テイラー・スウィフトの全アルバム、Metacritic でランク付け

テイラー・スウィフトは、カントリー チャートとポップ チャートの両方を何年も支配してきました。 ごく最近では、彼女のシングル「Carolina」が映画のために特別に書かれました。 クロダッドが歌う場所、そしてスウィフトの成功率を考えると、この曲の人気は映画自体よりも長く続く可能性が高い.

ファンはこの歌手の新曲を心待ちにしており、多くの人が次にリリースされる再録音されたアルバムを推測しています。 の上 メタクリティック、スウィフトの録音されたアルバムは批評家やレビュアーに好まれ、彼女のスタジオアルバムのいくつかを上回っていました.

テイラー・スウィフト (デビュー) - 佳作

テイラー・スウィフトのデビュー アルバムは、Metacritic に掲載されていません。 ただし、批評家からのレビューに基づいて、リストの上位にランクされるようです.

このアルバムは、その主流の感性と、若い頃のスウィフトの作詞作曲で賞賛されました。 それはカントリーチャートを上回り、カントリーミュージック全体を形作ったと信じている人もいます。 の混合レビューで ポップマターズ、 ロジャー・ホランドは次のように述べています。 カントリーの伝統と彼女の非常に明白なポップの感性の間で」と、スウィフトの将来のキャリアを知らず知らずのうちに予測したコメント 軌道。

評判 - 71

評判 は、スウィフトの最も決定的なアルバムであり、ファンは通常、好きか嫌いかのどちらかです。 スウィフトはカントリー ポップから離れ、エレクトロポップや R&B などの新しいサウンドを試しました。 ほとんどの曲はメディアへの直接的な反応であり、メディアは彼女の私生活に絶え間なく焦点を当てています。

批評家は、アルバムの美学、作詞作曲、一貫したテーマについて彼女を称賛しましたが、生意気なサウンドに問題が見つかりました。 今日に至るまで、ファンはスウィフトのすべてのアルバムの全体的なランキングについて議論しています。

フィアレス - 73

デビューアルバムに続き、 大胆不敵 カントリーポップに重点を置いています。 バンジョー、フィドル、アコースティック ギターなど、複数の伝統的なカントリー楽器が特徴でした。 それは失恋、特にスウィフト自身の10代の愛とその結果としての心痛のテーマに焦点を当てました. 「Love Story」や「You Belong With Me」など、彼女の最大のシングルのいくつかは、このアルバムから生まれました。

それは批評家とファンの両方にヒットし、歌詞が好きで注目し始めていました スウィフトのソングライティングの才能、これは彼女のキャリアの早い段階でさえ。

1989 - 76

1989 長い間国を支配した後、スウィフトがポップミュージックに完全にピボットするのを見ました。 アルバムは彼女の誕生年にちなんで名付けられ、彼女の芸術的な再生と、彼女のキャリアと音楽の新しい方向性を示しています。

このアルバムは商業的にも重要な成功を収め、2016 年のグラミー賞でアルバム オブ ザ イヤーとベスト ポップ ボーカル アルバムを受賞しました。 批評家はそれ以来、 1989 ポップアイコンとしてのスウィフトの大成功のキャリアには不可欠でしたが、このアルバムに関する激しいメディアの圧力により、彼女の芸術的完全性はわずかに損なわれました.

赤 - 77

彼女の最も感情的で生々しいアルバムと見なされている、 赤 Swift が歌詞とサウンドの両方で新しいことに挑戦するのを見ました。 失恋後の彼女の感情的な混乱と、別れた後の癒しに焦点を当てました。

「I Knew You Were Trouble」や「We Are Never Ever Getting Back Together」などのシングルで、アルバムはリードシングルに基づいてはるかにポップな印象を与えました。 しかし、最終的な製品は、ポップ、カントリー、ロック、フォークのミックスであり、曲の長さは数分から 5 分を超えるものまでありました。

今話す - 77

今話せ 彼女の以前のアルバムよりも深刻な主題を扱った曲で、ティーンエイジャーからヤングアダルトへのスウィフトの移行を完全に捉えました。

それは、スウィフトが彼女の公共イメージとメディアの精査の高まりについてコメントした最初のアルバムであり、後に彼女が公の場で話すことになった. 批評家は、メロディーとサウンドで少し予測可能でしたが、アルバムがラジオに適していることを発見しました。 振り返ってみると、これがスウィフトとメディアや世間の目との困難な関係の始まりでした。

恋人 - 79

後にリリース 評判, 愛人 アルバムのビジュアルとサウンドの両方で大きな変化でした。 それは、愛についてのスウィフトの個人的な感情と、人間関係の肯定的な側面に重点を置いていました. これはファンにとってまったく新しいものでした。

また、「ユー・ニード・トゥ・カーム・ダウン」や「ザ・マン」などの曲で、スウィフトが政治的なものを書いたのはこれが初めてでした。 ほとんどの批評家はアルバムの感情的な成熟度を称賛しましたが、アルバム全体で一貫性のないサウンドとメッセージに問題があると感じる人もいました。

Fearless (テイラーズ バージョン) - 82

大胆不敵 彼女のマスターの所有権に関する公の論争の後、スウィフトの最初の再録音されたアルバムでした. スウィフトはその後、作品を完全にコントロールするために、以前の6枚のアルバムすべてを再録音する計画を発表しています.

彼女はまた、元のリリースから除外された6つのボーナス「from the Vault」曲をリリースしました. 批評家は、そのノスタルジックな感覚と、アルバムの最初のリリース以来のスウィフトのボーカルの成熟度の成長についてコメントしました. ビルボード 200 チャートで 1 位を獲得した最初の再録音されたアルバムになりました。

エバーモア - 85

永遠に Swiftの9番目のスタジオアルバムでした。 サプライズ姉妹アルバムとしてリリース 民間伝承、それは、彼女自身のものではない物語や経験に基づいた叙情的なストーリーテリングのスウィフトの探求に焦点を当てました.

このアルバムは、現実逃避的で、コテージコアにインスパイアされたものであると説明されており、COVID-19 パンデミックの間に書かれ、録音されました。 サウンドも以前のアルバムとは大きく異なり、弦楽器とピアノに大きく依存していました。 それはそのために絶賛されました キャラクター研究とストーリーテリング 価値のある続編とみなされた 民間伝承.

民間伝承 - 88

民間伝承 は、彼女が検疫プロジェクトと見なしていたスウィフトのサプライズスタジオアルバムでした。

彼女の通常のサウンドと歌詞のコンセプトから離れたピボットが見られました。 彼女は自分の愛の生活に集中する代わりに、架空の人物や物語からインスピレーションを得ました.

アルバムはギネス世界記録を破った Spotify で最大の初日 女性の行為のために。 ファンと批評家の両方がそれを愛し、特にその感情的な重み、リラックスしたペース、叙情性を、COVID-19 パンデミックの真っ只中のリリース時に最適であるとして挙げました。

赤 (テイラーのバージョン) - 91

レッド（テイラーズ・ヴァージョン） 彼女の2番目の再録音されたアルバムであり、執筆時点では最新のアルバムがリリースされています。 オリジナルのリリースよりもはるかに長く、30 トラックで収録され、10 トラックは未発表でした。 ファンの期待に応えて、このアルバムにはスウィフトの国際的なヒット曲「オール トゥー ウェル」の 10 分間バージョンが収録されていました。 ショートフィルムも添えて.

と同様に フィアレス (テイラーズ・ヴァージョン)、批評家は、彼女のボーカル、成熟度、アルバムの同じ本質を捉える能力について、何年も経った後でも彼女を称賛しました。