コゴナダの映画に関するベストビデオエッセイ10選
今後のAppleTV+ショーで韓国の監督が作業する前 パチンコ そして彼の最新リリース、 ヤンの後、コゴナダは映画の芸術を学び、英国映画協会やクライテリオンなどのためにいくつかのビデオドキュメンタリーショーツを作成しました。
彼の最小限のフィルモグラフィーでは、コゴナダが彼が研究し、彼の作品にそれらを適用したマスターの技術に影響されていることは明らかです。 彼は明らかに学んだ教訓を取り入れ、映画製作媒体を前進させようとしています。 幸いなことに、コゴナダは彼の豊富な知識を これらのビデオエッセイ これにより、視聴者はより多くの映画に自分の世界を開くことができます。
Linklater // On Cinema＆Time（2016）
の コゴナダとの会話、リチャード・リンクレイターは、映画製作の媒体における時間の知覚と操作の本質について話します。 彼はまた、時間がどのようにすべての人の生活の重要な要素であるか、そして人々が年をとって振り返ることによって時間内にどのように動きを処理するかを説明します。 このアイデアは、Linklaterので最も実験されています 少年時代, 彼は映画の一部を選択するのではなく、子供時代全体の物語を示すために、毎年1か月、12年間にわたって映画を撮影しました。
映画は映画や映画自体の会話を通して実験されてきたので、映画は時間の芸術であると言われています。 これらの映画のいくつかは、インタビューの音声スニペットが再生されている間、Linklaterのフィルモグラフィの中で強調されています。
ネオリアリズムとは？ (2013)
イタリアのネオレアリズモ運動 1940年代と1950年代に人気があり、特に第二次世界大戦後の闘争で、社会への鏡を持って、人生の正直な描写を実行しました。 コゴナダは、ヴィットリオデシカの1953年の映画の2つの異なるカットを置きます でんしゃのりば、 または、米国で知られているように、 アメリカ人の妻の無分別、 並んで。 この映画は、アメリカのプロデューサーであるデビッドOによってカットされて凝縮されました。 セルズニック（クレジットなし）から63分。
互いに比較すると、コゴナダは、セルズニックがデシカの長引くテイクに反対していることを明らかにしています。 セルズニックはこれらのショットのほとんどを削除して、プロットとストーリーの重要な瞬間のみを含む、より単純な映画を作成します。 コゴナダは、ネオリアリズムとは何かを尋ねることで、映画とは何かを尋ねることで、ビデオを終了します。
断片のゴダール（2016）
コゴナダはのモンタージュを作成しました ジャン=リュック・ゴダールの名高いフィルモグラフィー 彼の映画全体に登場した時間、テーマ、美学の断片で。 ヌーヴェルヴァーグのパイオニアとして、ゴダールは映画製作の奥深くで彼の名前を次のような映画で固めてきました。 ブレスレス と 女と男のいる舗道.
コゴナダは断片化を通して、ゴナダが誰もが住んでいる無意味な現実を理解しようとして使用した多くのレンズを表示します。 年代順にモンタージュでは、映画の断片は哲学のイデオロギーを発展させます 最終的にフランスの新星の核となる映画のレンズを通しての生、死、そして抵抗 波。
ヒッチコックの目（2014）
アルフレッド・ヒッチコックはかつて、サスペンスとは、観客が画面上の登場人物よりも多くのことを知っているときだと言っていました。 映画製作者は彼のキャラクターを悲惨な状況に置きます、そして観客は何が起こるかを予測できるので、フレームは 時にはキャラクターの脅威に関連する視線でカメラを見つめる俳優の反応 生活。
コゴナダは、危険に直面している俳優の目のパフォーマンスを強調するためにこれらのショットを組み立てます。 ヒッチコックのキャラクターへの焦点 表現はイベントを視聴者の想像力に任せます。それが彼が誰もが認めるサスペンスの達人である理由です。
トリックオアトゥルース（2014）
表面的には、大林宣彦の 家 お化け屋敷の女の子のグループについての実験的なホラー映画のように見えるかもしれません。 監督は、原爆をテーマにしたファンタジーを作りたいと述べた。 家 最終結果です。
このビデオエッセイでは、コゴナダはこのテーマに取り組むために批判的な目で映画を再訪し、映画全体でそれがどのように現れるか、そのすべての不条理を見ています。 しかし、彼らが信じていたので、滑稽さを見渡すことは価値がないことがわかります 真実の不条理を十分に近似する唯一の方法は、フィクションに非常に風変わりなことを伝えることでした ホラー。
Auteur In Space（2015）
の批判で スタンリー・キューブリックの 2001年：宇宙の旅、アンドレイ・タルコフスキーは、この映画はこのジャンルのスペクタクルに夢中になっていると言うでしょう。 2年後、タルコフスキーは解放するでしょう Solaris、キューブリックと同じスケールのSF映画。 コゴナダの映画に関するビデオエッセイは、どのように根拠があるかについて語っています Solaris タルコフスキーが生産で行う選択のために比較されています。
空間を隔離することもあるかもしれませんが、タルコフスキーはキャラクターと地球の自然物の占領に瞬間を費やして絵を描きます。 科学とフィクションの芸術は、技術の進歩と未知の世界に直面して人間を維持するための比喩として一緒に使用されます。
バーグマンの鏡（2015）
シルヴィア・プラスがイングマール・ベルイマンの詩「3人の女性」に基づいて書いている 人生の瀬戸際、コゴナダにとって、バーグマンの映画の鏡の中の女性のモンタージュを通して、プラスの「鏡」を演じさせるのはふさわしいことです。 この詩は、擬人化された鏡と、死亡率の真実を明らかにする湖からの反射の観点から、毎日自分自身を見ている女性に向けられています。
自分自身を見ている女性のシーケンスは、詩の性質のために、すべての女性が自分の人生を考えているように見えることを示しています。 彼の映画は魂を探すための芸術的な瞑想であると言われているので、これはバーグマンの豊かなフィルモグラフィーと適切に一致します。
ブレッソンの手（2014）
ロベールブレッソンは、フランスのニューウェーブの多くの映画製作者に次のような映画でインスピレーションを与えました ブローニュの森の森 と 田舎司祭の日記. 40年代から80年代初頭にかけて映画を制作している間、ブレッソンは彼自身の映画製作スタイルと言語を擁護することができ、フランソワ・トリュフォーのような人々は彼を真のオーターとしてラベル付けしました。
このコゴナダのモンタージュは、ブレッソンの映画の手のジェスチャー、動き、タッチの詳細を示しています。 これらの手のジェスチャーは、彼の会話と同じように声に出して、おそらくもっと多くのことを言って、手がキャラクターについて多くを表現できることを証明します。
是枝裕和による世界（2013）
世界は、人々が人生の意味を見つけようとする選択をする複雑な場所です。 このコゴナダのビデオエッセイは、是枝裕和の日常生活の中で身近に感じられる小さな瞬間の価値を明らかにしています。 彼の映画からの例が使用されています 人生の後、 亡くなったばかりの人々は、人生の中で思い出を選んで、その先へと連れて行くことができます。 キャラクターは、後から考えるとより大切な思い出であるため、最終的には壮観なものよりもなじみのあるものを選択することになります。
このエッセイはまた、現実から逃れ、新しい世界への入り口としての映画の役割についてもコメントしています。 そして是枝の映画では、すべてを意味する可能性があるのは人生の細部です。
小津の道（2016）
このビデオエッセイでは、小津安二郎のさまざまな映画のシーンが一度に3つずつ再生され、同時に紹介されます。 彼の映画と彼が焦点を当てる傾向があった日常のありふれた詳細（料理、食事、 泣いている）。 3つのシーンを同時に組み合わせると、人生の細部の意味を調べることができます。 小津の映画は、一見同じように見えますが、家庭、家族、日常のテーマを扱う際に、異なる考えや興味を表現している人もいます。
彼の映画を見ると、観客は日常生活を振り返ることができます。なぜなら、彼らはこれらの親密な瞬間を深く強調し、キャラクターとのより深いつながりを可能にするからです。
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