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方法は次のとおりです ピクサーのアニメーションクラシックのカタログは、のリリース後にランク付けされます ルカ. 謙虚な始まりから ルーカスフィルム 世界有数のアニメーションハウスに数えられるまで、ピクサーの旅は彼らのCG主人公の冒険と同じくらい困難で刺激的でした。 短編映画や特殊効果を卒業し、1995年にリリースされました。 トイ・ストーリー -世界初の完全にCGアニメーション化された長編映画-ピクサーを偉大さへの道に導いた。 そこから、ピクサーはウォルトディズニーホイールの重要な歯車になり、興行収入と批評家の称賛に満ちた道路で次々と成功したフランチャイズを生み出しました。

ピクサーの最新リリースは ルカ -海の怪物が人間に変わる物語 イタリアのリビエラ. 通常、感情的で、美しくアニメーション化され、夏の楽しみに溢れています。 ルカ COVID-19が映画館に影響を与えたため、Disney +プレミアを受賞しました。 小さなルカパルゴに向けて、そして好奇心旺盛な両生類が落ち着くにつれて、レビューは幾分混合されています ピクサーの映画パンテオンの彼の場所に、各リリースがどこにあるかを正確に再検討する価値があります ランク。

ピクサーがリリースしたことは一度もないと言わなければなりません 本当に 悪い映画。 確かに他のものよりも輝くものもありますが、ピクサーの最も弱い努力でさえ美しくレンダリングされ、子供から大人まで同じように楽しむことができます。 確かに、このリストのほとんどは、分離するのが非常に難しい石のように冷たい古典で構成されています。 とにかく、これがリリース後のすべての長編ピクサー映画のランキングです ルカ.

24. カーズ2

いつ カーズ2 スタジオがこれまでに作った絶対に最悪の映画です、それは何か正しいことをしているに違いありません。 ピクサーの話題の自動車フランチャイズの続編は、若者が喜んでラップアップする明るくて生意気な漫画として完全に役立ちます。 しかし、ジャンプスタート ライトニングマックィーン ピクサーの通常の基準に直面して失速し、飛び散る。 他のフランチャイズが楽ににじみ出る魔法を欠いている、 カーズ2 ピクサーが知られている機知と普遍的な魅力を求めて叫んでいます。キャラクターとストーリーテリングが後部を育てながら、必死のレースに真っ向から焦点を当てるコンテンツです。 カーズ2 ピクサーの最も冷笑的な瞬間としてしばしば引用されます-起こる必要がなかった続編であり、品質に関係なくたくさんの現金を稼ぎました。

23. カーズ3

少なくともそうではありません カーズ2。 ピクサーの最も弱い映画の不名誉は、間の写真判定です  続編で、シリーズの3番目は前作をわずかに追い越しました。 批判への対処 カーズ2 に走った、 カーズ3 ストーリー要素を次のように改訂します オーウェンウィルソンの陽気な赤いレーサーは、彼の栄光の日々が終わったかもしれないことに気づきます。 この前提はリードします カーズ3 感情的なストーリーテリングのためのピクサーの才能によく役立つ、より興味深い曲線上にあります。 それはまだです  映画は、しかし、そのレーンから出ることはめったにない、気楽で視覚的に心地よいモーターアクションを意味します。 そのピクサーの2番目に悪い映画は平凡なだけであり、その出力の残りの部分についてボリュームを話します。

22. 良い恐竜

の場合  シリーズはピクサーの最初の重大な失火をマークします、 良い恐竜 スタジオの最初の適切な興行収入です。 正直なところ、 良い恐竜 その財務が示唆するほど悪くはありません。 恐竜が絶滅しなかった場合の地球の興味深い概念に基づいて、 良い恐竜の堅実だが見事な実行は、不十分なマーケティングと同じくらいその商業的失敗のせいです。 ピクサーファンが物語の層と感情的な共鳴に慣れているところでは、この先史時代の物語は何の味だけを提供します スタジオは可能です-現時点では完全に楽しいですが、聴衆の心と心に足跡を残すことは決してありません。 けれど 良い恐竜 いくつかの野心的なアイデアをテーブルにもたらし、続編の可能性はすぐに化石化されました。

21. 車

それは秘密ではありません ピクサーの続編 それぞれのオリジナルに忠実であることはめったにありませんが、フランチャイズ全体が満足できないことは確かにまれです。 踏み出す、 -普遍的に愛されている外出を1つも生み出していない唯一のピクサーシリーズ。 おもちゃ、虫、魚、怪物を生き返らせた後、自動車は擬人化する次の論理的なターゲットでしたが、それはここにあります '薄いプロット、狭い魅力、実体に対するスタイルの一般的な問題が始まります。 これらの問題は後の続編を定義しますが、元の  その偉大なキャストに十分な才能があり、その畏敬の念を起こさせる前提に陰謀を企てて、一線を越えます。  後継者よりも深く共鳴するかもしれませんが、それでもピクサーステッカーで他のほとんどすべての映画のような重みを欠いています。

20. モンスターズ・ユニバーシティ

待望のフォローアップ モンスターズ・インク. マイク・ワゾウスキーとジェームズ・Pの間の前編セットの形をとります。 サリバンの大学時代。 これは必ずしもファンが待ち望んでいた物語ではありませんでしたが、 モンスターズ・ユニバーシティ その状況を最大限に活用し、たくさんのコメディーシェナニガンをだまします マイクとサリーの初期のライバル。 しかし、ペアがどのようにしてお互いを知るようになったのかを説明するだけではありません。 モンスターズ・ユニバーシティ 最初の映画にはほとんど何も追加されず、安全に再生され、観客のキャラクターに対する既存の愛に大きく依存しています。 一方で、 モンスターズ・ユニバーシティの大学の設定は、ピクサーの毛むくじゃらの獣の世界をうまく拡大し、マイクとサリーの本来の魅力は、慈悲深く実り多いままです。 その前任者の恥ずかしがり屋の偉大さによって負担をかけられた良い映画。

19. ファインディング・ドリー

のように モンスターズ・ユニバーシティ, ファインディング・ドリー 続編のファンが求めていたのではなく、ピクサーは少なくとも称賛に値するが しようとしています 予測可能性を回避するために、最初の関心の欠如は、そうでなければ強いことを妨げます ファインディング・ドリー. エレン・デジェネレスの記憶喪失のナンヨウハギに焦点を当てて、 ファインディング・ドリー 多くのピクサーの続編が成功しないところで成功し、観客が経験していると感じた感情的な影響と驚異の感覚に危うく近づきます ファインディング・ニモ 初めて。 それか ファインディング・ドリーのストーリーが単独で機能することは大きなメリットであり、 ドリーの悪名高い信頼性の低い記憶は、最初の映画からのものと同様に機能します。 まだ最優先の感覚があります ファインディング・ドリー 発生する必要はありませんでしたが、興行収入で10億ドル以上を集めたディズニーにそのことを伝えてみてください。

18. 以降

ピクサーが、その後のオリジナルストーリーのみに焦点を当てることを決意したとき おもちゃの話4、多くの人が芸術的完全性を称賛しました。 以降 これらの作品の最初のものであり、2020年3月にリリースするという不幸がありました。 COVID-19は明らかにに大きな影響を及ぼしました 以降の興行収入ですが、映画の短い劇場公開中の初期の反応はすでに圧倒されていました。 魔法とファンタジーの世界を舞台に、 オンウォーNS クリス・プラットとトム・ホランドを、亡くなった父親を1日で復活させようとしている2人の兄弟として主演させます。 彼らのキャラクター間の相性が映画全体を支え、そして 以降の高尚なテーマは、典型的には高揚しながらも敏感な方法で扱われます。 以降 旅のすべての段階で視聴者を完全に魅了するわけではありませんが、パンデミックなしでもっと高く評価されたかもしれないピクサーのカノンへの価値のある追加のままです。

17. ルカ

ピクサーの映画製作織機から登場する最新のタペストリー、 ルカ スタジオがこれまでにアニメーション化した最高のビジュアルのいくつかを網羅し、太陽に浸されたイタリアと海の怪物の水中領域を同等の美しさでレンダリングします。 2021年の夏にリリースされました。 ルカ 好奇心、友情、平等の価値観を擁護し、温暖な気候の休暇中に探検する幼児の精神をうまく捉えています。 と完全に異なるわけではありません モンスターズ・ユニバーシティ と 良い恐竜, ルカの最大の批判は、深さの欠如です-魅力的で魅力的なものを高めたかもしれない欠落した層 懐かしい夏のように、観客が何度も何度も再訪できる思い出に残るクラシックに夢中になる メモリー。

16. バグの生活

ピクサーの初期の取り組みの1つは、同時代の人々の古典的な地位を共有していないにもかかわらず、依然として持ちこたえています。 から寛大に借りる 七人の侍、ピクサーの2番目のリリースでは、町で最もホットな新しいスタジオが一発屋ではないことを確認しました。 トイ・ストーリー、今日でも当てはまるピクサーのコア原則を確立しました。 この微視的な冒険についてのすべては、インナーチャイルドと 実際 劇場であなたの隣に座っている子供。真面目なキャラクターが危険な悪と戦っています。 それは不気味です-ひどく楽しく、成熟したテーマから遠ざかることのないゲームですが、すぐにリリースされます アンツ おそらく理想的ではなかったでしょう、 バグの生活 ピクサーの世界では過小評価されたエントリーのままです。

15. インクレディブル2

最も待望のピクサーの続編、 インクレディブル2 途方もなく高い期待を抱きましたが、最初の話題にもかかわらず、フォローアップはブラッドバードの2004年のオリジナルほど素晴らしいものではありませんでした。 一部のピクサーフランチャイズとは異なり、 インクレディブル2 名前の価値や古い土地のリトレッドに依存せず、パー家のスーパーヒーローのライフスタイルに新鮮なアイデアや新しいひねりをたくさん提示します。 ジャックジャック は喜びであり、漫画本のアクションと家族のドラマのオリジナルの巧みなバランスは真実のままです。 それにもかかわらず、それは インクレディブル3 ミュートされます。 スーパーヒーローの続編は、最初の映画の古典と同じくらい効果的にその拮抗薬を開発することができません 症候群、そして収穫逓減の必然的な空気があります間の長いギャップによって悪化します 映画。

14. 勇敢

誰かが女性の主人公が良い考えかもしれないと気付くまでにピクサー13の映画が必要でしたが、それだけではありません 勇敢 未知の多様な領域に移動します。これは、歴史的な設定を採用しているスタジオの珍しい例です。 メリダは当然のことながらの中心として機能します 勇敢、そしてディズニーブランドへの彼女の影響は、ほぼ10年後も目に見えています。 スコットランドの王女は 勇敢間違いなくハイライトであるこの映画のおとぎ話の環境は、さわやかな変化をもたらし、メリダの家族は ダイナミックは、多くの視聴者が(クマを除いて)関係することができる、まったく単純ではない光の中で提示されます 少し)。 勇敢のペースは、メリダにふさわしいクライマックスにつながるわけではありませんが、それでも、これは説得力のある注意話です。

13. 魂

COVID時代にリリースされた2番目のピクサープロジェクトであり、Disney +で独占的に初公開された最初のプロジェクトです。 ジャズ音楽と来世の珍しい仲間を集めます。 この異端者の組み合わせは、トレント・レズナーとアッティカス・ロスの驚異的なスコアに基づいています。この2つの名前は、ジャズのジャンルにすぐには関連付けられません。 ピクサーが2020年にそのタッチを失っていなかったという証拠として多くの人に歓迎されました、 野心的で、独創的で、同じように刺激的であり、ファンが期待するようになったすべての心に訴えるノートを打ちます。 ペースは多少落ちますが、 の真のつまずきは、そのブラックリードに対する批判でした。 多くの人が ジョーガードナー 黒人のバランスの取れた描写として失敗し、人種的なステレオタイプを回避するためにもっと多くのことをすることができたでしょう。

12. おもちゃの話4

ノートパーフェクトエンディング トイストーリー3 この象徴的なフランチャイズへの4回目の訪問を期待している(または望んでいる)人はほとんどいなかったということです。 ディズニーとピクサーには他のアイデアがあり、 おもちゃの話4 2019年に上陸しました。 一方では、 おもちゃの話4 まだすべての重要なものが含まれています トイ・ストーリー 材料。 トム・ハンクスとティム・アレンは素晴らしく、ギャグは一貫して着陸し、カーニバルの設定は不気味な人形、失われたおもちゃなどを通しておもちゃの世界をきれいに広げます... プラスチック製の道具? 強化されたボーピープとしてのアニーポッツの復帰は、インスピレーションを得たものであり、スタッフを振るう羊飼いにとって非常に歓迎された復帰を示しています。 たとえそうであっても、 おもちゃの話4 シリーズの真の第4章よりもサイドストーリーに似ているように感じます-アニメーションの短編に近いスタイルです 恐怖のおもちゃ物語 と 当時忘れていたトイストーリー. の調整 の終わり トイストーリー3 4番目の映画のプロットは本来よりもトリッキーであり、分裂的なフォーキーには、ジェシーやケンなどの以前の初心者が最初から示した魅力が欠けています。

11. ココ

ピクサーが死と音楽を融合させようとしたのはこれが初めてではなかった- ココ 3年前にそこに着きました。 ジャズの美学をメキシコ文化と交換し、 ココ 見事なCG、思い出に残る曲、時代を超えた魅力を備えた悲痛なストーリーテリングの点で、ピクサーのクラシックのどれにも匹敵します。 夢を追いかける若い志望のミュージシャンを主演させ、彼の家族はサポートを拒否し、 ココ ミゲルの死者の国からの釘を刺すような脱出と彼の先祖の答えの探求に続く。 ココ 決して完璧ではありませんが、その世界の誠実さとキャラクターの紙が亀裂を覆い、映画の多くの魅力に照らして観客が寛容になることを奨励しています。

10. ラタトゥイユ

ピクサーのカリフォルニア本社から出てきたすべての狂ったアイデアの中で、ネズミに支配されているシェフは売るのが最も困難だったに違いありません。 さわやかで小規模なコンセプトのレミーは、平均的な下水道居住者よりもはるかに洗練されたパレットを備えた才能のあるシェフです。 残念ながら、パリではキッチンの仕事を手に入れるのは難しく、齧歯動物にとってはなおさらです。 しかし、Linguiniの帽子の下に隠れることで、Remyは魅惑的なアニメーションで料理の野心を実現します。 どたばた喜劇のレストランのハイジンクに、受け入れ、情熱、そして 個性。 より静かな事件であるにもかかわらず ピクサー 常連は慣れているかもしれませんが、 ラタトゥイユ ドラッグしたりディップしたりすることはありません。また、漫画の慣習に甘んじることもありません。 の最高の証 ラタトゥイユの成功は、この映画を愛するすべての食品専門家にとって、初めて料理をするように促された人がさらに10人いることです。

9. モンスターズ・インク

ピクサーがコンセプトの王様である場合、 モンスターズ・インク 以来、スタジオの最高の前提でした トイ・ストーリー. マイクとサリーは、すべての子供たちの恐れを演じて、子供たちを怖がらせるのは平凡な9対5である、陽気にリアルな環境の中に存在します。 完璧なピッチのキャラクターは歩き回る余地があり、サリーとブーの間の深く動揺する別れは、ピクサーの最も悲痛な瞬間の1つとして簡単にランク付けされます。 その核となるのは、 モンスターズ・インク は2つの多様な種がそれぞれの先入観を捨てる物語ですが、肉付きの良い主題に取り組むことは、途中で無限の楽しみを得ることができないという意味ではありません。 つまり、結局のところ、ピクサーが最高のときです。 アニメーションは現代の基準では基本的に見えるかもしれませんが、 モンスターズ・インク モンスターのデザインの折衷的な配列と目がくらむようなドアコンベヤーのクライマックスでまだ視覚的なパンチを詰め込みます。

8. ファインディング・ニモ

魚を探すのがこんなに楽しいことを誰が知っていましたか? ピクサーはそのすべての年齢の魅力で有名ですが、 ファインディング・ニモ 2003年のスマッシュは、アニメーション映画がないように海の不思議を捉えています。 リトル・マーメイド. 果てしない青のない空間で、 ファインディング・ニモ 石のカメをつぶすから菜食主義のサメのブルースまで、ピクサーの史上最高のラインナップの1つを誇る、そのキャラクターを強調します。 ジョークの中には、大人の視聴者には少年に出くわすものもありますが、 ファインディング・ニモ の観点から物語を部分的に組み立てることによって補償します ニモの過保護なお父さん。 ファインディング・ニモ ピクサーの進化の次の段階を表しており、おそらくそれ以来最大の飛躍を遂げました トイ・ストーリー、そして西洋のアニメーションの頂点でスタジオの位置を固めました。 2016年の続編とザラザラしたリーアムニーソンのリメイクは完全に一致することはできませんでしたが、 ファインディング・ニモの魅力は潮そのものと同じくらい長続きします。

7. 上

悪名高い  オープニングシーケンスは一言で言えばピクサーです-美しくアニメーション化され、最後にあなたを泣かせてくれる愛らしいキャラクター。 映画の残りの部分も悪くはありません。昔のカール、熱狂的な若者のラッセル、そして話す犬のダグに続いて、 年金受給者が「最近の子供たち」と共通していることを証明することで世代を統一することは、どちらかが考えるよりも多いかもしれません。 悲しみと目的についての型破りな物語、ポスターのカラフルな風船は、どれほど感情的に強力であるかを裏切っています  スタジオジブリの作品を、その発泡性のトーンと気まぐれな性質で思い起こさせることができます。

6. トイストーリー2

トイストーリー2の制作はスムーズではありませんでしたが、ディズニーと議論し、2年間の作品をほぼ削除している最中に、アニメ化されているかどうかにかかわらず、真のクラシックが誕生しました。 オリジナルに忠実に生きる トイ・ストーリー いつも大変な注文でしたが トイストーリー2 その挑戦に堂々と立ち上がる。 新しいキャラクターのそれぞれは、既存のキャストの中でくつろいでいるように感じ、アニメーションは大幅に改善されています(を参照してください) ウッディの復元シーケンス)、そして物語は自然で自己認識的な方法で進化します。 トイストーリー2 また、ジェシーのバックストーリーのおかげで、ピクサーの伝統的な感情をまっすぐに叩き始めました。これは、私たちがまだ曇った目をしなければ考えられないシーンです。 以外 ゴッドファーザー と バック・トゥ・ザ・フューチャー、前作の素晴らしさとそのような万能薬をマッチさせた続編を思い出すのは難しいです。

5. Mr。インクレディブル

もしも インクレディブル2 期待されたレベルの称賛を得ることができませんでした。それは、それが実現することがたくさんあったからです。 ブラッドバードの2004年のスーパーヒーロー映画はあらゆるレベルで成功し、ピクサーの最高傑作だけでなく、マーベルとDCの最高傑作でひじをこすりました。 Mr。インクレディブル「超大国はその本物のトーンです-どういうわけか、実写漫画の運賃の大部分よりも家族の生活をよりよく描写するために、アニメーションを超えて上昇することができます。 Mr。インクレディブル アクションと、さらに重要なことに、人間の主人公の両方の観点から、ピクサーの弓にも別の文字列を追加しました。 以前は、スタジオは人間の特徴を動物、物体、またはモンスターに投影するだけでしたが、 パー家は、ピクサーのCGがあらゆる感​​情を持った人間のキャラクターを作成できることを証明しました。 式。

4. トイストーリー3

そして、彼らは再びそれをしました。 レックスのズルグ皇帝との壮大な戦いとウッディの非公式な棚からの10年以上、多くの人がピクサーが3分の1で同じ魔法を想起させることができるかどうか疑問に思いました トイ・ストーリー. リー・アンクリッチとギャングは、 トイ・ストーリー DNA。 敬意を表して進歩的、 トイストーリー3 アンディの部屋の話の自然な結論であり、少年自身がついに大学に向けて家を出ました。 ウッディが友達をまとめて実存的危機を食い止めようとすると、 トイストーリー3のサニーサイドデイケアの設定(その悪意のあるものと一緒に) ロッツォハグ)は証明された天才のストロークです トイ・ストーリー タンク内のガスの量は、一部の人が認めたよりも多く、元のガスのトッピングに近づいていました。 長い間、パートナー。

3. インサイドアウト

ピクサーはおもちゃ、魚、モンスター、車に感情を与えました-感情に感情を与えるのは時間の問題でした。 インサイドアウト ピクサーが知られているすべてのものをカプセル化する一方で、予期せぬ大胆な動きを続けるモダンな傑作です。 方向性、そして人間の心のいくつかの探求は、そのような敏感な(そしてそのような面白い)メンタルヘルスを強調しています ファッション。 アクションの多くはライリーの頭の中で行われ、彼女のすべての感情と記憶は面白い漫画のスプライトによって表され、可能な限り最も近い視点から成人式の物語を語っています。 インサイドアウト ライリーの脳や バランスの取れた、巧妙に声をかけられたキャラクターのキャストだけでなく、感情が実際にどのように処理され、処理され、認識されるかを反映しています。 世界。

2. ウォーリー

ピクサーはその野心で知られていますが、ダイアログがほとんどない大ヒット作をリリースしたことで、ディズニーの背筋が震えたに違いありません。 アンドリュー・スタントンはもっとよく知っていました、そして ウォーリー 彼のさびた道を私たちの心にシャッフルしました。 細部へのこだわりとゴージャスな未来的な背景は、これまで大画面で見られたものとは異なります。 ピクサーのアニメーションの腕前が、終末論的なサイエンスフィクションにこれほど簡単に拡張できると誰が想像したでしょうか。 WALL-EとEVEの静かなラブストーリーは、動きとノイズだけで伝えられ、シンプルで美しさを示しています。 そして、消費者文化に関する社会的解説は、ツイースペースロマンスであったかもしれないものに歓迎のエッジを追加します それ以外は。 ウォーリー これまでに見たことのないような映画でしたが、その小さなロボットはハリウッドに大きな痕跡を残しました。

1. トイ・ストーリー

あなたはの家族ドラマを指すことができます Mr。インクレディブル、の知性 インサイドアウト、またはの不思議 ファインディング・ニモ、そしてあなたは3つの機会すべてで絶対に正当化されるでしょう。 しかし、これまでに出てきた最高の映画について話し合うとき ピクサーの神聖なホール、会社の最初の外出を超えて見ることは不可能です。 初歩的なCGアニメーションと一連の続編で、どれほど活気があり、活気があり、革新的であるかを忘れがちです。 トイ・ストーリー 1995年にリリースされました。 テクノロジーが絶えず進歩している業界では、それは トイ・ストーリープロット、世界、キャラクターがほぼ30年後にも同様に持ちこたえるというの成功。 すべてのフレームにはユーモア、ディテール、陰謀、意味が溢れています。何度も再訪した後でも、ファンは戻ってくるたびに新しいものを見つけることができます。 ピクサー 見栄えの良い映画、よりスマートな映画、おかしな映画、そしてより野心的な映画を作ったかもしれませんが、その前に、それは トイ・ストーリー.

主要なリリース日
  • 赤くなる(2022)リリース日:2022年3月11日
  • ライトイヤー(2022)リリース日:2022年6月17日

ホーンテッドマンションの映画は、オーウェンウィルソンと主演するダニーデヴィートをキャストします

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