ブレードランナー2049が好きなら見るべき15の豪華なSF映画
ブレードランナー2049アカデミー賞を受賞した映画撮影と効果は、近年最も視覚的に魅力的なサイエンスフィクション映画の1つにするのに大いに役立ちます。 おそらくこれまでにさえ、そしてそれはその信じられないほど高い水準に耐えることができるジャンル内に映画があるかどうかファンに疑問を抱かせることができます。
映画のディストピア的な見た目とロジャー・ディーキンスの息を呑むような写真に夢中になっていることに気づいたら、 次に、これらの同様にゴージャスなだけでなく、頻繁に残忍で残忍なSF映画もチェックしてください それも。
2021年1月11日にMarkBirrellによって更新されました。 ブレードランナー2049は、認定されたカルトステータスの種類を主張できるようになるまでには長い道のりがあるかもしれません。 オリジナルは楽しんでいますが、それから数年は世界中の映画ファンの快適で現代的なお気に入りのようです 以上。 これは、映画の視覚スタイルがサイエンスフィクションのジャンルの古典から多くのインスピレーションを明らかに引き出したため、疑いの余地はありません。 それらのいくつかと、驚くほど見栄えの良いSFのより現代的な例をいくつか追加しました ヒット、視覚的にも主題的にもブレードランナーに似ている見事に撮影された映画のリストを拡大する 2049.
15 到着（2016）
の幅広いリリースの1年弱前 ブレードランナー2049、監督のデニスヴィルヌーヴは、オスカーにノミネートされ、スターがちりばめられた、高く評価されている別のサイエンスフィクションスリラーヒットをリリースしました 到着.
この映画は、コミュニケーションと言語学のレンズを通して、神経を壊す最初の接触状況を映画の まばらなセットデザイン、心に残る音楽、そして傑出した映画撮影により、ビルヌーブは即座に ジャンル。
14 オブリビオン（2013）
同じテーマのSF映画ほどミニマルなものではないので、よく比較されますが、ダンカンジョーンズも素晴らしいです。 月-作家兼監督のジョセフ・コシンスキーは、野心的な叙事詩で、美的に包み込む未来のビジョンを作り上げました。 忘却.
現実的な旅 そのコアテーマを多くのSF映画と共有しています、 どちらも 月 と ブレードランナー2049 トム・クルーズの不満を持った終末論的な荒れ地のエンジニアの話とともに、荒廃した地球の上を滑空し、威嚇するようなドローンを修理しました。 このリストの他のどの映画よりも多くのアクションスペクタクルでいっぱいですが、それでも、で見られるヒーローの物語の騒々しい脱構築に関する興味深い演劇です
13 Ex Machina（2014）
人工知能、アイデンティティ、搾取的行動、心理的操作がこのスタイルで探求されています 長年のSF映画ファンのお気に入りの脚本家アレックスガーランドからの滑らかなスリラー。 事業。
陰謀は彼の謎めいた上司だけの隠士の隠れ家に飛び出した低レベルのビッグテックの従業員に続きます 彼が新しく高度なヒューマノイドのいわゆる「チューリングテスト」のアシスタントとして使用されることを発見する AI。 説得力のあるマシンとの彼の会話が進むにつれて、奇妙な状況がますます不吉になるにつれて、忠誠心と安全性の問題が大きくなり始めます。
12 2001年：宇宙の旅（1968）
スタンリー・キューブリックの映画ほど影響力があると主張できる映画はほとんどありません。 2001年：宇宙の旅 そして、それらのさらに少ないものはまだサイエンスフィクションのジャンルからのものです。
月に埋もれて発見された謎のモノリスを理解するための人類の探求を中心に展開し、物語は最も 現象を調査するために送られた深宇宙探査船の乗組員間のその釘刺しの衝突のために思い出されました と 忘れられない精神病のAIシステム 彼らに背を向ける船上。 このリストにある映画のクリエイティブなアイデアの多く（おそらくほとんど）は、原点として直接遡ることができます。
11 ストーカー（1979）
もう1つの非常に影響力のあるサイエンスフィクションの古典ですが、ここで言及されているほとんどすべての映画製作とは正反対の、アンドレイタルコフスキーの ストーカー ひどく遅く、痛々しいほど美しいです。
プロットは、未知の手段によって作成されたわかりにくい「ゾーン」に常連客を連れてくる一種のガイドまたは密輸業者である、有名な「ストーカー」に関係しています。 異世界の力を持っている、そしてそれがハイコンセプトのアクションと冒険の出発点のように聞こえるかもしれませんが、それはほぼ同じくらいの話です なので ストーカー とほぼ同じ長さであるにもかかわらず、これまでに聴衆に与える ブレードランナー2049. 代わりに、それは哲学的概念に関する主に静かで静かな瞑想であり、 アレクサンドル・クニャジンスキーの驚くべき撮影監督は、その中で長年の魅力を引き起こしました シネフィル。
10 消滅（2018）
アレックスガーランドの野心的なSFホラー映画は、タルコフスキーの ストーカー しかし、ハリウッドのアクションスリラー要素を注入して、明らかにより主流になりますが、それでもかなり示唆に富む乗り物になります。
消滅 いくつかの抽象的な概念を取り、それらをしばしば巨大な形で視覚化しますが、聴衆がよく見えるようにするために常に減速します。 ロブ・ハーディの撮影は、エイリアンを燃料とする降下の最も幻覚的な側面を引き出します 忘れられない神秘的で不吉な、そして異世界の映画自身のバージョン内の狂気 'ゾーン'。
9 A.I. 人工知能（2001）
彼らの個人的および職業的関係が広範であったのと同じくらい、 スタンリー・キューブリック スティーブンスピルバーグは、創造的な意味で圧倒的に似ているわけではありません。 一方の仕事はほとんどニヒリズム的であるとして外れる可能性がありますが、もう一方の仕事は本当にかなりシュマルツです。
これは間違いなく、スピルバーグとキューブリックのコラボレーションの完成品との聴衆の最初の音色の混乱の感覚に貢献しましたが、時間が経つにつれて、 A.I. 人工知能 今日のジャンルで達成可能と考えられているほとんどのものの上に浮かぶ、空気のような映画体験としての地位を証明しています。
8 THX 1138（1971）
の長編映画デビュー スターウォーズ ジョージ・ルーカス監督 6年後に取り返しのつかないほどメディアを変更し続ける映画製作者に期待するのと同じくらい多くの約束を示しました。
THX 1138 実際に構築できるよりもはるかに大きな架空の世界を作成するために必要な視覚的なトリックで無限の器用さを示し、多くの場合、 フィリップK。 ディックのオリジナル小説「Androidsは電気羊を夢見るか？」 その ブレードランナー 映画は省略します。 ルーカスのほとんどの作品のように、それは何十年にもわたって徐々にいじくり回されてきたものですが、その元の悪夢のようなトーンは今日でも輝いています。
7 ローガンノワール（2017）
元の色付きの劇場形式ですが ローガン 見栄えの良い映画、白黒バージョンです、 ローガンノワール、スーパーヒーローのジャンルが多くのデジタルエフェクトショットを必要としていることによって残されたいくつかの傷をかすめることは言うまでもなく、特定のシーンの照明に本当に注目を集めています。
ジェームズ・マンゴールドのくすんだ、物思いにふける、漫画本の映画のテイクは、しばしば見分けがつかない、非常にリアルなディストピアを生み出します 私たち自身の時代からですが、その西洋にふさわしいいくつかの印象的な感情的な風景が慈悲深く散らばっています テーマ。 おそらくから来る子孫のよく知られたテーマもあります ローガン と ブレードランナー2049の共有共同脚本家、マイケルグリーン。
6 彼女（2013）
非常に多くの点で、スパイク・ジョーンズの 彼女 の正反対ですブレードランナー2049. 1つは、圧倒的に冷たく暗い未来の肖像画を注意物語として描き、もう1つは、私たちの現在の現実をはるかに代表する、ほとんど魅力的なものを描きます。
ホイテ・ヴァン・ホイテマの撮影監督はとても暖かく、しばしば包み込むので、あなたを楽にしてくれます 彼女近い将来のビジョン。 人と情報の海で失われた孤独なキャラクターに、より簡単に何かを感じることができます。
5 トロン：レガシー（2010）
のより個人的な情熱プロジェクトの前に 忘却、ジョセフ・コシンスキーの1982年のカルトディズニー映画の非常に遅れた続編 トロン 現代の聴衆のためにアイデアを更新し、その有名なデジタル世界を、オリジナルの先駆的な効果と同じくらい視覚的に印象的なものに変えました。
はるかに暗い背景に対して、本質的な青/オレンジの配色は、まばらなネオンで実際にポップしますが、 オスカーを受賞した撮影監督のクラウディオミランダは、コンピューターで生成された最新のエフェクトとコシンスキーの目で結婚します。 建築。
4 噴水（2006）
歴史ファンタジー、ロマンチックなドラマ、サイエンスフィクションを通じたダーレンアロノフスキーの死への探求は デジタルの代わりにマクロ写真を使った映画の創意工夫のおかげで、魅惑的な体験ができます 効果。
アロノフスキーと撮影監督のマシュー・リバトケが採用したデジタルよりも実用的なアプローチの全体的なアプローチは、まれな結果になります 過剰なデジタル効果が確かにそれを老化させたであろう10年以上後もまだ持ちこたえているハイコンセプト、低予算、SF 恐ろしく。
3 ブラックレインボーを超えて（2010）
昨年のSFホラーへのパノスコスマトスのラブレターは、時代遅れのスタイルと魅惑的に不吉なカラーパレットの愛情のこもった再構成です。
主にニューエイジカルトの地下実験室を舞台に、 ブラックレインボーを超えて ノスタルジアのためだけでなく、粒子の粗い35mm写真を利用して、完全にユニークなものを作成します サイケデリックロックのサウンドトラックと容赦なく暗い瞬間によって強化された体験 のファン ブレードランナー2049 キックアウトするのは確実です。
2 星間（2014）
クリストファー・ノーランの現代的な宇宙探査の考え方は、撮影監督のホイテ・ヴァン・ホイテマがもたらしたのと同じ温かみのあるロマンチックな色から大きな恩恵を受けています 彼女 前年。
物語の多くは、空間の冷たさとエントロピーに直面した絶望感に関するものですが、 星間 本質的には、精神を弱めるのではなく、精神を刺激するように設計された、非常に甘くて感傷的な映画です。
1 エイリアン（1979）
愛した人 ブレードランナー2049 もちろん、参照する必要があります リドリー・スコットのオリジナル ブレードランナー、しかし、SFへの監督の最初の進出は、おそらく今日でも、このジャンルの発展にとってさらに重要であり、間違いなくさらに見栄えが良いです。 スコットの古典的なSFホラー映画、 エイリアンは、過去40年間でほとんど老朽化しておらず、その生産設計は1979年に戻ったときと同じようにファンにとって魅力的なままです。
H.R.ギーガーの注目に値する生物とメカニズムの組み合わせは、象徴的なモンスターのデザイン以上のものに流れ込みます。 人間を機械に飲み込むことは、映画の最大のテーマの1つであり、セットからストーリーまで、そのすべての側面で実現されています。
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