シンデレラのオリジナル映画広告は、ディズニーの誤解が間違っていることを証明します

1950年代のマーケティングの背後にある理論的根拠 シンデレラ ～についての誤解を払拭する ディズニー 映画。 同社は、過去数十年にわたり、最も愛されているアニメーション機能の多くを担当してきました。 のような古典 シンデレラ と 眠れる森の美女、および次のような最近のプロジェクト もつれた と 凍った 映画、ポップカルチャーの主力となっています。 このような映画は、ディズニーをエンターテインメント業界全体に長きにわたって主導的な影響を与えるものとして位置付けてきました。 しかし、会社の成功と有名な映画の軌跡にもかかわらず、その映画について時折誤解があります。それは、子供向けであるという考えです。

映画のカラフルな設定、気まぐれなプロット、子供に優しいキャラクターを考えると、感情はある程度理解できます. ただし、スタジオの大画面プロジェクト（アニメ化および実写）のほぼすべてが大人も楽しめるように開発されており、オリジナルのプロモーションキャンペーン シンデレラ それを証明します。 エミリー・ゼムラーの本、 ディズニープリンセス：ティアラを超えて、チャートの履歴 ディズニーのプリンセス映画. この出版物は、背後にある考え方について説明しています シンデレラのマーケティング活動は、若い視聴者と同じくらい大人を引き付けるために「デート映画」として宣伝されたと述べています. 本によると（p. 78):

「『シンデレラ』はデート映画として売り出され、キャッチフレーズは『恋をしているときは真夜中が襲うことはない』であり、ウォルトはこの映画を子供だけでなく、あらゆる年齢層の観客に向けることを意図していた. これは、映画に関連してリリースされた商品につながり、子供と同じくらい大人を対象としていました。」

歴史家のステイシア・マーティンは次のように付け加えました。 「ウォルト（ディズニー）は、自分が感じたものを誰にとっても良い物語にしました。 彼は自分の好みに合ったものを作りました。彼の好みは、彼が住んでいた時代の一般的なアメリカ人の精神と非常に調和していました。 これらのオブジェクトの市場はすべての人でした。」 ディズニーの映画をすべての人にアピールするための努力は、

シンデレラのマーチャンダイジング、あたり ティアラを超えて、幅広い年齢層向けに設計されました。 ウォルト・ディズニーと彼の協力者たちは、観客が見たいと思っているものについて鋭い感覚を持っていました。 ディズニー映画のような シンデレラ と 白雪姫 は文化的現象となり、リリース後数十年経っても関連性を保ち続けています。 同社の普遍的に魅力的なストーリーテリング アプローチは、ビジネス モデルの不可欠な部分であり続けており、スタジオは引き続き主流の成功を収めています。 凍った フランチャイズ、 もつれた,モアナ などなど。

ディズニーは子供だけのものではありませんでした

ディズニー映画は明らかに家族向けですが、 シンデレラのマーケティング戦略が証明したことは、それらが子供だけのものではなかったことです。 同社の映画には、常に大人向けのエッジがありました。 ターザン （クレイトンの死）、 兄のクマ （キーナイが幸田の母親を殺す）、そして ファインディング・ニモ (食べられるニモの母親と兄弟)。 しかし、これらの瞬間は、ディズニー映画が大人にとって魅力的なものである理由のほんの一部にすぎません。 もちろん、映画は子供たちが楽しめるように作られていますが、そのストーリーとテーマは普遍的です。 などのプロジェクト オリジナル リトルマーメイド, ムーラン、 と 上たとえば、最終的には、人々が世界で自分の場所を把握することについてです。

ディズニー映画は、トラウマや悲嘆などの成熟した概念を覆い隠し、子供たちの共感を呼び、年配の視聴者にも影響を与えることができるように視覚的なスタイルを慰めています. 結局のところ、スタジオの映画のほとんどは、通常の人間の経験の強化されたバージョンです. 同社の製品が家族向けのエンターテイメントにとって極めて重要であり続けることを可能にしたのは、そのストーリーテリングのアプローチです. アニメの領域の外でも、ディズニーは実写で関連性のあるストーリーを一貫して伝えてきました。 マレフィセント, エンチャント （これは続編を取得しています 幻滅した）、 と クルエラ、とりわけ。 シンデレラ の代表的な例です ディズニーの成功したストーリーテリング戦略。 同社の映画は、あらゆる年齢の視聴者が楽しめるように、カラフルなパッケージで提供される関連性の高いストーリーを伝えています。