ハロウィーンにぴったりの白黒ホラー映画 10 選

みたいな映画で ハロウィン終了 そしてHuluの ヘルレイザー2022 年 10 月に初公開される不気味なシーズンは、すでに映画愛好家にとって恐ろしい映画祭になりつつあります。 ただし、今年は多くの新しい生き物の機能が大画面に登場したにもかかわらず、白黒時代の古典的なホラー映画に匹敵するものはありません.

ヴィンテージのホラー映画は、今日利用可能な現代のゴアフェストと比較して怖くないかもしれませんが、ハロウィーンがなければ完全ではない特定の雰囲気があります. 幽霊の出る城、幽霊、吸血鬼、その他の夜の生き物の画像は、 何世紀にもわたって休日を過ごしてきましたが、彼らが最初に銀幕に出演することは、今日でも昔ながらの伝統となっています。

オペラ座の怪人 (1925)

多くの人がホラー ジャンルの柱の 1 つと考えている、オリジナルの ファントムオブオペラ最初にリリースされたとき、視聴者はおそらくロン・チェイニーの恐ろしいモンスターメイクの暴露で気を失ったほど恐ろしい映画でした. プロダクションに欠けていたサウンドは、恐怖とサスペンスで補った以上のものでした.

無声映画は万人向けではありませんが、このジャンルに参入したばかりの人、またはハロウィーンの視聴パーティーで少なくとも何か違うことを試してみたい人にとっては理想的です. 演技は少しやり過ぎかもしれませんが、イメージはオペラの幽霊に最もよく似ており、最も関連性があります。 アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカルでさえ、このバージョンからいくつかのメモを取った.

異世界から来たもの (1951)

ジョン・カーペンター 事かもしれない 古典的なエイリアン ホラーのゴールデン スタンダード、しかし、プロットラインを試みたのは初めてではありませんでした. この 1951 年の名作は、後に続く多くの恐ろしい SF 映画の土台を築きましたが、その「ベジタブル マン」は後に続くバージョンほどグロテスクではなかったかもしれません。

雰囲気、激しさ、サスペンスがこの映画を機能させています。 科学者が置かれている状況を真に分断しているのは、パラノイアと不確実性の使用です。 地球の大気圏外に生物がいるかもしれないからといって、それは友好的であるということでしょうか. 「空を見てください。」

たたり (1963)

見慣れた視聴者 ヒルハウスのたたり インスピレーションを与えた映画の1つをすぐに見たいと思うでしょう Netflixのマイク・フラナガンのホラーシリーズ. おそらく、シャーリー・ジャクソンの同名の小説の1963年の脚色は、プロットや式のいくつかの現代の脚色と比較して、簡単に身も凍るようなものです. 超自然的な活動は、物理的に見られるよりも暗示、推測、または想定されていますが、それが議論の余地があるほどうまく機能する理由の一部です.

目に見えないまま残っているものは、実際よりもはるかに恐ろしい場合があります。 たたり ほぼ完璧な例です。 不気味な邸宅、不気味な雰囲気、モノクロ フィルムのプロセスによって作成された暗い影だけが、この映画にアイデンティティを与えています。 ハロウィーンのキャンディーを一杯食べて夜遅くまで落ち着くのに、実質的に完璧です。

オールド・ダーク・ハウス (1932)

多くのお化け屋敷映画は特定の公式に従っており、ジェームズ・ホエール監督によるこの作品は、間違いなくそのトリミングと比喩を確立するのに役立ちました. キャラクターのグループが田舎のどこかで立ち往生し、不吉な存在の不気味な邸宅に避難所を見つけることを余儀なくされている映画は、 オールド ダーク ハウス。

5 人の旅行者が嵐に巻き込まれたとき、彼らの避難所は神秘的な Femm 邸宅です。 呪われた過去を持つ奇妙な家族と影のどこかに潜んでいる殺人者の本拠地であり、白黒の恐怖の夜のすべての拠点をカバーしています.

鴉 (1935)

1935 年の カラス 少なからず影響を受けています オールドダークハウス、 特にボリス・カーロフが執事としての役割を再演した. しかし、このホラー映画にインスパイアされた エドガー・アラン・ポーの作品 まさにこのジャンルの証です。

カーロフは映画を売る顔かもしれませんが、ベラ・ルゴシのヴォリン博士はおそらく彼のキャリアの中で最もマニアックなパフォーマンスです. 死に取りつかれている失恋した医者、逃走中の殺人者、そして拷問器具と罠でいっぱいの家は、この映画を本当にポーが誇りに思うプロジェクトにしているものです.

ホーンテッドヒルの家 (1959)

不滅のヴィンセント・プライスからの少なくとも 1 つの貢献がなければ、ハロウィーンのホラー・ビンジは完全ではありません。 プライスは確かにホラーの内外でさまざまな役割で有名でしたが、これは彼をジャンルの定番にし、インビジブルマンとしての彼の時代を凌駕する映画でした.

この映画は、プライスの最も純粋な姿を特徴とし、風変わりな億万長者が個人のグループに悪名高いお化け屋敷で一夜を過ごすように挑戦する様子を描いています。 家には暗闇の中で待っているいくつかのトリックとトラップが含まれているため、映画自体は愉快に邪悪であると言えます。 エンディングだけでも、ピケの価格の動きです。

ミイラ (1932)

ユニバーサル モンスターは実質的にハロウィンと同義です。 ミイラ 開始するのに最適な場所です。 それは短く、不気味で、おそらくボリス・カーロフのフィルモグラフィーの中で最も映画的なパフォーマンスを持っています. 神々とモンスターの新しい世界に足を踏み入れようとしているファンは、リストの最初にこのエジプトへの遠征を選んだ場合、見逃すことはありません.

死からよみがえった古代エジプトの魔術師が、転生した王女との再会を目指すグロテスクなラブ ストーリー。 彼はミイラの形でほんの短い間しか存在しないかもしれませんが、彼のアーデス・ベイの描写は、ヴィンテージホラーで最も微妙に恐ろしい生き物の1つです.

フランケンシュタイン (1931)

ジェームズ ホエールはホラー映画の歴史に欠かせない人物であり、メアリー シェリーの古典小説を彼が翻案した作品は、ユニバーサル モンスター フランチャイズの基礎の 1 つでした。 モンスター映画のジャンルの非常に多くのアイコンが、その血統をさかのぼることができます フランケンシュタイン, そして、今日に至るまで、業界で最も影響力のある映画の 1 つです。

非常に多くのホラー映画の比喩がこの映画から生まれています。たとえば、神のコンプレックスを持つマッドサイエンティスト、猫背のアシスタント、奇妙な力の道具で石畳にされたねじれた研究所などです。 言うまでもなく、象徴的なモンスターのカーロフの描写は、彼が最初に大画面に登場して以来、キャラクターに最も関連したバージョンでした.

ドラキュラ (1931)

フランケンシュタインはフランチャイズの顔になったかもしれませんが、 ユニバーサルモンスターシリーズ全体 その存在そのものがドラキュラ伯爵のおかげです。 サウンドを利用した最初のホラー映画として、当時のいくつかの壁を打ち破りました。 もちろん、ベラ・ルゴシが主役でなければ、それほど成功することはありませんでした。

ゴシック様式の城、精神病院、吸血鬼の花嫁、そして血を求めて夜を徘徊する生き物はすべて、 ホラージャンルの驚異的で巨大な属性、そしてこの映画はそれらを見事に世界にもたらしました 映画。 要するに、これはホラー ファンにとって事実上必須の、ダークで不気味なクラシックです。

サイコ (1960)

「プロトスラッシャー」と見なすことができる多くの白黒ホラー映画がありますが、そのリストの一般的な名前は、ベイツモーテルへのアルフレッドヒッチコックの恐ろしい旅行です. ヒッチコックがサスペンスの巨匠として知られていたのには理由があり、悪名高いシャワー シーンでは、何年もの間、世界中の観客がバスルームの備品を恐れていました。

これは、最も分析され、議論されている古典的なホラー映画の 1 つであり、何年にもわたってその身も凍るような味わいを妨げるものは何もありません。 悲鳴を上げる弦から、映画の結末でノーマンがカメラを見つめる方法まで、色の欠如は確かに恐怖の欠如を意味するものではありません.