アソーカの作曲家、デイヴ・フィローニ、スター・ウォーズの音楽を拡張、そしてスローンについて語る
ケビン、ショーン、ディアナ・カイナーが、スター・ウォーズのアニメ化プロジェクトの音楽を実写に適応させた仕事と、お気に入りのテーマについて語ります。
まとめ
- アソーカはデイブ・フィローニのスター・ウォーズ作品の集大成であり、彼の過去の作品を参考にしてスター・ウォーズの世界を拡張しています。
- スター・ウォーズのアニメーション作曲家を長年務めているケビン・カイナーは、「アソーカ」を含むスター・ウォーズのアニメシリーズの200以上のエピソードの音楽を書いています。
- カイナーズは、フィローニの洞察力と物語のニーズに基づいて、新旧の音楽をアソーカに組み込むアプローチについて話し合います。
アソーカ もたらす スターウォーズ これまでで最大かつ最高の方法でアニメーションを実写化します。 全 8 話のシリーズ。 スター・ウォーズ反乱者たち そして スター・ウォーズ：バッド・バッチ クリエイターのデイブ・フィローニは、フィローニの20年近くにわたる芸術家としての在職期間の集大成のようなものである。 スターウォーズ ストーリーシェイパー。 フィローニは、2008 年のアニメーション映画でアソーカ・タノのキャラクターを共同制作しました。 スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ. アソーカ 見た目はそうであっても、フィローニの過去の豊富な作品から引用されています。 既知を超えた スターウォーズ 銀河文字通りにも比喩的にも、かつての師であるジョージ・ルーカスが誇りに思うだろうと想像されるようなやり方だ。
もう一人のベテラン スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ 巻き込まれている アソーカ 久しぶりです スターウォーズ アニメーション作曲家のケビン・カイナー。 Kiner はさらに多くの音楽を提供しています スターウォーズ 全体としてはこれまでのどの作曲家よりも優れており、これまでに 200 を超えるエピソードの音楽を書いてきました。 スターウォーズ アニメシリーズ。 過去 10 年以上にわたり、カイナーは息子のショーンと娘のディアナと緊密に協力し、シリーズの中で最も記憶に残る音楽的瞬間のいくつかを書き、演奏しました。
ケビン、ショーン、ディアナ・カイナーがインタビュー 画面の暴言 自分たちの音楽を「脱オタク」し、音楽言語を拡張することについて スターウォーズ、 もっと。 注: このインタビューは 2023 年の WGA 開催中に実施されました。
ケビン、ショーン、ディアナ・カイナーがアソーカについて語る
画面上の暴言: ケビン、パウンド・フォー・パウンド、あなたはもっと音楽をやるべきだった スターウォーズ 誰よりも、それは考えるのが乱暴です。
ケビン・カイナー: おそらく倍くらいです。 一番近い選手はゴーディ・ハーブだと思う。 私は5年前、4年前に彼とパネルディスカッションをしましたが、100時間以上を費やしましたが、彼はまだ50歳にもなっていませんでした。 そしてさらに4、5年通いました。 アソーカだけで5時間もやりました。
さらにクレイジーなのは、番組のために豊富な音楽を利用できるにもかかわらず、アニメーション プロジェクトを見たことのない視聴者が非常に多いということです。 それは古い音楽を取り入れることと新しい曲を作曲することのアプローチに影響を及ぼしますか?
ケビン・カイナー: 簡単に言うと「ノー」です。 影響を受けるのは、Rebels でテーマを演奏するのとまったく同じ方法でテーマを演奏しないようにしていることです。 それらは『Rebels』のテーマですが、私たちはそれらを前進させようとしたり、賢い方法で引用したり、そのようなことを試みています。 つまり、エズラのテーマだけではありません…何を話したらいいか忘れてしまいました。 6つも放送されてるの？
うん。 スローンがそこにいる。 エズラがそこにいる。
Kevin Kiner: それで、ええ、私はそこで彼のテーマをかなり全力で演奏します。 これは私がエズラのテーマを演奏する数少ない機会のうちの 1 つで、とても素晴らしかったです。
Deana Kiner: それは、Dave Filoni からの素晴らしい指導によるものです。彼は、いつ誰かのテーマを使用するかについての洞察を私たちに与えてくれて、本当に役に立ちました。 彼はこう言うだろう。「いいえ、ここはそんなことをする時間や場所ではありません。 彼らは別の場所にいます。 彼らは旅の異なる部分を進んでいるということを理解する必要があります。 彼らは11年前と同じ人間ではありません。 彼らの環境は違います。 彼らの感情は異なります。 彼らは別のことを経験しているのです。」 私たちは間違いなくそれに陥ってしまうので、それがあったのは本当に助かりました。
ケビン・カイナー: 彼は私たちをオタクから脱却する必要がありました。 「サビーヌのテーマをやりましょう！」って感じです。 すると彼はこう言いました。「いいえ、今はそうではありません。」 彼女の感情を演じてください。 それがあなたの仕事です。」 そうしたら、私たちは「ああ、そうだね。 私はこれを40年間しかやっていません。 私はそれを知っているはずです。」 しかし、私たちはテーマの使用にとても興味があります。
ショーン・カイナー: シーンのニーズは、テーマやメロディーなどを押し出すためのプリズムでした。 つまり、テーマやメロディーが優先されるのではなく、ストーリーが優先されたのです。
逆だと思うところだった。 たとえば、エピソード 5 で「Buring the Dead」が流れるとき、それがデイブ フィローニの「これは本当にクールだろう」という感じだったのか、それとも皆さん全員だったのか、私にはわかりませんでした。 それは面白い。
ディアナ・カイナー：デイブには脚本を書いた音楽があり、エピソード全体でそのコンセプトを持っていたので、実際に近づくのは恐ろしいシーンでした。 私たちは「伝説の音楽をどうやってワンランクアップさせることができるだろうか？」と考えていました。 何しようか？"
ケビン・カイナー: そしてありがたいことに、デイブは私たちが一緒に仕事をした数少ない、一時的な恋愛をしない人の一人です。 現在、ほとんどすべてのプロジェクトに一時的な音楽を付けるようになっています。 それはどこからでも可能です。 それは、プロメテウスなどの大作映画のものかもしれません。 彼らはスター・ウォーズの音楽をあまり使用しませんが、常に一時的な音楽が流れます。 そして、一部の監督にとっては、その音楽に夢中になるあまり何度もカットしてきたため、それが問題になる可能性があります。 しかしデイブにはそれが分かりません。
ショーン・カイナー: デイブがいつも言うように、「あれは私たちの物語のために書かれたものではありません。」 それは別の文脈では別の意味を持ち、彼はその物語のために書かれたものを望んでいます。 彼はその点に関しては素晴らしいよ。
あなたは「死者の埋葬」について言及しましたが、彼は私たちが「死者の埋葬」と「マンダロア包囲戦」の両方を使用したことを認識していました。 私たちはうなずきました。 何かを持ち上げたわけでもありません。 私たちはそれについて遠回しに言及しましたが、私たちが彼のためにそれを演奏すると、彼はすぐに理解しました。 そしてそれを経験するのはとてもクールでした。
ショーンとディアナ、これらのプロジェクトで共同作業を始めたとき、二人とも何歳だったのかわかりませんが、 アソーカ、エズラ、サビーヌ、そしてこれらのキャラクターが時代の中で成長するにつれて、あなた方二人も個人的に多くの成長を遂げたと想像してみてください。 を示します。 それは彼らのために音楽を書くことについてのあなたの考えに少しでも影響を与えましたか？
ショーン・カイナー：ケヴィンと一緒に音楽を書き始めてから10年以上経つと思います。 Rebels の作品は最も初期のもので、私は作曲に本格的に取り組み始めました。 これが私にとってすべての始まりだったような気がしますし、実写という形でこの作品に戻れるのは本当に光栄です。
ディアナ・カイナー: 厳密に言えば、私もスター・ウォーズ、あるいはクローン・ウォーズの周りで育ちました。 これは私がおそらく 14 歳かそこらのときに公開されたので、私はこれらのキャラクターとこれらのテーマとともに成長してきました。 私の仕事にはノスタルジーが組み込まれているということを認めなければならないと思います。そしてそれを認めて、「わかった、でも私たちはこのキャラクターを成長させなければなりません。」と思わなければなりません。 物事を進めなければなりません。 私たちは違う場所にいます。 私たちは異なるメッセージと異なる感情を達成しようとしているのです。」 その多くは、私がやりたいことを聞いて、「よし、これが私がやるべきことだ」と思うことだけです。
Kevin Kiner: その完璧な例は、この二人が私のアソーカのテーマでやったことです。 そのルーツは『ジェダイの物語』にあり、そこでアソーカ誕生のエピソードを行い、その後アソーカに関する 3 つのエピソードを制作しました。 彼らはアソーカのテーマのバリエーションを思いつき、現在ではそれがアソーカのエンドクレジットの始まりになっています。 これは『ジェダイの物語』にあったもののバリエーションですが、そのメロディーを取り入れています…そして私たちはただ単に 後半のエンドクレジットでメロディーが流れますが、最初はそのテーマのバリエーションであり、新しいものです。 取る。 そこにはRoninグルーブと呼ばれるグルーヴが入っています。 ローニンモチーフです。
ショーン・カイナー：これは彼女の浪人メロディーであり、浪人モチーフによってサポートされています。
サビーヌが初演で聴いている「Igyah Kuh」ですが、あれは自分でもできそうな音楽だと思いますか？ スターウォーズ ジョージ・ルーカスの時代に？ それとも、それは皆さんやルートヴィヒ・ゴランソンやニコラス・ブリテルのような人々が、どのように聞こえるかということの意味を拡張してきた結果なのでしょうか？ スターウォーズ？
ディアナ・カイナー: 完全に拡張されたと思います。 非常に長い間、私たちはそのような種類のソース音楽やカンティーナの曲ができるだけ異質に聞こえるように、つまり非常に珍しい、非常に異なるものに聞こえるようにすることに真剣に焦点を当ててきました。 「ああ、あとはこんなものを作ればいいんだ」という状況に到達できたのは本当に良かったと思います。
ケビン・カイナー: --ストレートなパンクか、ストレートなロックか。」
ディアナ・カイナー: そうですね。 それはファンタジーです。 私たちはそれで遊んだり、探索したりすることができ、それが大きな部分を占めていました。 当初、この作品に関しては、「これは異質なサウンドにする必要がある。 これは普通ではない、違ったものに聞こえる必要があります」[メンタリティ]。 それから私たちは、「ああ、これをちょっとバンガーにする必要があるんだ」と気づきました。
ケビン・カイナー: それで、何を知っていますか? 私は、人々ははるか彼方の銀河系でレッド・ツェッペリンやラモーンズを聴くことになると強く信じています。
ショーン・カイナー: そうは言っても、ジョージ・ルーカスは優れた実験者なので、きっと喜んで受け入れてくれたと思います。
ケビン・カイナー: つまり、彼は私と初めて会ったときに、ヒップホップのCDを私に投げつけたんです。 おそらく彼と会うのは二回目だったかもしれないが、分からない。 2006年か2007年でした。 私はこの話を何度もしましたが、彼はそれをクローン・ウォーズに取り入れたかったのです。 部屋には8人くらいの人がいたのですが、彼らはこう言いました。「これはひどいアイデアだ。 やめて――」ジョージが部屋に入ってくると、皆が沈黙していたので、ジョージにこれは悪い考えだと伝えるのは私の役目だった。 しかし、それがまさに彼でした。
私は彼の言うことに従わなければならなかったので、そうしましたが、ヒップホップのサウンドとリズムをいくつか組み合わせたもので、オーケストラが入ったものをヒップポケットに入れていました。 まずは彼が求めていたものを演じなければならなかった。 悪いアイデアを実行して自分を解雇するという奇妙な状況でしたが、上司はあなたにこの悪いアイデアを実行するように頼みました。 悪い考えだと言いましたが、彼はただ実験するのが好きでした。
ディアナ・カイナー: 彼の強みの 1 つは、常に素晴らしい協力者たちに囲まれていることです。 特にデイブ・フィローニのことを指しますが、サウンド・デザインのマット・ウッドのことも意味します。 彼は信じられないほど芸術的な人々を常に見つけており、考慮されるだけでもとても光栄です。
Kevin Kiner: 明らかに、彼は作曲家に関して本当に優れたセンスを持っています。
以前のテーマを少し調整するよりも目立たない方法で、以前のテーマから引き出していた方法はありますか? 誰かがザビーヌのハウラーのシーンはロス猫やロス狼の音楽を思い出させると言っていたが、私は プルギル[星への旅と比較されたエピソード5の最後のシーン]と一緒に考えてください 集まる"。
ケビン・カイナー: 確かに、あれは全く意図的ではありませんでした。
ディアナ・カイナー: そういった例については、具体的に言えば、スター・ウォーズに登場する動物は本当に、本当に重要であり、 雰囲気を確立し、フォースがどのような魔法であり、自然がいかに重要であるかを観客に伝えるのに非常に役立ちます。 一般的な。 これらが似たものに聞こえるようになったのは、私たちが「これは魔法だ」というようなアプローチをとっているからだと思います。 動物たちは、ただ普通にぶらぶらしているときでも、魔法にかかっているのです。 彼らはまさに魔法なのです。」 それはフォースのその側面に対する私たちのアプローチにすぎません。
ショーン・カイナー: プルギルと宇宙クジラによる超空間ジャンプは、実際にエンドクレジットの一部から有機的に成長しました。 エンドクレジットは半分の長さで始まり、結局そうなったと思います。 それはどんどん長くなり、さらに内容を追加し続けました。 そして、最終的にグラフィックスなどが完成したとき、エンドクレジットの「星を旅する」という側面のエネルギーがとても気に入ったので、このような天体モチーフを書きました。 それがショーの何かになることは意図的ではありませんでしたが、私たちはそれがとても気に入ったので、結局それが繰り返し登場するモチーフになり、クジラと一緒に目立つようになりました。
ケビン・カイナー: 作曲家として、いつもホームランを打てるわけではありません。 誰もそうしません。 そして、ショーンが話しているあのモチーフなど、何かでホームランを打ったと認識したとき…私は間違いなくこう思いました。「これをもう一度使わなければなりません。」 それはクレジット内だけにあるわけではありません。 それはショーの中で行われなければなりません。」
私は自分のオタクっぽさを抑えようとしてきましたが、スローンについて聞きたいです。 私は昔、Expanded Universe の本を読んで以来、スローンのファンです。彼はとても複雑で奥深い思考家ですが、テーマはとてもシンプルです。 彼を表すのにどうやってそれを選んだのか興味があります。
ショーン・カイナー: 反乱軍の話に戻りますが、スローンのテーマが生まれたきっかけは、実際にデイヴがオルガンで書いてスター・ウォーズにオルガンを使ってみないかと提案したことでした。 それはとてもエキサイティングだったので、私たちは戻ってクラシックオルガンの曲をたくさん聴きました。 その背後にあるエネルギーは基本的に、「シャーロックのいない宇宙にモリアーティが存在していたらどうなるだろうか？」というものです。 そしてそれはどれほど恐ろしいことでしょう。
ただし、彼は自分自身を一種のヒーローだとも考えています。 彼は芸術と文化を高く評価しています。 彼は複雑な男なので、完全にマイナーにはしたくなかったので、彼のテーマにはメジャーらしさの要素が含まれています。 しかし、今の彼の紹介と、彼のテーマの成長と発展に関しては、それについては後で話すのを待たなければならないと思います... ディアナ、彼のイントロシーンについて話したいですか?
ディアナ・カイナー: これは、私たちが彼のテーマをそこで演奏することに非常に執着していたあのことに戻ってきます。 私たちは「スローンのテーマだ。 さあ行こう。"
ケビン・カイナー: オルガンでは…
ディアナ・カイナー: [私たちは] すべてのアルペジオやあらゆること、そのあらゆる側面を行い、シーンに合わせて発展させていました。 しかし、デイブとそれを検討していると、彼はこう言いました。「この作品は音楽を演奏している。 私たちはその瞬間と場面に集中する必要があります。」
ショーン・カイナー: そして、このシーンのポイントは音楽ではありません。
ディアナ・カイナー: その通りです。 それで、振り出しに戻ったとき、私たちはこう思いました。「特に、非常に多くの人がこの人物に会ったことがないので、『この人は本当に危険で悪い男です』と伝えなければなりません。」 それに重みを加える必要があります。 その音を聞くだけで恐怖を植え付ける必要があります。」 そうやって私たちは開発したのです。 私たちはオルガンを歪め始めました。 私たちは、彼の船の存在感に合わせて、より雰囲気を出し、この駆逐艦の存在感を感じさせるさまざまな方法を見つけました。
Kevin Kiner: その多くはすでにシーンに組み込まれていたと思います。 これは私たちがいつも苦労していることです。なぜなら、ジョン・ウィリアムズはスター・ウォーズという音楽の世界を、音楽の性質上、それ自体に注目を集めるものとして設定したからです。 それは繊細ではなく、通常はたくさん動き、たくさんのメロディーがあり、たくさんの対位法があり、彼はいつも違うことをしています。 つまり、それはスター・ウォーズの DNA の一部であり、私たちはその中にスター・ウォーズの DNA を持たなければなりません。 しかし、私たちが上書きしてしまうこともあります。そして、これもデイブがその時の状況を指摘し、「ここではそんなことはしないでください」と私たちに言うことができるのです。
彼はとても良い言い方でそれを言います、そしてデイブはスター・ウォーズのすべてについての彼の理論でとても素晴らしいです。 彼は私たちが見ているものとはまったく関係のないことについて1時間話してくれますが、ある意味それは良いことです 彼がそれについて1時間も話すのは、それがあなたを彼の心とスターの本当の実際の考えに引き込むからです 戦争。 あのシーンは本当に本当に大事でした。 それはデイブにとって重要であり、私たちにとっても重要だったので、自分たちに注目を集めないようにすることとそれをサポートすることの間の適切なバランスを見つけるまで、何度か繰り返しました。
この作品の作曲とアニメシリーズの作曲の最大の違いは何だと思いますか?
ケビン・カイナー: 今は主に、物事を磨く必要がある時間だと思います。 LAにはライブオーケストラがあります。 公開されている大作映画で演奏するのと同じオーケストラです。 彼らは世界で最高の人々で、私たちの音楽とスター・ウォーズにとてもとても熱心です。
ショーン・カイナー: 彼らは写真を見ることはできませんでしたが、105の終わりにベイダーのテーマが流れたとき、彼らが演奏を止めた後、息を呑む音がありました。 彼らは皆、お互いに話し始めました。 [また] 質問に戻りますが、すべてのエピソードで生のオーケストラを使用しました。
彼らはレコーディング後に私たちのところに来て、ただ音楽について話し合ったので、私たちは 人々との関係だけでなく、人々の能力も知り、彼らがどのような能力を持っているかを知ることができました。 強みはありました。 それが私たちに、その後のエピソードで彼らのために書くきっかけを与えてくれました。 最初のエピソードが録音されたとき、私たちはまだシーズン全体を書いていなかったので、そのとき、「リードヴィオラ奏者のために何かを書きたい」と思いました。 あるいは、「コンサートマスターのために何か書きたいのですが」 それは本当に素晴らしいダイナミックさでした、そしてそれはアニメーションとは対照的に、ショーでは非常に異なっていました もの。
お気に入りを尋ねるよりも良いことはわかっていますが、新しいモチーフ、テーマ、またはショーで何か違うことをすることができて、それぞれにとって特に楽しかったまたは興奮した方法はありましたか？
ディアナ・カイナー: 私はそのためにフルートの吹き方を学びました。
とんでもない。
ケビン・カイナー: ディアナはエキゾチックなフルートを吹いています。
ディアナ・カイナー: 全員ではありません。 本物の、本物のプロフェッショナルが必要なものがいくつかありました。
ケビン・カイナー: エピソードごとに異なるオープニングのエキゾチックなフルートの音はすべてディアナが演奏しています。 私は、驚いたとは言いたくないが、それは彼女にそのような能力があるとは思っていなかったということを暗示しているからだ――
ディアナ・カイナー: 信じられないほどのインスピレーションの瞬間に出会ったと思います。「次のようなサウンドにしたい」 たくさんのフルートが演奏されています。」 それを実装しようとして、「おお、それはクールだ」と思いました。 そこには。 シーズンが長くなるにつれて、さまざまな種類のフルートを試し始め、吹き方を学び始めました。 私はまだプレイがかなり荒いですが、やり方を本当に学んだ自分の強みを活かしてプレイしました。 多くのことが実現したことにとても満足しています。 ハウラーの場合は、ハウラーが歩いて戻ってきて立ち去ってまた戻ってくる間、私はアルトフルートを吹いています。 色々なメロディーで演奏できてとても楽しかったです。
Kevin Kiner: 私にとって、新しいテーマは 3 つあります。 おそらく 3 つ以上あると思いますが、私のお気に入りは、難しいです。 Baylanのテーマは最高です。 私はベイランのテーマとモーガンのテーマにとても愛着があります。 私たちが初めてモーガンを見たとき、本物のウィリアムズ・サウンドを持っているのに、それは新しいものです。 ですから、それらは私が本当に掘り下げているものです。
ショーン・カイナー: そうですね。 私にとって、ベイランのおかげで、『スター・ウォーズ』であのようなピアノサウンドを演奏できるのは素晴らしいことだった。 大きくて大げさで、古典的な雰囲気があります。 私たちはこのラフマニノフのボイシングを使用して、ディアス・イラエと呼ばれるこのメロディーのバリエーションを演奏しました。 映画や物語の中で死や物事の終わりと関連付けられてきたこの古代中世のものを、ある種のヘヴィメタルの感性でオーケストラに取り入れました。 それらすべてが本当に素晴らしい形で組み合わさりました。
ディアナ・カイナー: 特にシンのテーマとの関わり方にとても満足しています。 彼らの音楽的なやりとりは、とてもクールで楽しいものです。
アソーカについて
アソーカは、アナキン・スカイウォーカーの元パダワンであるアソーカ・タノを追い、新共和国に対する増大する脅威、スローン大提督を調査します。 反乱軍の時代からの仲間、ゴースト乗組員のサビーヌ・レンとヘラの助けを借りて シンドゥーラ、彼らはこのおなじみの脅威を追跡すると同時に、友人である失われたジェダイ・エズラも捜索します。 ブリッジャー。
の アソーカ シーズンフィナーレはDisney+で10月3日にリリースされます。