すべてのスタジオ ジブリ映画 (および彼らがインスパイアされたもの)
スタジオジブリは、書籍、マンガ、その他の映画など、さまざまなソースからインスピレーションを得て、多くの愛されるアニメーション映画を制作してきました。
スタジオジブリすべての映画は他のメディアソースからインスピレーションを得ている傾向がありますが、想像力豊かなストーリーテリングとキャラクターで賞賛される多くのアニメーション機能を制作しています. 日本の東京に本拠を置くアニメーション スタジオは、監督の宮崎駿と高畑勲、プロデューサーの鈴木俊夫によって 1985 年に設立されました。 スタジオジブリは、 風の谷のナウシカ、同名の彼の漫画シリーズに基づいた宮崎の1984年の終末論的なアニメーション機能.
宮崎と高畑は日本の映画やテレビ業界で以前から称賛されていましたが、彼らは本当に批評的かつ商業的な成功を収めました。 スタジオジブリ映画. スタジオの 5 つのタイトル – 神隠し, もののけ姫, ハウルの動く城, ポニョ、 と 風立ちぬ – は、国内および世界で最も興行収入を上げた日本映画の 1 つです。 スタジオ ジブリ作品の多くは高く評価されており、そのうちのいくつかはオスカーにノミネートされています。 神隠し は 2003 年にアカデミー長編アニメ賞を受賞し、この賞を受賞した最初で唯一の手描きの英語以外の映画になりました。
スタジオジブリの映画は、さまざまなソースからインスピレーションを得ています。 彼らのタイトルのいくつかは宮崎の漫画作品から改作されていますが、多くは漫画シリーズや他の作家の本に基づいています. これらの映画は既存のメディアに基づいていますが、古典的なスタジオジブリのスタイルは依然として輝いています. スタジオジブリのすべての映画と、それらが何に基づいているか、またはインスピレーションを得ているかを以下に示します.
天空の城ラピュタ (1986)
宮崎駿の 天空の城 だった スタジオジブリのために制作された最初の長編アニメーション. 19 世紀後半を舞台に、シータを守ろうとする少年少女に焦点を当てた映画です。 クリスタルペンダントが盗まれるのを防ぎながら、街の名高い浮遊城を探しています。 ラピュタ。 天空の城 ジョナサン・スウィフトの風刺ファンタジー小説に部分的に触発された ガリバー旅行記、ラピュタは巨大なクリスタルによって推進され、島の市民によって制御される浮遊島です. しかし、
火垂るの墓 (1988)
高畑勲のホタルの墓 は、第二次世界大戦の最後の数か月間 (戦前) の神戸を舞台にした悲劇です。 広島の原爆). 壊滅的なスタジオジブリ映画は、母親の死後、生き残るために戦う10代のセイタと妹のセツコの2人の兄弟に焦点を当てています. ホタルの墓 1967年に発表された野坂昭如の同名半自伝的短編小説が原作。 著者は1994年のインタビューで明らかにした アニメリカ 雑誌（経由 ジブリブログ）彼は自分の物語を実写映画に適応させるために多くのオファーを受けていたが、絵コンテを見た後 高畑のアニメ化のために、彼はアニメーションが悲劇を伝える最良の方法であると結論付けました. 物語。
となりのトトロ (1988)
宮崎駿の となりのトトロ –スタジオジブリのマスコットとなった名作キャラクター–は、サツキとメイの姉妹に関するファンタジー映画です（ダコタとエルファニングが声を出しました。 ディズニーの英語版 となりのトトロ) 彼らは、1950 年代の日本で新しい田舎の家の近くでフレンドリーな森の精霊と交流し始めました。 本のインタビューで トトロの生まれた場所 （経由 アニメニュースネットワーク）、宮崎は、1974年のアニメシリーズに取り組んでいたときに、日本の田舎を舞台にした映画を作ることに最初に触発されたと言います アルプスの少女ハイジ. 彼はスイスに行き、植物や野生動物の描き方を学び、日本の緑が好きだと決めました。 そして、日本の自然の素晴らしさを伝える映画を作りたいと思いました。 宮崎はそれを達成した となりのトトロ、環境へのラブレターである映画。
への別の考えられる影響 スタジオジブリの映画 となりのトトロノルウェーのおとぎ話「三頭のやぎのがらがら」です。 ふわふわの灰色の森の守護者トトロは、4 歳の名前からその名前が付けられました。 メイは日本語の「トロール」の発音を間違え、サツキは彼女の妹が彼らの 本。 その後、映画の終わりに、メイとサツキのお母さんが娘たちに「三匹のヤギのがらくた」を読んでいるのが見られます. 直接の影響でなくても、宮崎の映画で参照されている古典的なおとぎ話を見るのは楽しい.
魔女の宅急便 (1989)
魔女の宅急便』は宮崎駿監督が、コリコの街にやってきた10代の魔女・キキに焦点を当てたファンタジー青春物語。 彼女は、親切なパン屋のオーナーである大園からの宿泊と引き換えに、ほうきで焼き菓子を配達して生計を立てています。 角野栄子による1985年の児童向けファンタジー小説をスタジオジブリ映画化。 この本はよりエピソード的な物語を語っていますが、宮崎はより多くの挫折と感情を追加することに決めました. 成長と存在というテーマをよりよく説明するために、映画の台本に孤独を感じさせる 独立。
昨日だけ (1991)
高畑勲の 昨日だけ は、27歳の未婚女性・岡島妙子が、田舎に住む姉の義理の家に会いに行くことを決意するドラマ。 旅行中、彼女は若い頃の自分に懐かしくなり、良いことも悪いことも含めて昔の思い出を振り返ります。 1982年に岡本蛍と利根裕子による同名漫画が原作のスタジオジブリ映画。
紅の豚 (1992)
紅の豚、 まだ続編が予定されている、 1929年が舞台の冒険ファンタジー映画。 宮崎駿監督のスタジオジブリ映画は、第一次世界大戦の元戦闘機パイロットであり、現在は空賊を追跡するフリーランスの賞金稼ぎとして働いている紅の豚に焦点を当てています. 彼はまた、豚の頭を持つように呪われています。 紅の豚 宮崎の3部構成の1989年の漫画に基づいていた 彦亭時代、 としても知られている 空飛ぶ船の時代.
海の波 (1993)
望月朋美監督、 海の波 はスタジオジブリのテレビ映画で、高校生のタクとユタカが町の新しい女の子リカコに恋をしたときに発展する三角関係を中心にしています. 氷室冴子による1990年から1992年の同名連載小説を長編アニメ化。
ポムポコ (1994)
宮崎駿の ポムポコ は、土地開発業者によって家が破壊されるのを防ぐために団結するタヌキ (タヌキ) のグループに焦点を当てています。 スタジオジブリ映画のタイトルは、たぬきがお腹を太鼓で叩く音を指し、1919年に野口雨情が書いた詩から来ており、日本でも人気の童謡となった.
心のささやき (1995)
心のささやき 文庫本を借りていた謎の少年を探す、作家志望の14歳・月島雫が主人公のミュージカル青春恋愛ドラマ。 1989年に公開された柊葵の同名漫画が原作で、宮崎が脚本を書き、近藤好文が監督を務めるスタジオジブリ映画。
もののけ姫 (1997)
もののけ姫 室町時代後期（1336～1573年頃）を舞台にした壮大な歴史ファンタジー。 スタジオジブリ映画は、森の超自然的な守護者とその資源を消費する人間との間の闘争に巻き込まれるアシタカという名前の王子に焦点を当てています. 宮崎駿監督がアイアンタウンの設定を元に ジョン・フォード監督の西部劇映画、それを「結束の固いフロンティアタウン."
しかし、宮崎もインスピレーションを得ました。 マッドマン諸星大二郎による漫画作品。 パプア ニューギニアを舞台にしたこの漫画は、ボディ ペイントとマスクで知られる実在のアサロ マッドメン族の架空のメンバーに焦点を当てています。 宮崎はインタビューで明らかにした（経由 そらニュース 24）漫画家・作家の武隈研太郎さんと マッドマン 彼に大きな影響を与え、彼の映画に影響を与えました。
となりの山田家 (1999)
となりの山田家 山田家の日常を描いた切り抜きコメディドラマ。 高畑勲が脚本・監督を務めたスタジオジブリ映画は、よんこま (4 コマ漫画形式) の漫画に基づいています。 ののちゃん 石井久一著。
千と千尋の神隠し (2001)
神隠し 』はスタジオジブリ制作のファンタジー映画で、10歳の荻野千尋が霊界へと旅立ち、 登場人物は日本の神話の生き物に似ています – 彼女のお父さんが家族の新しい家に行く途中で近道をした後 家。 魔女の湯馬場が千尋の両親を豚に変えてしまった時、千尋は湯婆婆の銭湯で働く仕事に就き、自分と両親を解放し、人間の世界に戻る方法を見つける.
宮崎は民話、特に日本の神道の神話から明らかにインスピレーションを受けていましたが、彼は他のインスピレーションも持っていました。 ディズニーが配給し、オスカー賞を受賞した長編アニメーション. とのインタビューで 画像 雑誌（経由 宮崎駿Web）、宮崎は1980年に、彼はに基づいて映画を作ることに触発されたと言いました 桐乃むこうのふしぎなまち (霧の上の不思議な街）、柏葉幸子による日本の子供向けファンタジー小説。 小説では、小学6年生の女の子が旅に出て、霧深い森を抜け、洋館が立ち並ぶ不思議な町を通り抜けます。 千尋の話に少し似ている 神隠し、の主人公 桐乃むこうのふしぎなまち 魔法使いの末裔が営む商店街で働き始める。 適応の計画は実現しませんでしたが、宮崎は浴場を舞台にした物語のアイデアを保持しました.
猫の恩返し (2002)
森田博之 猫の恩返し のスピンオフです 心のささやきは、原作の登場人物である猫のバロンと女子高生のハルに焦点を当てた。 トラックにはねられた猫を救ったハルは、しゃべる猫たちの幻想的な世界に飛ばされてしまう。 2002年に公開された柊あおいの同名漫画が原作のスタジオジブリ映画。
ハウルの動く城
宮崎駿監督、 ハウルの動く城 魔法とテクノロジーが共存する架空の王国が舞台。 スタジオジブリ映画はソフィーに焦点を当てています（エミリー・モーティマーとジーン・シモンズが若いソフィーと年上のソフィーとして声を出しました） 魔女によって年配の女性に変えられた若い帽子職人のソフィー 呪い。 謎めいた魔法使いハウルと一緒に避難した後、ソフィーは隣国との戦争への抵抗に巻き込まれます。 ハウルの動く城 ダイアナ・ウィン・ジョーンズによる同名の1986年の小説に基づいています。
テイルズ フロム アースシー
テイルズ フロム アースシー 宮崎駿の息子、宮崎吾郎の初監督作品。 この壮大なファンタジーは、Earthsea の不均衡の原因を探している強力な魔法使い、Sparrowhawk に続きます。 彼と彼が救出した暴走王子のアレンは、元巫女のジュンと彼女の娘のテルと力を合わせて、彼らの世界の破壊を防ぎます. スタジオジブリのアニメーションファンタジー映画は、ウルスラKの最初の4冊の要素に基づいています. ル・ギンズ アースシー シリーズ、および宮崎駿の漫画シリーズ シュナの旅. テイルズ フロム アースシーのタイトルは、Le Guin の同名の短編小説集に由来します。
ポニョ
ポニョ』主人公は海から人間の世界に逃げ込んだ金魚を、5歳の人間の少年宗介に助けられる。 ポニョは宗介と絆を結び、人間になりたいと願うが、宗介の村を危険にさらす結果につながる. 2004年から2005年にかけて、宮崎駿監督が海辺の町鞆の浦で過ごしたとき、彼は夏目漱石の小説を読んだ。 ゲート、崖の底に住む宗介というキャラクターが登場します。 ポニョ ハンス・クリスチャン・アンデルセンのおとぎ話からもインスピレーションを得ています アリエルが人間性を求める「リトル・マーメイド」. のインタビューで、 ポニョ ブルーレイ、宮崎は、子供の頃に古典的な物語を読んだとき、主人公に魂がないことを受け入れるのに苦労したことを思い出しました.
アリエッティの秘密の世界
米林宏昌の アリエッティ （として知られている アリエッティの秘密の世界 北米）は、通常サイズの人間からアイテムを「借りる」ことによって生き残る、名ばかりの小さな10代の少女とその家族に焦点を当てています. 借り手は人間からその存在を隠すことになっていますが、アリエッティは翔という少年と友情を築きます。 スタジオジブリ映画は1952年の小説に基づいています 借り手 メアリー・ノートンによるものだが、宮崎の脚本は設定を1950年代のイギリスから2010年の東京に変えている。
ポピーヒルから
他のスタジオジブリ映画と同様に、宮崎吾朗の ケシの丘の上から 見ることができます HBOマックスで。 1963年の横浜を舞台に、下宿に住み、母親がアメリカに留学している間、兄弟と祖母の世話をしている高校生の松崎海の物語です。 海は学校の新聞部の会長である風間俊と出会い、二人は学校のクラブハウスを片付けることにしました。 しかし、実業家で高校理事長の徳丸がクラブハウスの破壊を企てた時、 再開発のために、海、俊、クラス委員長の水沼史郎が団結して彼を 再考します。 ケシの丘の上から は、1980年に佐山鉄郎原作、高橋千鶴作画による同名漫画が原作。
風立ちぬ
宮崎駿の 風立ちぬ は、堀越次郎が幼少期から飛行機に親しみ、戦闘機を設計する航空技術者になるきっかけとなった架空の伝記です。 風立ちぬ 堀龍夫の1937年の半自伝的小説の要素を組み合わせた宮崎の同名の漫画から改作された ザ・ウィンド・ハズ・ライズン そして堀越二郎の回想録、 三菱のイーグルス：零戦の話。 スタジオジブリ映画のタイトルは、フランスの詩人ポール・ヴァレリーの詩「海辺の墓場」の一節に由来する。風が吹く！… 生きようとしなきゃ！”
かぐや姫の物語
かぐや姫の物語 は竹の幹の中にいる謎の姫君を、竹取の老夫婦が見つけたという歴史ファンタジー。 これは スタジオジブリの最も悲しい映画. に基づいており、 竹取物語、日本の民間伝承の要素を持つ物語 (架空の散文) の 10 世紀の作品。 監督の高畑勲さん かぐや姫の物語、インタビューで言った（ インディーワイヤー) 彼が読んだとき 竹取物語 子供の頃、ヒロインに感情移入できなかった。 しかし、大人になって読み直した高畑は、観客がかぐや姫の気持ちを理解できれば、面白くなる可能性があることに気づきました.
マーニーがいたとき
米林宏昌の マーニーがいたとき 北海道の釧路湿原にある海辺の町で親戚と夏休みを過ごす 12 歳のアンナを追う。 アンナは廃墟となった屋敷を発見すると、自分だけが見える謎の少女マーニーと出会う。 マーニーとアンナ（声 ホークアイヘイリー・スタインフェルド 英語の吹き替えで）友情を育みます。 この映画は、ジョーン G. ロビンソンによる1967年の同名ファンタジー小説。 宮崎駿はそれを彼のお気に入りの児童書の 1 つと見なし、子供たちに読むのに不可欠な文学作品と名付けました。 遠くまで).
レッドタートル
レッドタートル 無人島で難破した男の物語。 オランダの監督マイケル・デュドク・デ・ウィットがインタビューで明らかにした（ BFI) 多くの異なる映画がインスピレーションを与えた レッドタートル. 彼の影響の中で、彼は古典的なディズニーのアニメーション機能を挙げていますファンタジア と バンビ、ヴィットリア デ シーカズ 自転車泥棒, 黒澤明の セブンサムライ、ルネ・ラルーの ラ プラネット ソヴァージュ、およびアニメーションの短編映画 木を植えた男 フレデリック・バック著。 De Wit は、以前の 2 つのスタジオ ジブリ映画にも影響を受けました。 となりの山田家 と 神隠し.
ハサミムシと魔女
宮崎吾郎の ハサミムシと魔女 見知らぬカップルに養子縁組された10歳の孤児の少女に焦点を当てています。 彼女の新しい養母であるババ・ヤーガが魔女であることを知ったとき、彼女は魔法を学ぶ決心をする. この最近の スタジオジブリ この映画は、ダイアナ・ウィン・ジョーンズによる同名の2011年の本に基づいています。