ジェームズ・キャメロン監督『アバター』のメイキング

先月、このリリースを促進し、その目的を説明する取り組みとして、 アバター コレクターズ・エディション Blu-ray/DVD, ジェームズ・キャメロン首相は、と呼ばれるイベントを開催しました。 アバター グローバルメディアデー - 世界中から記者が招待され、映画の制作に関わるすべての段階を直接見学するツアーに招待されました。 アバター.

私は幸運にもこのイベントに参加することができました。それはまるで直接のツアーに参加するようなものでした。 "アバターをキャプチャー」 - この映画のメイキングに関する長編ドキュメンタリーは、コレクターズ エディション Blu-ray に付属します。

一日中、私たちは生産に関わるさまざまな部門、ステップ、創造的および技術的プロセスを表す一連の 10 のステーションに連れて行かれました。 アバター。

ステーションには、この映画の製作に実際に責任を負った人々が常駐していました。彼らはしばしば、映画製作をさまざまな危険なシナリオに喩えていました。 「飛行中に飛行機を組み立てる」、「飛行機から降下する途中でパラシュートを縫う」、そして致命的ではない「絵筆を動かしながら絵を描こうとする」などです。 発明した。」

ステーションには、生き物や乗り物の作成の様子 (AMP スーツ、「アンオブタニウム」サンプルを垣間見ることができます)、3D 映像が含まれていました。 カメラのデモンストレーション、サウンド デザインの紹介 (作曲家ジェームス ホーナーとのチャットを含む)、仮想カメラとサイマルカムのチュートリアル テクノロジー。

ジェームズ・キャメロンが仮想カメラをデモンストレーション

バーチャルカメラを操作して、その魔法を実際に体験することができました。 カメラの操作は本当に素晴らしかったです。 動きやスコープ、クレーンショット、エクストリームなど、ほぼ無限の可能性を備えた 3D ビデオ ゲームを想像してみてください。 100 フィート (仮想) 離れたところからクローズアップ、ズームインし、想像力豊かなキャラクターが目の前で生きています。 あなたの。

映画ファンは、その日のハイライトを含むこのビデオをお楽しみいただけます。

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このイベントのコンセプトは、ジェームズ・キャメロン首相がまた報道ジャンケットを恐れていたことから生まれました。クールなもの。」 彼はそれを伝えることは不可能だと感じた 「各記者に与えられる短い取材時間の中にセットされた特別版ディスクの目的」 キャメロンにとってジャンケットの目的は「チームと映画の背後にある努力を称え、ファンと映画コミュニティ全体がこれらの新しい先駆的な技術のすべてを使って映画がどのように作られたかを理解するのを助けるためです。」

ジェームズ・キャメロンがあなたに知ってもらいたいこと:

その日のうちにいくつかのメッセージが届きましたが、その中には私たちがよく知っているものもあれば、驚くものもあるかもしれません。

1つ： この映画ではパフォーマンスが高く評価されており、クリエイターはテクノロジーがどのように機能するかを私たちに知りたいと考えています。 俳優を（誤って）限定された役割に追いやらないように、それらのパフォーマンスを強化し、サポートします。 生産。 これはすべての局、すべての部門で強調されました。 私自身、ゾーイ・サルダナはこの映画での役柄で少なくとも助演女優賞に絶対にノミネートされるに値すると信じているが、それはまた別の記事に譲る。

二： サイマルカムは、チームが今後の映画業界に最も大きな影響を与えると考えているテクノロジーです。 多くの人は、3D が革新的だったと感じています。 アバターしかし、キャメロンにとっては、 「それはすでに成熟した技術だった」 彼らが生産を始めたとき。 彼は続けてこう言います。

これはこの映画について説明するのが最も難しいことの一つです。 よくある質問の 1 つは、「この映画のために独自のカメラを作成したのですか?」というものです。 いや、実際には 3 台のカメラを作成しました。 それらはすべて完全に分離されています。 1 つは仮想カメラです。これは基本的にハンドルが付いた単なる TV モニターであり、他の方法では見ることのできない世界を見ることができます。 それはあなたの周りにあり、上に向けたり、周りに向けたり、自分が立っているものの見えない環境を見回すことができます。 あなたは実際にこの非物質的な世界にいて、それを見ることができます。 それはかなり驚くべきプロセスです。

開発に7年と1,000万ドルを費やした完全に別個のカメラ。 アバター、3Dカメラでした。

カメラ同士は何の関係もありません。 実写 3D のようなものを選択することもできました ステップアップ3D、 またはその他の実写 3D。

あるいは、次のような完全に仮想的なパフォーマンス キャプチャを行うこともできました。 ベオウルフ 仮想カメラを使用しましたが、2 つのテクノロジーを結合してハイブリッド ムービーを作成することにしました。

さて、ここからが厄介なことになります。

私は仮想カメラを使って作業していたので、技術チームにこう言いました。「これが仮想カメラではなかったらどうなるでしょうか?」 これが実際に本物の俳優を指している本物のカメラであり、仮想カメラも接続できるとしたらどうなるでしょうか。 グリーン スクリーンの前で俳優を撮影するか、実際に撮影することで、被写体を同時に撮影できます。 時間？'

そこで、2 つの別々のカメラを 1 つのシステムに統合しました。 それをサイマルカムと呼びます。

そしてアイデアとしては、俳優を同時に近く（仮想世界で）演じさせて、そのキャラクターを演じることができるということです。 実写シーケンスに取り組んでいるときや、実際のライトなどで俳優を撮影しているときに、それをカメラの接眼レンズに送ります。 前方へ。

例としては、ジェイクが研究室で初めて目覚めたときです。

私たちは研究室にいて、身長 10 フィートのキャラクターを追ってカメラを手持ちで操作しています。 そこにいないのは誰ですか – でも私には彼の姿が見えます。

そして、彼は近くにある半分のスケールのセットで作業を行っています。 そして、私はライブ中の俳優たちに彼がどこに移動するかを合図しなければなりませんでした。 彼らは もちろん彼は見えませんでしたが、私には彼が見えたので、カメラの配置とショットデザインの妥当性がわかりました かのように 彼はすぐそこにいました。

したがって、それは非常に驚くべきプロセスでした。 革新的であるという点では、これが今後の視覚効果のやり方を大きく変えるものの 1 つであると私たちは考えています。

三つ： ジェームズ・キャメロンは細部に細心の注意を払う監督です。 この特性は、眠れぬ夜を過ごし、監督の厳しい基準を満たすために課せられた緊張の高い締め切りに対して、スタッフのメンバーからいくつかの不満を引き起こす原因となった。 彼もそれをよく知っているようで、それについて自虐的な態度を示していることさえあります。

含まれている駅の 1 つ ナヴィ語を開発した言語学者ポール・フロマー 映画のために。 (当初) 言語の構造と哲学を開発するプロセスには 6 か月かかりましたが、それは今日まで続いています。

キャメロン首相は、人々はそう感じている、ここが彼が本当に行った場所だと冗談を言った 「深い端から離れて」に似ていたということ。 「タイタニック号にぴったりのパターンのカーペットを作りました。」

それでも監督はそうしなければならないと感じた 「ポールに俳優たちに言うべき使命を与えてください。ナヴィ語は本物の言語であり、フランス語やロシア語を学ぶのと同じように学ばなければなりません。」

完全に形成された言語が私たち観客にもたらすものに加えて、世界的な次元の観点から、俳優たちは噛みしめる何かを与える役割により多くの時間を費やしました。 キャメロン氏はさらに、この言語を構築することで、テクスチャーのある完全に実現された世界の作成にどのように役立ったかを詳しく説明しました。

俳優たちはそのような挑戦が大好きです。 彼らは頭の片隅で、そのむちゃくちゃな悪さを知っています。 しかし、彼らはそれが映画をより良くすることを知っており、またキャラクターを作成するという点でコミットメントを与えるものでもあります。 俳優にとって、そして俳優の心理学において、俳優にこれらの課題を与えることは非常に重要なことです。 特に、キャラクターが最終的にどのように見えるかさえ分からないパフォーマンスキャプチャ段階に移行する場合。 彼らは黒いライクラのレオタードを着ているように見えるので、できるだけ多くの自信とキャラクターの所有感を必要とします。 それで、ポールは細部へのこだわりから、すべてを別のレベルに引き上げたと思う方法でそれにフィードしました。

氏。 細心の注意:

彼がセミノール映画を制作していたとき、 風と共に去りぬ、プロデューサーのデヴィッド・O. セルズニックは、（当初は）甘やかされて育った南部の娘を演じる女優たちは、純粋な絹のペチコートを着用するよう主張した。 女優のアン・ラザフォード（スカーレットの妹を演じた）はOに語った。 セルズニックはそれを 「私（ラザフォード）が西部劇で使っていたように、フランネルのペチコートを使えば、かなりのお金を節約できるでしょう。」 彼女はその出費に疑問を抱き、プロデューサーにこう言いました。 「誰も違いが分からないだろう」; どちらにO. セルズニック氏は簡潔にこう答えた。"するでしょう。"

さて、その細部への執拗な注意は、ある人にとっては無駄に見えるかもしれませんし、他の人にとっては境界線の精神異常者のように見えるかもしれません。 しかし私にとって、映画製作という芸術に関して言えば、それは大きな情熱を持った職人の証であることがわかります。 の製作中 アバター、すべての CJ の衣装、頭飾り、ジュエリーは、アカデミー賞を受賞した衣装デザイナー、デボラ スコットによって少なくとも一度は物理的に作られました。 植物学者のジョディ・ホルトは、シガニー・ウィーバー演じるグレースのコンサルタントとして雇われた アウグスティヌスは、最終的に地球上のすべての植物のラテン語名と一般的な説明を作成しました。 パンドラ――などなど。

映画監督としてのキャメロンには長所と短所がありますが、彼の映画を他の映画より際立たせている点の 1 つは、彼が映画に注ぐ情熱の量です。 キャメロンは自分の作品に真剣な意図と激しさを込めており、それが観客である私にも直感的に伝わります。 最終的には、別の種類の映画が一番のお気に入りになるかもしれませんが、私は常に次のように答えます。 キャメロンの本能的なレベルの映画と、彼の容赦なく情熱的な意欲は、その理由をよく理解させてくれます。 あれは。

ジェームズ・キャメロンは、デビッド・O・ケネディと同じ完璧を目指す意欲を示しています。 セルズニックはそうしました - の最も完全に実現されたバージョンという意味での完璧さ 彼の ビジョン。 (注 -- コメントする前に、これは彼らの作品の比較ではなく、彼らの作品の比較です。 労働倫理).

キャメロン、フィルムテクノロジーの「正しい方法」について語る:

キャメロンはまた、教育に対する絶え間ない意欲を持っています。 彼は、映画コミュニティと映画を観る観客全体に、映画を作るのに何が必要だったかを理解してもらいたいと考えています。 アバター、クリエイターがどこに焦点を当てていたのか、そして他の映画制作者が、自分が責任を持って伝えようとしているストーリーに意味があると感じる方法でテクノロジーをどのように使用できるのか。 頻繁にこんなことをする男という事実には、本質的に皮肉な感覚がある。 技術の限界を押し上げる、無責任なテクノロジーの危険性についての映画も制作しています。 おそらくそれが彼の教育意欲を駆り立てるものの一部であり、時にはそうですね、 叱責する.

ただし、その目標が達成される一方で、 アバター グローバル メディア デイは、映画の制作に使用されたテクノロジーを参加者に実際に体験してもらうことを目的としており、キャメロン監督と彼のチームは、ストーリーが参加者にとって最優先事項であること、そして今もそうであることを常に強調していました。 テクノロジーを適切に使用する方法について常にストレスがかかっていました。 モーション キャプチャの無責任な使用例としては、キャプチャを使用して、亡くなった俳優 (マリリン モンローなど) を誤って映画に挿入することが挙げられます。 キャメロンと彼のチームによると、適切な使用法は、生きている俳優を10歳から5歳まで年齢を重ねることだという。 100、その場合、キャメロンは捕獲が義足と何ら変わりなく、ストーリーのサポートであると感じています 補う。

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の機能を詳しく知るには アバター エクステンデッド コレクターズ エディション Blu-ray、レポートの後半部分をお読みください。 ここ.

の アバター コレクターズ・エディション Blu-ray/DVD 11月16日に発売される^番目.