Cruellaサウンドトラックガイド：映画のすべての曲
ヒット映画 クルエラ 1960年代から70年代にかけてヒットしたブリティッシュロックンロールを集めた素晴らしいサウンドトラックが特徴ですが、 映画の公式にリリースされたサウンドトラックには、 映画。 クルエラ役のエマ・ストーン 彼女自身が信じられないほどのパフォーマンスを披露し、ロック、R＆B、ポップ、パンクの音楽の魅力的なブレンドがキャラクターの物語と重要なプロットポイントを強調しました。 ディズニーがすべてのアニメーションプロパティを実写映画に変えることを決定したことは論争を引き起こすかもしれませんが、この映画は確かにそれをサウンドトラックする音楽の選択によって多くを達成します。
古典的なアニメーションの前編として機能する 101ダルメーション, クルエラ 犬が好きな早熟な女の子、エステラの子供時代と、彼女がどのように成長してタイトルのアイコンになるかを示しています。 この映画は、1970年代のロンドンでのパンクロックの動きの中でその舞台を見つけ、クルエラは、ロンドンにいる意欲的なファッションデザイナーとして街に足を踏み入れました。 英国の上流階級との戦争、特に、クルエラと歴史を共有する確立されたデザイナーであるエマ・トンプソンのバロネス・フォン・ヘルマンとの戦争 家族。 彼女が映画の過程で彼女の芸術的天才を曲げるようになると、彼女は復讐の使命に乗り出し、設立とバロネスに挑戦します。 Estellaの変容を支えている音楽は、ヘビーメタルとグランジの基礎を築いた70年代のパンクです。
1960年代から70年代にかけてリリースされた30を超える歌がクルエラに登場し、クラシックなファンクからフェミニストのパワーバラードまでさまざまです。 サウンドトラックは、ビートルズが知られている1960年代のブリティッシュビート音楽を中心に、その多様性にもかかわらず（またはそのため）、強い時間と場所の感覚を生み出すことができます。 また、サウンドトラックには、ゾンビーズ、ローリングストーンズ、アニマルズなどの有名なバンドからのブリティッシュインベイジョンの大ヒット曲がいくつかあります。 それはすべて避けられない英語であり、それ以上に、ロンドンの音楽は避けられないほどの高さから引き抜かれました ブリティッシュロックンロールムーブメント– EstellaMillerがCruelladeに変身するための完璧なアンダースコア ヴィル。
「BloodyWellRight」 スーパートランプ（1974）による。 クルエラ 1970年代のロンドンから直接引き抜かれた古典的な反体制のヒットで始まります。 スーパートランプの「BloodyWellRight」の着実なバックビートは、小学校、別名小学校でのエステラの初期のモンタージュの間に再生されます。 エステラは、当時の多くの芸術家や音楽家のように、厳格な英国の学校制度に反対し、代わりに彼女の野生の性質を受け入れました。 エステラの反抗的な態度は、曲の冒頭の歌詞に反映されています。ですから、あなたはあなたの学校教育が電話であると思います、私は同意しないのは難しいと思います。 あなたは言う 'それはすべてお金とあなたの家系図に誰がいるかに依存します。'"
「ウィスパーウィスパー」 ビージーズ（1969）による。 プログレッシブロックソング— 1960年代の最高のビージーズアルバムと広く見なされているものから選ばれました— エステラの母親、キャサリンが彼女の車を大邸宅に引き上げ、そこで経済的になりたいと思っているときに演じます 援助。
「孤独の叫び」 アニマルズ（1966）。 The Animalsの初期の頃からヒットしたブルージーロックよりも、映画の最初のアクションシーンを開始するのに何が良いでしょうか？ 「InsideLookingOut」には、Estellaが大混乱を引き起こし始めると始まる執拗なビートがあります。 バロネス・フォン・ヘルマンのボール、そして悪名高いダルメーションが解放されて 追跡。 エリック・バードンのボーカルはベースからソプラノへと簡単にスライドし、キャサリンの死に至るワイルドな雰囲気を作り出します。
「骨をもたらす犬を見てください」 Sandy Gaye（1969）による。 クルエラエステラがロンドンに引っ越すとファンキーになり始め、ゲイのソウルフルなシングルが「人生の何も自由ではない」雰囲気を作り出します。 この曲は、エステラが警察から逃げ出し、仲間のストリートウニのジャスパーとホレスと永続的なつながりを持ち、追加のボーナスとして、映画の犬のテーマに合うシーンを伴います。
「彼女はレインボーだ」 ローリングストーンズ（1967）による。 10年後、グルーヴィーでモダンな曲は、ジャスパーとホレスがファッション性の高い変装をデザインすることで複雑な短所を取り除くのを助けている大人のエステラの紹介として機能します。 カラフルな衣装で画面に表示されるエステラの芸術的な天才は、歌詞にも反映されています。「彼女はどこにでも色があります。 彼女は髪をとかす。 彼女は虹のようだ。」
「ガッチャ」 ジョーテックス（1972）。
「季節の時間」 ゾンビーズ（1968）による。 有名なロンドンのデパートを通じたファッションの世界へのエステラの参入には、この有名なサイケデリックポップソングが伴います... 彼女が用務員として雇われていることを聴衆が発見したときだけ、失望に終わった。
「これらのブーツはウォーキンのために作られています」 ナンシーシナトラ（1965）による。 クルエラの展示を始めたエステラ 彼女がリバティのフロントウィンドウを破壊/再設計し、酔っぱらった反乱で仕事から離れることを決心したとき、傾向は、この超人気の国のヒットに合わせて歌います。
「5対1」 ドアーズ（1968）。 ハードロックに隣接する別のR＆Bソングは、ロンドンで最高のファッションデザイナーであるバロネスの入り口に付属しています。バロネスは、警察からの混沌とした脱出の前に、その場でエステラを雇っています。
"気分がいい、" ニーナ・シモン（1965） エステラがバロネスの家に足を踏み入れると、よくカバーされるジャズスタンダードが演奏されます。これは、それを大きくすることへの彼女の内臓の喜びを反映しています。
"火、" オハイオプレイヤーズ（1974）による。 クルエラ EstellaがArtieと出会う直前に、ファンクに向かってもう一度曲がります。独特のサウンドが再びマークされます。 彼女が2回目の窓に赤いドレスを見つけたときの彼女の人生の重要な移行の瞬間 その周り。
"胸いっぱいの愛、" Ike＆Tina Turner（1975）による。 1969年のレッドツェッペリンの曲のカバー。
"野生のもの、" スージー・クアトロ（1974） クアトロのフェミニストの国歌は、1970年代のパンクロックの動きを取り入れた映画の最初の曲であり、映画の多くが設定されているため、 極悪なクルエラ、最終的には彼女自身のパンクアイコンになります。 曲の適切な歌詞、「あなたは私を抑えることはできません。 私は野生の人です」とクルエラがバロネスのボールに入るときにプレイします。
「静けさ」 ディープパープル（1968）。 1967年のビリージョーロイヤルの曲のカバー。
「リヴィン・シング」 エレクトリックライトオーケストラ（1976）による。 オーケストラの弦楽器音楽は、ELOのヒットシングルでソフトロックに取って代わられ、ホレスがケーキに激突してネズミが解き放たれたときにバロネスのボールに降り注ぐ完全な混沌と一致します。
「ストーン・コールド・クレイジー」 クイーン（1974）。 「ストーン・コールド・クレイジー」の熱狂的なペースと狂気の歌詞は、彼女がバロネスのパーティーから離れるときのクルエラの心の状態に明らかに一致しています。 バロネスが母親を殺害したことを発見したクルエラは、少し怒っています。
"洗車、" ローズロイス（1976）。 有名なディスコの曲は、Japer、Horace、Cruellaが仕事に行くときに、誘拐されたダルマを誘拐し、Artieを募集するシーンを伴って安定したビートを設定します。
「ボーイズ・キープ・スイング」 デヴィッド・ボウイ（1979） ロンドンのロックンロールシーンの綿密な調査は、それなしでは完了しません。 デヴィッド・ボウイへのオマージュ、その外観はアーティの衣装に影響を与えたようです。
"あれやこれやで、" ブロンディ（1978）による。 映画でよくあることですが、このパワーパンクポップソングは、男爵夫人を破壊し、ファッションの世界を引き継ぐという使命に着手するクルエラのモンタージュに合わせて再生されると、不吉になります。
「私は（私たちが踊っているときに）アイデアを得る」 トニー・マーティン（1951） バロネスがアイデアを得てクルエラのドレスデザインを盗むと、ロマンチックなバラードが文字通りに変わります。
「私は留まるべきか、行くべきか」 ザ・クラッシュ（1981） クルエラ パンクのピークに達する ザ・クラッシュのチャートトップシングルが、ストーンのキャラクターがゴミをオートクチュールに変えるシーンを伴うとき。 皮肉な声明は、クルエラの最高の宣伝スタントの1つであり、パンクの「男に固執する」という精神を体現しています。
"私はパリを愛している、" ジョージア・ギブス（1953） 昔ながらのコールポーターのクルーナーは、ジャスパーとホレスが犬の糞の上で金属探知機を振るときに行っている文字通りの汚い仕事にユーモアをもたらします。
「愛はバイオリンのようなものだ」 ケン・ドッド（1960） 1940年代の青々とした「イージーリスニング」音楽は、 クルエラ Baronessは、Estellaによってデザインおよび作成されたドレスの功績を認めています。 このシーンは、2人のキャラクターの間にコントラストを生み出します。エステラがファッションに恋をしているのに対し、男爵夫人は権力と地位に恋をしているようです。
「たぶん、たぶん、たぶん、たぶん」 ドリス・デイ（1965） ジャスパーとホレスが男爵夫人の家に侵入すると、1947年のスペインの歌の有名な英語のカバーが再生されます。
「あなたはとても格好良い女性です」 ジョー・ドラン（1970）
"あなたの犬になりたい、" ジョン・マックレア著。 クルエラ その焦点を更新します ザ・ストゥージズの1969年のプロトパンクヒットのオリジナルカバーを付けた犬に。 ガレージバンドの曲は、クルエラの勝利の瞬間に再生されます。彼女がバロネスの正式なファッションイベントを破壊した後、公園でフラッシュモブのファッションショーが行われました。 このシーンはまた、クルエラの有名なダルメシアンのコート（彼女は実際には子犬の皮からは作っていません）の最初の登場を示しています。
"笑顔、" ジュディ・ガーランド（1963） ナット・キング・コールの1961年のジャズクラシックのガーランドの抜本的なカバーは、クルエラが死にかけているシーンとは際立った対照をなしています。 この歌は、バロネスが彼女の家に火を放ち、彼女を死なせた後、ジョンがクルエラを救出したことを予感させます。 映画のクルエラの最低点で、おそらくまだ希望の種がありますか？
「悪夢」 Jによって。 ゲイルズバンド（1974）
「Gettin'Out」 J。 ゲイルズバンド（1974）。 このつま先を叩くロックソングは、ジャスパーとホレスの脱獄の背景です。
「エテルネル」 ブリジット・フォンテーヌ（1968）
「一緒に来なさい」 アイク＆ティナターナー（1970）。 NS クルエラサウンドトラックは、ビートルズの有名な1969年のアルバムであるアビーロードへのリードオフトラックのカバーで、英国のロックンロールの歴史に敬意を表し続けています。 クルエラと彼女の友達が文字通り一緒に戻ってきて、男爵夫人への最後の攻撃のために再編成すると、曲が再生されます。
"魔法使い、" ブラック・サバス（1970）
「悪魔を憐れむ歌」 ローリングストーンズ（1968）による。 別の適切に配置されたローリングストーンズのスマッシュは、クルエラが正式にクルエラドヴィルになると、観客に悪魔に同情するように懇願します。 彼女は悪者かもしれませんが、それは彼女がいくつかの礼儀に値しないという意味ではありません。
「CallMeCruella」 フローレンス・アンド・ザ・マシーン（2021） フローレンス・アンド・ザ・マシーンの待望の曲がクレジットを再生し、ディズニーの実写オリジンストーリーをオリジナル曲で締めくくります クルエラ'タイトル文字。
「クルエラ・ド・ヴィル」 メル・リーブン（1961） ポストクレジットシーンでは、ディズニーはオリジナルに敬意を表しています 101ダルマチア人 ロジャー（ケイバンノバク）に「クルエラドヴィル」の詩を歌わせることで、1969年のアニメーション映画での彼の将来の作曲をほのめかします。
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