驚くほど血なまぐさい、容赦なく暴力的な西部劇 10 本
西部劇というジャンルは当初楽観的で道徳的に白黒はっきりしていましたが、『ワイルドバンチ』のような暴力映画は血と道徳の曖昧さをもたらしました。
西部劇の明確な倫理が理想化された神話であることが判明すると、このジャンルは西部開拓時代のより荒々しく、より血なまぐさい生活のビジョンを描いた暴力的な方向に変化しました。 西部劇というジャンルは、正義に対する楽観的な見方と、善と悪という道徳的に白か黒かの視点から始まりました。 しかし、時間が経ち、世界がより複雑になるにつれて、映画製作者たちはこれらの課題に挑戦しました。 道徳的に灰色のアンチヒーローが登場する比喩や慣習、辺境での本当の困難、そしてたくさんの 血。 サム ペキンパーやセルジオ コルブッチのような監督は、このジャンルの伝統を覆し、より暗く、より荒々しく、より血なまぐさい西部劇を世に送り出しました。
善人が登場せず、流血が多いスパゲッティ・ウエスタンはたくさんある（セルジオ・レオーネの映画など） ひと握りのドル). 使い古された西部劇の伝統に残虐なホラー要素を組み込んだ映画があります（ ボーントマホーク). サイケデリックなドラッグトリップのようなアシッドウエスタンもありますが、 エル・トポ、別の国の困難な歴史を探求する傾向のあるいくつかのオーストラリア西部劇を見ることを好む人もいるかもしれません（たとえば、 提案）. 多くの偉大な西部劇は、初期のジョン フォード映画の暴力性をさらに高め、ブラック ユーモア、陰惨なクローズアップ、バケツの血を盛り込んでいます。
10 ケオマ (1976)
元北軍ガンマンは故郷が悪に侵食されていることに気づく ケオマ （イタリアのサブジャンルの全盛期における最後の素晴らしいスパゲッティ西部劇の 1 つ）。 彼がスクリーン上の残虐行為に関する独自のビジョンを戦争ジャンルに持ち込む 1 年前に、 イングロリアス・バスターズ、監督エンツォ G. カステッラーリは辺境に偽の血を撒き散らした ケオマ. カステッラーリはアクションをより映画的に見せるために得意のスローモーションを多用し、スパゲッティ ウエスタンのアイコンであるフランコ ネロが主演で魅力的な演技を披露しています。
9 ハイプレーンズ漂流者 (1973)
クリント・イーストウッドの２度目の監督作、 ハイプレーンズ放浪者』では、この象徴的な俳優が、邪悪な悪魔のようなひねりを加えて、西部劇のジャンルをホラーのジャンルに導いたのを見ました。 イーストウッドが演じる謎の異邦人は、無法西部劇で独自の正義を貫く。 この町は、自らの死に復讐するために死んだ連邦保安官の生まれ変わりか、それとも悪魔のどちらかである。 彼自身。
8 ボーン・トマホーク (2015)
S. クレイグ・ザラーは、都市部の超暴力シーンで嫌がる視聴者を遠ざけていくことになる。 独房ブロック99での乱闘 と コンクリートの上を引きずられる、しかし彼のデビュー作、 ボーントマホーク、彼の血なまぐさい光景を西部開拓時代に持ち帰りました。 この映画は、行方不明者を取り戻すために捜索隊が荒野に乗り込むという、かなり典型的な西部劇として始まります。 しかし、映画は、一行が凶悪な人食いカルトに遭遇したとき、非常に不穏で非常に暴力的な展開を迎えます。 それは確かに批評家に感銘を与え、俳優の魅力的な演技と映画撮影を賞賛しました（経由） 腐ったトマト).
7 カット・スローツ・ナイン (1972)
スパゲッティ・ウエスタン監督のホアキン・ルイス・ロメロ・マルチェントは、1972 年の映画で彼のキャリアの中で最も暴力的な映画の 1 つを世に送り出しました。 カット・スローツ・ナイン. 捕虜を乗せたワゴンが山賊に襲われたとき、軍曹は生存者を徒歩でロッキー山脈を越えて輸送する任務を負う。 カット・スローツ・ナイン スペイン発の最も陰惨で血なまぐさいスパゲッティ西部劇の 1 つです。 スパゲッティウエスタンの精神に忠実で、善人は存在しません。 カット・スローツ・ナイン; 悪い奴らと道徳的に曖昧な奴らしかいない。
6 偉大なる沈黙 (1968)
ほとんどの西部劇にはハッピーエンド、または少なくともほろ苦い結末があります（最も破壊的な西部劇であっても）。 大いなる沈黙スパゲッティ ウエスタンの先駆者であるセルジオ コルブッチが監督を務めるこの作品は、悪役が勝利を収めても正義は果たされない悲惨な悲劇です。 口もきけないガンマンは、無慈悲な賞金首の殺人者から必死に町を守ろうとする。 ほとんどの西部劇は灼熱の太陽の中で行われますが、 大いなる沈黙 氷のように冷たい映画の感性に合わせて、雪に閉ざされた氷のように冷たい設定になっています。
5 命題 (2005)
オーストラリアの最も象徴的な西部劇の 1 つ – しばしば「ミートパイ西部劇」または「ブッシュレンジャー映画」と呼ばれます – 提案 この映画は、弟を殺すと脅して無法者を脅迫して兄を殺すよう仕向ける弁護士を中心に展開する。 提案 平均的な西部劇と同じくらい血なまぐさい復讐をすることに熱中していますが、結果として生じる暴力については忘れられないほど現実的な視点が描かれています。 特に印象的なシーンでは、鞭打ち100回を課せられる犯罪者を街に引きずり出すと、町の人々が歓声を上げる場面がある。 しかし、罰が半分も経たないうちに、これらの罵声を浴びせていた観客たちは恐怖のあまり顔を背けてしまった。
4 ひと握りのドル (1964)
レオーネとイーストウッドは、先駆的な 1964 年の傑作でスパゲッティ ウエスタンをゼロから作り上げました。 ひと握りのドル, ゆるいリメイク 用心棒 ほこりっぽい西部の町を舞台に、見知らぬ男が2つの敵対するギャング間の抗争を仲裁する。 この映画は、イーストウッド監督の象徴的な「名前のない男」アンチヒーローのデビュー作であり、ローランド・デチェインからマンダロリアンに至るまで、あらゆる人物にキャラクターのテンプレートを提供してきました。 ひと握りのドル これは、レオーネの悪名を轟かせる、気骨のあるキャラクターと生々しい暴力への素晴らしい導入部となった。
3 ワイルドバンチ (1969)
サム・ペキンパーは血まみれの叙事詩で西洋の比喩をひっくり返した ワイルドバンチ. 無法者に裁きを受けさせようとする法曹に従うのではなく、 ワイルドバンチ 最後の得点を狙って集結する無法者たちを追って、鉄道の給与計算事務所から銀貨の隠し場所を盗みます。 ワイルドバンチ これまで作られた西部劇の中でも最もラフでタフな作品のひとつで、銃を携えた大虐殺の真っ只中、視聴者に息をつく暇もほとんど与えなかった。
2 エル・トポ (1970)
アレハンドロ ホドロフスキーの心を揺さぶるアシッド西部劇、 エル・トポ、 西洋の比喩と東洋の哲学を掛け合わせて、悟りを求める黒服のガンマンの物語を語ります。 暴力は超現実的なレベルまで高められ、サイケデリックなビジュアルが映画のようなドラッグ トリップを演出します。 エル・トポ 真夜中の映画界の定番であり、ジョン レノンやデヴィッド リンチを含む著名なファンの印象的なリストを誇っています (経由) BBC).
1 ジャンゴ (1966)
コルブッチは 1966 年の傑作で、イタリア独特の西部劇ジャンルの血なまぐさい再考の確立に貢献しました。 ジャンゴ. フランコ・ネロがタイトルロールで主演し、 ジャンゴ の別の緩いリメイクです 用心棒 舞台となるのは、これまでよりもさらに荒々しく陰惨な暴力が横行する、ほこりっぽい西部の町。 ひと握りのドル. 耳の切断、機関銃の銃撃戦、墓地での対決があり、ジャンゴは折れた指を使って引き金を墓石に押し当て、悪者たちを撃ち殺します。 ジャンゴ その名前を利用した数十の非公式続編を生み出すほど人気があり、影響力があった ジャンゴ, クエンティン・タランティーノ作品も含めて ジャンゴ繋がれざる者.
出典: 腐ったトマト, BBC