これまでに作られた最も紛らわしいスリラー映画 10 選

スリラーは、最も挑戦的な映画のジャンルの 1 つです。 効果的なものは、聴衆に衝撃を与えたり、怖がらせたり、混乱させたりする可能性があります。 実際、一部のスリラーは単に視聴者の心をドキドキさせたいだけですが、スリラーは観客の期待を覆して頭をかきむしらせることを目的とする場合もあります。

Jordan Peele のような最近のスリラー いいえジャンルが繁栄していることを証明していますが、視聴者が映画を誤解しないように細心の注意を払う必要があることも証明しています. これらのスリラーは、曲がりくねったターンと予想外の啓示のおかげで混乱する可能性がありますが、それらを追うために余分な努力をする価値はすべてあります.

レ・ディアボリック (1955)

フレンチホラーの古典、 レ ディアボリック 夫の愛人と共謀して夫を殺した女性を追う。 スリラーとホラーの要素を融合させたこの映画は、あらゆるジャンルで最も記憶に残るシーンの 1 つを提供し、象徴的なクレッシェンドを構築します。

映画は最終的に満足のいくひねりを届けるために観客の認識を操作しますが、映画の最後のシーンはすべてに疑問を投げかけます. スリラーのジャンルは、オープンで、時には完全に紛らわしい結末で有名です。 レ ディアボリック 完璧な例です。 それが本当の出没の始まりであろうと、詐欺師が詐欺師になる事件であろうと、 レ ディアボリック ファンを混乱させ、確かに怖がらせます。

アメリカン・サイコ (2000)

アメリカン・サイコ 出演で有名です あらゆる主流映画の最も奇妙な結末の 1 つ. 陰謀は、快楽主義的で残酷なヤッピーであるパトリック・ベイトマンに続き、彼の一見牧歌的な生活を殺人の本能が支配します。

映画の第 3 幕は、恐ろしい残虐行為に陥り、ベールの完全に混乱した演技によって強化されます。 視聴者は、パトリックがますます無謀な殺人を犯し、自分自身を追い詰めているように見えるのを見ます。 しかし、映画は、パトリックの行動と正気を疑問視するあいまいなメモで終わります。 パトリックを信頼できないナレーターとして確固たるものにし、耽溺、結果、特権、道徳という映画のテーマを強化する素晴らしい結論です.

ゾディアック (2007)

デヴィッド フィンチャーのサスペンスの傑作は、今でも間違いなく彼の最高の映画です。. ジェイク・ギレンホール、マーク・ラファロ主演、 ゾディアック 漫画家からアマチュアの探偵に転向したロバート・グレイスミスと彼の数十年にわたる調査を中心に、悪名高いゾディアックの殺人犯の捜索を描いています。

それでも ゾディアック グレイスミスの強迫観念と事件の激しい性質を示す比較的単純な物語に従いますが、その混乱する性質は現実の状況に依存しています. ゾディアック事件は未解決のままであり、映画は犯人が誰であるかについて説得力のある理論を提供していますが、直接的な答えを提供することはできません.

聖なる鹿殺し (2017)

ヨルゴス・ランティモスは、パンチを使わないダイレクトなアプローチで名を馳せました。 彼の映画は決して楽しいものではありませんが、確かにやりがいがあります。 神聖な鹿の殺害 コリン・ファレルは心臓外科医として主演し、その家族はバリー・コーガンが演じる謎の青年の到着に続いて病気になり始めます。

非常に象徴的で紛れもなく不安な、 神聖な鹿の殺害 ストレートな答えはありません。 この映画は、映画の出来事に真実があるのか​​ 、それともすべてが登場人物の心の心理的な遊びだったのか、観客に疑問を抱かせるでしょう. おそらく、両方のシナリオにいくつかの真実があります。

メメント (2000)

クリストファー・ノーランのスリリングな名作 記念品 ハリウッドでキャリアをスタート。 ガイ・ピアース、キャリー＝アン・モス、ジョー・パントリアーノが出演するこの映画は、前向性健忘症に苦しむレナード・シェルビーが、妻を殺した男たちを探す様子を描いています。

ピアースの最高のパフォーマンスの 1 つに支えられて、 記念品 非線形の物語を使用して、疑いとアイデンティティの映画のテーマを強化します。 これは、聴衆が細心の注意を払い、レナードの靴に身を置くことを必要とする混乱した物語につながり、しばしば彼と同じように失われたと感じます.

テイクシェルター (2011)

マイケル・シャノンがキャリア最高のパフォーマンスを披露 シェルターを取る. オスカーに 2 度ノミネートされたカーティスは、壊滅的な嵐がやってくるという予言のような夢を見た後、シェルターの建設に夢中になる夫であり父親でもあります。

シェルターを取る シャノンの肩に真っ直ぐにかかっている性格研究です. その筋書きは、古典的な人間対世界の構造に従います。 しかし、結末は、ファンがカーティスの主張に真実があったのか、それとも彼のように自分のデバイスの犠牲になったのか疑問に思うでしょう.

エネミー (2013)

ドニ・ヴィルヌーヴは、印象的で絶賛されたフィルモグラフィーを構築しました. 評価の高い SF 大作から示唆に富むスリラーまで、ヴィルヌーヴはハリウッドで最も尊敬されている監督の 1 人です。 彼の2013年のスリラー、 敵、ストーリーテラーとしての彼の強さを示すと同時に、映画界で最も挑戦的な監督の1人としての地位を固めています。

敵 潜在意識の研究です。 緊張感と雰囲気のあるこの映画は、視聴者がすべてに疑問を抱く印象的な最後のシーンを特徴としています。 ジェイク・ギレンホールは力強い演技を披露し、同世代で最も大胆な俳優の 1 人としての地位を確立しながら、映画のテーマを強化しています。

母親！ (2017)

ダーレン・アロノフスキーは物議を醸す映画製作者です。 彼のスタイルは壁一面に打ち込むことであり、繊細さを拒否し、しばしば我慢できないほどの率直なアプローチを支持します。 彼の映画は、強烈で容赦のないイメージを特徴として、座っているのが不快ですが、2017年の映画で彼は本当に期待を高めました 母親！

ジェニファー・ローレンス、ハビエル・バルデム、ミシェル・ファイファーほか出演。 母親！ ほぼ完全に比喩的です。 この映画には多くの解釈があります。 一部の人にとって、それは聖書の寓話です。 他の人にとっては、男性の自我の非難です。 真実は視聴者次第ですが、映画の挑戦的な性質は、多くの人を混乱させ、混乱させます.

ドニー・ダーコ (2001)

ジェイク・ギレンホールの画期的な役割は、彼が1980年代のアメリカに住む不器用で感情的に問題のあるティーンエイジャーであるドニー・ダーコのタイトルロールを引き受けることを示しています. 生命を脅かす事故を免れた後、彼はバニースーツを着た男が差し迫った世界の終わりについて彼に警告する夢を見始めます.

ドニー・ダーコ イライラする可能性があります 多くの視聴者は、映画が意味をなさないと主張する. ディレクターズ カットは、物語のギャップを埋めるためにかなりの作業を行いますが、元の形式では、 ドニー・ダーコ 決して答えるつもりのない質問を投げかけているようです。

灯台 (2019)

ロバート・パティンソンとウィレム・デフォー主演のロバート・エガーズ作品 灯台. この映画は、2 人の灯台守が激しく長引く嵐の最中に狭い場所に閉じ込められた後、論争の的になっているダイナミクスを悪化させている様子を追っています。

どのジャンルにも属さず、 灯台多くの人が苛立たしいと感じる、紛らわしく、しばしば比喩的な物語を特徴としています. 率直な答えを提供することを拒否します。 どちらかといえば、各シーンでより多くの質問を投げかけます. 灯台 複数のテーマをジャグリングし、それらをブレンドして、単純ではないストーリーを提供します。