ブロンドが成功するのは、まさに伝記映画として失敗するからです

アンドリュー・ドミニク ブロンド 伝記映画として失敗したからこそ、映画として成功する。 アナ・デ・アルマスがマリリン・モンローを演じ、 ブロンド マリリンの子供時代から始まり、彼女の死で終わりますが、ドミニクは事実から大きく外れています. 映画の最後のシーンまでに、視聴者はマリリンが彼女の悲劇的な運命の犠牲者であり、彼女の才能にもかかわらず生き残るチャンスがなかったと信じるように導かれます.

ジョイス・キャロル・オーツのベストセラー小説が原作。 ブロンド マリリンの投機的な描写で視聴者を分割し​​ています。 ドミニクは、彼女の数多くの職業上の業績よりも彼女の最もつらいプライベートな瞬間を優先することで、マリリンを誤って伝えていると主張する人もいます. ドミニクは 3 時間近く、マリリンが受けた虐待について語り、ほとんど光を当てることはありませんでした。 彼女が自身の制作会社の設立を発表したときのように、彼女のキャリアを形成した肯定的な出来事 1955年。ブロンド 物議を醸すNC-17評価を持っています 性的虐待と暴力のいくつかのシーンを特徴とし、その暗いビジョンで視聴者をさらに疎外します.

マリリン・モンローの母親は実生活でどうなりましたか?

ブロンド 衝撃を与えることを目指しており、ドミニクの功績は、スターダムの賞賛として機能する典型的な平凡なジャンルである伝記を取り上げ、挑発的な方法でそれを覆すことです. ブロンド マリリンの暗い描写で視聴者の期待を裏切り、視聴者に理由を考えさせます。 そもそも有名人、特にマリリンのような命を奪われた人たちの映画を見る 短い。 大胆なアンチバイオピック、 ブロンド マリリンの人生の事実に基づく説明とは対照的に、名声の結果についての解説を提供する映画の実験として理解された場合、成功です。

ブロンドは真の伝記映画ではない

ブロンド 白黒からカラーに変わる 多くの場合、同じシーンでアスペクト比を定期的に切り替えます。 これらの正式な手法は、映画への完全な没入を否定することで、従来の伝記映画とは異なります。 Dominik は、構築された芸術作品を見ていることを視聴者に常に思い出させます。 デ アルマスのメタ パフォーマンスも、第 4 の壁を破るたびにより多くの距離を作成します。 カメラに話しかけるか、場合によっては、話している間、キューバのアクセントを隠そうとしません。 マリリン。

視聴者をさらに不安定にするために、 ブロンド 娯楽のためにマリリンの象徴的な瞬間を意図的に再現することを避けています。 代わりに、視聴者はマリリンの有名人のマイナス面に直面することを余儀なくされています. 最大の映画スターの一人、 マリリン・モンローは36歳の若さで亡くなった、そしてドミニクは彼女の絶大な人気の腐食効果を伝えます. たとえば、ドミニクの有名なシーンのステージング 7年のかゆみ （1955）は、地下鉄の格子からのそよ風がマリリンの太ももの上の白いドレスを吹き飛ばし、彼女の体を露出させ、不穏な恐怖のように演じます. 目に見えて怯えたマリリンが偽りの笑顔を保とうとするとき、ドミニクは遠くから彼女をにらみつけている男性のグループに切り込みます。 終盤の別のシーンで、ドミニクは初演を文字通り早送りします。 お熱いのがお好き （1959）、マリリンの映画キャリアのピーク。 のような最近の伝記とは対照的に ボヘミアンラプソディ (2018) または ジュディ （2019）、ドミニクは消化しやすい郷愁を売りません。 一方、 女王の伝記映画の結末 ボヘミアンラプソディロックバンドの熱狂的なライブエイドパフォーマンスを紹介し、 ジュディ 売り切れの観衆に向けて「Somewhere Over the Rainbow」を歌い、勝利を収めたジュディ・ガーランドを紹介します。 ブロンド 視聴者から高揚感のあるフィナーレを奪い、代わりにマリリンの苦しみを強調することを好みます.

お祝いに浸ることを拒否することによって、 ブロンド 批判的な検討なしに有名人の文化を称賛することがあまりにも多い伝記映画を解体します。 いくつかの物議を醸す芸術的な選択にもかかわらず、ドミニクは大胆に違うことをしたことで称賛に値します. 最愛のスターについての気持ちの良い映画をもう 1 つ作るのではなく、視聴者になぜマリリンの人生にそれほど惹かれているのか、そしてマリリンが絶え間ない好奇心に代償を払ったのかを考えるように彼は挑戦します。