Giorgos Karnavas インタビュー: 内部

ウィレム・デフォーは彼のキャリアの中でいくつかの暗い場所に連れて行かれましたが、 中身彼のキャラクターであるニモが豪華なペントハウスで立ち往生しているのを見る 、これまでで最も大脳の1つかもしれません。 中身 豪華なペントハウス アパートメントで 3 つの貴重な芸術作品を狙って、彼の最新の詐欺に乗り出すネモという名前の芸術泥棒に続きます。 しかし、彼が到着したとき、物事は計画どおりに進んでいません。彼が探していた部品の 1 つがなく、アパートのセキュリティ機能が作動して、彼は中に閉じ込められました。

デフォーは、 中身 映画が今年初めにベルリンでプレミア上映されたとき。 俳優は、映画の上映時間の大部分を画面上で一人で過ごし、ニモは生き残るために精神の深みに飛び込みます。 中身 ヴァシリス・カトゥーピス監督、ベン・ホプキンス脚本。

画面の暴言 のプロデューサー、ジョルゴス・カルナバスに追いつきました 中身 Katsoupis との長年の協力者が映画について語ってくれました。 以下の会話で、Karnavas は、プロジェクトで Dafoe と協力して大規模な集合住宅を建設するのがどのようなものであったか、そして映画のイメージの背後にある象徴性について深く掘り下げます。

ジョルゴス・カルナバスのインサイド

画面の暴言: 映画はニモのナレーションで始まり、[そして]火事から3つのものを救うと尋ねられます. 火事から 3 つの物を救うことができ、家族とペットが安全だとしたら、何を救いますか?

ジョルゴス・カルナバス: いいですね。 とても良い質問です。 しかし、まず第一に、私たちはそれについて考え[そして]それについて書いてきましたが、私たちはこの質問を自分自身に向けたことはありませんでした. Macを持っていこうと思います。 しかし、そこに電気が来るかどうかはわかりません。 本を持っていこうと思います。 そして、私は私の猫を連れて行きます。

いたるところに良いオプションがあります。 しかし、実際に映画に飛び込んで、どのように出会いましたか 中身? あなたを惹きつけ、関わりたいと思わせたのは、そのストーリーのどのような点でしたか?

ジョルゴス・カルナヴァス: まず第一に、それは監督との関係です。 彼は私の親友の 1 人です。私たちは 25 年間お互いを知っています。 私が何かをしているときはいつでも彼に送り、彼が何かを持っているときはいつでも彼は私に送りました。 彼のドキュメンタリーを一緒に撮りました。 それは非常に異なる映画ですが、この映画に非常に近いものでもあります。 友人のラルガス、彼はある人物を4年間追跡していたので、基本的にはある意味で彼がやっているのと同じことをしています 中身.

その前提を話したところ、 キャスト・アウェイ ニューヨークの真ん中で、とてもシンプルでとてもクールだと思ったので、それで何ができるかを本当に見る必要があると言いました. また、私たちは社内で英語のコンセプトに取り組み始めようとしていた時期にありましたが、最も重要なことは、さまざまなジャンルの映画を調査することでした. ドラマやヨーロッパのアート系の作品をたくさんやっていたからです。 そして、この映画には、スリラーな側面が確実に見られました。 作業を開始したとき、この素材には非常に多くの機能を備えた特性があることに気付きました。 ある場所で行われたアイデアを採用するので、深く掘り下げることができます。 コンテクスト。

そしてそれは非常に多くの層を持っています - それは贅沢と空腹、生き残るために必要な時の価値、人類に対するテクノロジー、それはあなた自身なのか、それとも私たちに背を向けているのかです. 人間性のコミュニケーション 物質的なコミュニケーションが欠如している場合、人類はより精神的な状況に移行します。 何かを作り始めるのは、何かコミュニケーションをとったり、元に戻れる環境を作ったりする必要があるからです。

教材の開発に関しては、非常に教育的なプロセスでした。 そして、それは私たちの最初のスタジオ映画であるため、私たちがそれを制作することは非常に正気ではありませんでした. 独自のセットを構築するために、非常に興味深い制作方法の組み合わせを行う必要がありました。 ニューヨークでアパートを手に入れる でも、毎日セットにいることが、ウィレムがとても自然に演じるのに役立ったと思います 道。 実際、それは私たちが非常に早い段階で彼と話し合ったことの 1 つで、「皆さん、スタジオで 1 人でできるでしょうか? 私はそれをグリーンスクリーンで行うことはできません." これで、それは非常に実用的でした.

私たちはドアを開けてアパートに入っていました - あなたはタイムズスクエアの80階にいると思っていました、そしてそれは夜です. だから私たちは多くのことを学びました。 この映画に何が起こったのか、そしてこの素材に存在するものが何であれ、それは多くの人がそれを素晴らしいアイデアだと思っていたからです。 それは多くの点で集合的な芸術作品です。

あなたがそれを作ったとしても、そこから何か課題が出てきましたか、それとも環境への適応やプロダクションのニーズへの適応という点で少し楽になりましたか?

ジョルゴス・カルナヴァス: 作るのは非常に困難でしたが、映画の撮影は非常に簡単でした。 それはデビュー作で、私にとっては初めてのスタジオでした。[そして] プロダクション デザイナーは、これほどの割合でこのようなことをしたことはありませんでした。 実際のアパートは800平方メートルでした。 スタジオの床から約 2 メートル高くし、映画の最後のシークエンスで大量の水が投入されたため、防水にする必要がありました。

スタティックスから私たちがどれだけのストレスを抱えていたか想像することはできません.すべての署名があるため、人々をそこに連れて行きます. あなたのすべての計算とそれに関するすべての科学的知識はそこにありますが、それは地震のようなものです - あなたは 地震に備えて家を建てて、それに耐えると言いますが、それを乗り越える必要があります。 もちろん。 Vasilis が私たちに、特にプロデューサーとしての私に本当にプッシュしたことの 1 つは、家に本当に投資する必要があり、それを巨大にする必要があるということでした。 まず、Vasilis と DOP が似ていないショットを作成できるようにしたかったのです。 そして、これは明らかに誰もが得られるものです。

私たちはベルリンにいて、聴衆だけでなく同僚からも非常に多くの人がいて、彼らはこう言っていました。 そして、あなたはクソのシングルショットを持っていません [つまり] 同じ [別のショット]。」 グリップとすべてで移動する余地があれば、それを行うことができます. だから私は彼が私たちを押してくれたことに多くの称賛を与えています。 そしてもう一つは、アパートとしては非常に高いです。 そのため、この種の家は非常に高い場合があることを知っていました。 これにより、アパートの中で人間の姿を小さく見せることができ、孤独感が大きくなりました。 どういうわけか、アパートが小さな世界のようなものであるという比喩を作成することさえできます. とてもよくできていたと思います。

条件を変更し、カメラをすばやく動かし、セットアップを動かすのに役立つプロダクション デザインとして、非常によく考えられていました。 つまり、15分で新しいセットを構築していました。 iPad を 1 回押して画面を変更し、iPad を 1 人押して基本的な照明条件を変更します。 私たちも台車を使っていたので、グリップを少し動かしてください。 したがって、これもアクターの速度を維持しました。 彼は決して寒くなかった。 それで私たちは彼をフォローしていました。 私たちはいつもそうしたいと思っていたので、非常にドキュメンタリーなスタイルで撮影しました。 環境を作成し、条件を作成し、時系列で撮影しました。 ウィレムがドアを開けた。 彼は入り、彼はキャラクターになりました。 そして、同じことを繰り返さないように、毎回カメラで彼を追跡しようとしました。 [それらは]射撃の非常に単純な原則でした。

私のお気に入りのシーンの 1 つは、彼が緑色の光にびしょぬれになっている廊下のシーンです。 壁がとても近くなり、ニモは探していた自画像とそのプラスチックを見つけます 体。 私には、それは変化のように感じました。必ずしも現実から外れているわけではありませんが、少しぼやけています。 それで、それについてのあなたの解釈がどうだったのか、その瞬間について少し話してもらえないかと興味がありました.

Giorgos Karnavas: この瞬間は、大きなサプライズが欲しかったため、意図的に設定されています。 私たちは彼に何か他のものを見つけてもらいたかった. そして彼と一緒に、聴衆は、それまでの部屋と家を見てきたからです。 そのため、最初に、スクリプトで新しいサプライズを探していました。 非常に明確な芸術的参照がありました。 [笑う]。 インターネット上では、グリーン ゴブリンを暗示するために意図的にそうしたと考えている人もいますが、そうではありませんでしたが、非常に役に立ちました。

だから、それは2つのことの組み合わせでした。 まず、画面にサプライズを表示したかったのです。 したがって、彼は何か別のものを見つける必要があります。彼が存在することも知らなかった何かを見つける必要があります. 彼らはどこに行くかを知っていて、特定のものを取りに行きますが、スマートハウスとハッキングのために、家に誤動作があります. それで、私たちがそこに植えた2番目のことは、人類の歴史の要素であり、映画にはかなりの数が含まれています。 それがピラミッドのコンセプトです。 人類が最初に行ったことの 1 つであり、これは生と死を理解する上で非常に興味深いことであり、死は常に人間の生活の中で非常に重要な瞬間でした。 また、古代ギリシア文化のような文化では、非常に裕福な人々がより貴重な持ち物を墓に持ち込んでいました。 それは彼らが死後の世界で彼らと一緒に持ちたいと思うものです.

しかし、それは社会的なものでもありました。 貧しい人々は、似たようなものを持っていたとしても、そうすべきではありませんでした。 次に、強化されたピラミッドの概念に進みます。 ピラミッドはまさにそれでした。 これらは人類の記念碑的な建物であり、生活の管理者である皇帝がすべての富を奪う場所を作ります。 入ることはできませんし、入ったら迷子になります。 そして、それは非常に基本的な人間の物語です。 基本的に何が起こっているのか、私たちが言おうとしているのは、所有者がピラミッドのアイデアを持っているということです。 それは実際に誰かが彼のために作った芸術作品であり、彼の偽の体であり、これら2つのものがどのように衝突したか. これらの非常に単純で、時には非常にばかげたアイデアは、映画の始まりから生まれました。 探偵が家に入ろうとしていたとき、彼は図書室にひびが入っているのを見て、「ああ！」と言いました。

この3つの関係はとてもうまく機能していると思います。 イベントの観点から起こっている[そして]それは本当のスリラーの瞬間を生み出しますが、それはその後に多くをもたらします 話。 そして、本とその本が言っていること、そして[それ]は人間文化の基本的な書かれた作品の1つです. 人類の聖典の一つです。 そして、それは私たちが手に入れた珍しいコピーの 1 つです。このコピーを入手できたことは大きなことでした。 それらを保存している英国の研究所または大学からのものだったと思います。 そして、彼らはこの本のいくつかの限られたレプリカを持っていますが、非常に具体的な方法で.

このピラミッドのアイデアは、Nemo がその天窓に向かって何を構築するかを考えると興味深いものです。 その結末には非常に多くの解釈[と]非常に多くの方法があります.

Giorgos Karnavas: それが、エンド クレジットに「ピラミッドの歌」を選んだ主な理由の 1 つです。 また、レディオヘッドが映画のエンド クレジットに曲を提供したのはこれが初めてです。 彼らは前にそれをしたことがありません。 しかし、それはとても有機的で、多くのことを語っています。 物事を再訪したい場合にも役立ちます。 これにより、人々がクレジット中に滞在したくなり、「私たちは何を見たのか? 何だって？ 彼に何が起こったの?」ということで、映画のエンド クレジットを [物語] の続きにしようとしているのです。

決定的な答えはありましたか？ それとも、あなた自身のためにもそれを自由にしましたか？

Giorgos Karnavas: 完全にオープンなエンディングです。 しかし、私たちにとって最も重要なことは、映画の最後に、観客の欲求が、 このかわいそうな男が外に出て、彼が自分自身を救うことができない方法で自分自身を救い、この人間に近づくのを助けてください 形。 しかし、彼は泥棒ですが、彼は世界で最高の男ではありません. 彼はすべての賢さと経験を使って、別の日を生きます。 そして結局のところ、あなたは彼がポジティブな男だと感じます. 彼には何かがあり、この微妙でほとんど非物質的なもので、聴衆の感情を生み出します。 ウィレムの功績を称えなければなりません。 彼はあなたを連れて行きます。 唯一無二のパフォーマンスですよね。 それは彼にとって非常に肉体的なことでもありました。 とてもフィジカル。 それができる人は他にいないと思います。

ウィレムは、彼の多くの役割でいくつかの激しい場所に行きます. 具体的には、この役割でも。 彼はいつもテーブルの上にいましたか? それとも、彼が映画に出演したのは偶然でしたか?

ジョルゴス・カルナヴァス: 私たちのやり方で映画を作ると... 私たちはギリシャから来ました。 私たちはアートハウスの世界から来ました。 そのため、やりたいことを実行するための型にはまらない方法を常に見つける必要があります。 たとえば、キャスティング ディレクターには行きませんでした。 私たちは常に、かなり早い段階で一緒に仕事をしたいタレントの前に素材を持ってきて、彼らがそれをやりたいかどうかを見て、それから彼らを連れてくるようにしています. 素材に付加価値を与えるからです。 それはプロを超えた関係を築き、芸術的創造の最も有機的な方法だと思います。 これらは非常に重要なことです。特に、未知の世界に足を踏み入れようとしている場合はそうです。 ウィレムは最初のドラフトに参加しました。 実は早い段階で、彼の反応の速さと、「私はこの男です、あなたに会いたいです」と言ったことに驚きました。

彼は3か月後に私たちに会いました。 そして次の日、彼は私たちと一緒にいました。彼はその一部でした。彼はニモでした。 そして、彼を念頭に置いてすべてを作り上げ、[そして]アイデアを交換し、最終決定を開始しました。 撮影の初日、私たちは最終的にスタジオに行きましたが、ヴァシリスは脚本が青写真であることを非常に明確に理解していました。 うまくいけば、あなたはキャラクターになります。 ですから、あなたが持っているものを私たちにください。 そして彼は多くの即興演奏をしました。 彼が本当にニモになったので、映画の50%、40%は多くの即興です。 そして、私たちは彼をフォローし始めました。 とても有機的なものでした。 そして、（連続して）撮影していたので、それは月曜日で、その次の日でした。 それは物事の非常に自然な進化でした。 彼はまた、プロセス全体、アプローチ全体、そして私たちが映画に取り組んだ方法が、彼に人間になり、非常に自然な方法でこのパフォーマンスを提供する能力を与えたと言いました.

内部について

INSIDE は、強盗が計画どおりに進まず、ニューヨークのペントハウスに閉じ込められた芸術泥棒の Nemo の物語です。 貴重な芸術作品だけで内部に閉じ込められた彼は、生き残るためにすべての狡猾さと発明を使わなければなりません。

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