最高の衣装デザインの10の映画ミュージカル
音楽のジャンルは、ハリウッドで最も古いものの1つです。 優れたミュージカルは、大画面でオリジナルであるか、ステージで見られるものを適応させたものであるかにかかわらず、贅沢な光景として描かれています。 衣装デザインはそのイメージに適合し、これらのキャラクターとその世界の物語を伝える必要があります。
おそらく、他のジャンルと比較して、ミュージカル内の衣服のデザインにさらに焦点が当てられています。 とにかく、これらの映画ミュージカルは、生地、カラーパレット、および衣装が最も重要なシーンに適合する方法を選択する際の割り当てを完全に理解しています。 この目的のために、アニメーション映画は今のところ省略されていることに注意してください！
グレイテスト・ショーマン（2017）
グレイテスト・ショーマンサプライズヒットで、P.T。の代替バージョンを伝えました。 バーナムの物語。 この物語がサーカスに置かれるというコンセプトとともに、映画が設定された時代が開かれました パフォーマーの本質を捉えた、本当に興味深い一連のデザインへの扉 生きています。
通常の日常着はその期間内にうまく適合しますが、主な衣装デザイナーであるエレン・ミロイニックは、これらのアスリートやエンターテイナーのユニフォームに適切な量のフレアを追加しました。 持っている人 制作の舞台裏の知識 鮮やかな色と実用的な素材の選択で、それらの目を見張るようなワードローブの選択にどれだけの努力が費やされたかを知るでしょう。
グリース（1978）
グリース史上最も影響力のある映画ミュージカルの1つです. それはジャンルを再定義するのに役立ちました、そしてその音楽の選択とパフォーマンスはこれが達成された唯一の方法ではありませんでした。 コスチュームの選択肢は象徴的になり、そのようなシンプルで効果的な方法でキャラクターを確立しました。
この物語の中心にあるT-BirdsとPinkLadiesでは、それぞれが本当に独特ですぐに認識できる外観を持っている必要がありました。 それが革のジャケットであろうとピンクのユニフォームであろうと、デザイナーのアルバート・ウォルスキーは、これらのルックスが映画の歴史の中で生き続けることを保証しました。 特にサンディでは、コスチュームは最終的に進化を示すために使用されます。
ウエストサイドストーリー（2021）
ウエストサイドストーリー
現代の技術とより幅広いスキルの表示を可能にする健全な予算で、リードコスチュームデザイナーのポール・タゼウェルは、より派手なスーツと素晴らしいドレスを組み合わせました。 これらのそれぞれは、物語の時代に結婚している間、ジェットとサメの対照的なスタイルを表さなければなりませんでした。 ワードローブを介したストーリーテリングのマスタークラスです。
メリー・ポピンズ（1964）
メアリー・ポピンズそのビジュアルデザインのいくつかの基礎となる素晴らしい小説を持っていました。 しかし、ウォルトディズニーの作品は、観客の注目を集めるためにもっと多くのことをする必要がありました。 たとえば、ポピンズ自身の見た目は、彼女の魔法の魅力とクラスの両方を示して、キャラクターに忠実でなければなりませんでした。
それ以外にも、トニー・ウォルトンやガートルード・ケイシーなどが克服すべき多くの課題がありました。 アニメーションのシーケンスから、作品全体で実用的な子供たちが着ることができるものまで、どういうわけかすべての衣装がリアリズムとファンタジーの境界線に沿っています。
ラ・ラ・ランド（2016）
ララランドハリウッドの黄金時代の古い映画ミュージカルへのオマージュでした。 そのトーンとビジュアルの両方で、映画はそれらの初期のジャンルの作品が実際に立っていたものの本質を捉えることができました。 信じられないほどの衣装デザインは、それがうまくいった理由の大きな理由です。
たとえそれらが現代の時代にまだ適合したとしても、選ばれた衣服について古典的に時代を超越した何かがありました。 カラーコーディネートは、ミュージカルナンバーと衣装デザインに基づいて特別に選ばれました。 リードデザイナーのメアリーゾフレスは、季節の移り変わりのように単純なビート、または成熟するのと同じくらい複雑なビートを打ちます。 キャラクター。 これはすべて貢献しました デイミアン・チャゼルの最高の作品の1つに フィルモグラフィの。
ヘアスプレー（2007）
ヘアスプレークレイジーなヘアスタイルから映画が設定されている時代まで、たくさんの仕事があります。 舞台とスクリーンミュージカルはどちらも、人種的不平等と不公正についてのこの物語を捉えるために非常によく似たデザインを利用しています。 そのような巨大なテーマで、カリスマ的なパフォーマンスと最高のミュージカルナンバーは、まるでそれらがまったく対照的であるかのように感じます。
リタ・ライアックのコスチューム作品はここでバランスを取ることがたくさんありました。 普通の服から、リードは学校に着て、全国で放映される展示品になりました。 ワードローブの選択は、対照的な文化と特にトレーシーの性格の発達を反映していなければなりませんでした。
イントゥザウッズ（2014）
イントゥザウッズそこから引き出されるファンタジーのジャンルと、それに触発されたさまざまなおとぎ話に関して、やりくりすることがたくさんあります。 ショーと実際の映画は、ファンが精通している古典的な衣装に敬意を表すると同時に、独自の外観を誇る必要がありました。
ボールガウンからシンプルな農民の服、そしてその間のすべてのものまで、コリーン・アトウッドが克服するためのいくつかの大きな障害が確かにありました。 観客がいつでも誰がミックスに追加されているかを知ることができるように、すべての衣服は最終的にキャラクターを即座に要約する必要がありました。
ドリームガールズ（2006）
の魅力 夢の女常にコスチュームで描かれる予定でした。 もちろん、関係するスターパワーはすでにクラスを議事に持ち込みましたが、彼らのパフォーマンスのショーマンシップは、映画の派手なワードローブの選択によって強調されなければなりませんでした。
シャレン・デイビスは、これらのゴージャスな服のデザインの背後にある首謀者であり、ステージを生き生きとさせるのに絶対に役立ちました。 グループがより経験を積むにつれて彼らはシフトし、スターダムが彼らに押し付けられ、映画のメインビートがそれらのデザインを通して語られるようになりました。
レ・ミゼラブル（2012）
レ・ミゼラブル古典的な本です そして素晴らしい舞台ミュージカル。 それは感情的にチャージされ、美しい音楽でいっぱいです。 フランス革命の間に設定された衣装は、国、期間、および起こっている政治的状況を反映する必要がありました。 達成すべきことはたくさんあります。
パコ・デルガドは、キャラクターのルックスを作成するのに役立ちました。 ここでは階級と貧困が大きな役割を果たしており、衣服は経済的なはしごのどこにあるかを示さなければなりませんでした 個人が転倒する可能性があります。服装の変更は、 世界。
オズの魔法使い（1939）
オズの魔法使いあらゆる点で古典的な映画作品です。 色や生地を使って、このような複雑な衣装を作成する方法。 実用的な効果とワードローブの選択を通じて、本のすべてのキャラクターを完全にカプセル化する方法。
ドロシーから邪悪な魔女、ライオンからグッドウィッチまで、すべての衣装はエイドリアンアドルフグリーンバーグと彼のチームによって丹念に注がれました。 これらは時の試練に耐えただけでなく、シリーズ自体の外観を定義し、全面的にファンタジーに影響を与えるようになりました。
インディ・ジョーンズ＆グーニー・スターが、なぜ彼が20年間演技をやめたのかを説明します
著者について