私たちが行ったよりも多くのことをしたと思います 終わり。 終わりは、スクリプト化されたとおりです。

映画の中で何度か立ち止まって、自分の席、真っ白なナックルを握っていることに気づかなければならなかったのですが、彼らはただ夕食を食べて座っているだけです。 たぶん私はきつく巻かれています！ さて、あなたはハリウッドのラケットにしばらくいました。 あなたは2006年の世界貿易センターについて話しました。 少し後退して、いつ映画製作者になることを決心しましたか？ 映画のインスピレーションは何でしたか？

私は「やりたい！」というような人ではありませんでした。 作家になりたいとは思っていませんでした。 若い頃は、映画を作る仕事がたくさんあることに気づいていないと思います。 私はそれを理解していませんでしたが、私は映画が大好きでした。 私が少し年をとったとき、私を本当に驚かせた2つの映画がありました：アンリーの アイスストーム、およびスタンリートゥッチの 長い夜. 彼らは両方ともとても美しく、とても巧妙に作られ、とても感情的でした。 彼らは、人間であることが何であるか、人生を乗り越えようとすることが何であるかという感覚について話しました。 どちらの映画にも夢中になってしまったので、そうして、そういう気持ちになって、「何のためにここにいるの？」などの大きなアイデアを考えてもらえると思いました。 私は幸せな生活を送るでしょう。 これらの2つの映画を見て、私は映画製作に没頭しました。

どうもありがとう。 私はあなたの作品の大ファンです、そして私は言わなければなりません、 血の父 過小評価されているクラシックです。

（笑）あなたと私の両親だけが見た人です 血の父、でもありがとうございます、ありがとうございます。

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