ディズニーのリトルマーメイドがスタジオのおとぎ話へのアプローチをどのように変えたか

最近の回顧展で、元ディズニーの従業員はどのように説明しました リトル・マーメイドおとぎ話への会社のアプローチのターニングポイントでした。 ウォルトディズニーは当初、30年代にアンソロジーの一部として映画を考案しましたが、最終的には廃棄されました。 物語は、1985年にロンクレメンツの監督が オリビアちゃんの大冒険 ハンス・クリスチャン・アンダーソンのおとぎ話を、新しく油そそがれたウォルト・ディズニー・スタジオの頭、ジェフリー・カッツェンバーグに適応させるというアイデアを提案しました。

1984年の会社のシェイクアップ中にその役割を引き受けたカッツェンバーグは、開発のためのプロジェクトを承認し、 リトル・マーメイド 生産に入った。 水中シーンの複雑さのために骨の折れるアニメーションプロセスの後、映画は最終的に1989年にリリースされ、批評家の称賛を受け、興行収入になりました。 その後、3つのノミネートのうち2つのアカデミー賞を受賞し、収益性の高いアニメーションスタジオとしてのディズニーの評判を復活させました。 その後の数年間は「ディズニー・ルネサンス」と呼ばれ、次のようなファンのお気に入りがリリースされました。 美女と野獣、ライオンキング、 と ポカホンタス。 これらの「ルネッサンス」時代の重要な要素は、映画がしばしば強い女性に焦点を当てていたことでした キャラクター、王子が乙女を救助することをしばしば扱った典型的なおとぎ話の比喩を動揺させる 苦痛。

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のような映画の強いヒロインに焦点を当てる 美女と野獣 の成功なしには不可能だったでしょう 小さいもの マーメイド. THRが回顧展で報告しているように、GaryTrousdaleとTerryPressは、 美女と野獣、 見る リトル・マーメイド ベルの物語をとても刺激的なものにした新鮮なアプローチの先駆者として。 プレスは、以前の映画の成功なしにベルをそのような強いキャラクターにすることは不可能だったであろうとさえ説明します。 以下の完全な引用を見つけてください：

GARY TROUSDALE、ディズニーアニメーター（B＆B 共同ディレクター）：リトル・マーメイド ディズニーが何十年もやってきた古典的なおとぎ話のことでしたが、それには新しいエネルギーがありました。

テリープレス： 本当にありません 美女と野獣 それなし リトルマーメイド. 彼女自身の心を持ったヒロインのアイデア、「私は欲しいものを手に入れ、これらのかわいいキャラクターと一緒にたむろします、そして私たちは行きます 歌うこと、そしていくつかの悪いことが起こるだろうが、結局私は頭がいいので、これを理解するつもりだ」—それらは物事である。

アリエルのキャラクターの性質に関するプレスのコメントは、 T彼はリトルマーメイド 道を開いた ルネッサンス時代のヒロインのために。 彼女もベルも、目標を達成するために一生懸命働く頭の強いキャラクターであるだけでなく、そうしている間も素晴らしく親切です。 長い間、多くのディズニープリンセスは単にプロットの乗客であり、誰か（通常は王子）が彼らを救うことができるいくつかの困難を経験する運命にありました。 一方、アリエルとベルは、シンデレラや白雪姫のようなキャラクターの思いやりのある感情を体現していますが、彼らはヒーローを待っている塔の周りに座っていません。 彼らはそこに出て、欲しいものを手に入れます。

リトル・マーメイド'20世紀後半のアニメーションへの影響は誇張することはできず、その遺産は、ディズニーが女性を中心とした物語を語る方法で感じることができます。 近年出てきた最も高く評価されているアニメーション映画の大部分は、 そのような モアナ、 エンカント, と フローズン、 女性の主人公がいて、そのすべてが複雑で興味深いキャラクターとして祝われてきました。 ハンサムな王子を待っている苦しんでいる乙女の時代は過ぎ去りました、そして私たちはそれが二度と戻らないことを望むことができます。

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ソース： THR

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