最悪から最高にランク付けされたすべてのティムバートン映画(ダンボを含む)

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のリリースで ダンボ、ティム・バートン監督の最悪の映画から最高の映画までの経歴を見ていきます。 35年近くの間に、バートンはカルト好きの部外者から大ヒットの驚異、そして史上最も収益性の高い監督の1人になりました。 子供にやさしくないという理由でディズニーから解雇されたと思われるゴスアニメーターは、スタジオで最も信頼できるクリエイティブな力の1つになりました。

スーパーヒーローのフランチャイズとメガバジェットのスペクタクルの海で、バートンがその文化でとても人気になったのは驚くべきことです 非常に多くの人々に愛されているコンテキストでありながら、彼が3年以上にわたって夢中になっているテーマに対する同じ美学とコミットメントを維持しています。 数十年。 観客は、予算や規模に関係なく、ティムバートンの映画を見ると知っています。これは、彼がどれだけ長く存在していたかを考えると、ある種の成果です。 彼は決して妥協することはなく、いつも好きな俳優と一緒に仕事をしていて、気味の悪いもので彼の魅力を探求する物語を語っています。そのすべてが彼を1人にしたのです。 最高の売上高のディレクター これまで。

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ティム・バートンの作品は非常に特徴的であるため、それを説明するまったく新しい言葉があります-Burtonesque。 ティムバートンの映画は、通常、その愛によって認識されます。 ビートルジュース 彼女自身、奇妙で珍しいことを説明します。 彼はエドガーアランポーとハマーホラー、ドイツ表現主義とハイキャンプ、残忍で憂鬱を愛する監督です。 彼の世界の変人は普通のものですが、郊外に住む普通の人々はうんざりするものです。

そしていま、 ダンボ バートンの19番目の長編映画をマークします。 ディズニーの実写リメイクトレンドの開始を支援した後、 不思議の国のアリス、彼はスタジオで最も古く、最も悲しい映画の1つに新しい命を吹き込むために戻ってきました。 NS ダンボ 映画は、ダニー・デヴィート、マイケル・キートン、エヴァ・グリーンなどの俳優と監督を再会させます。 しかし、それはバートンの他のフィルモグラフィとどのように重なりますか? 19本のティムバートン映画(ショートパンツを除く)すべてを見て、最悪から彼の絶対的な最高までランク付けします。

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19. 不思議の国のアリス

ルイスキャロルの象徴的な児童小説の映画を制作しているティムバートンは、監督と原作の完璧な組み合わせのように見えました。 確かに、憂鬱、ナンセンス、シュールの混合は、大ヒット時代の間違いなく最も視覚的に特異なオーターとして彼の名前を作った男の豊かな繁殖地を証明するでしょうか? しかし、最終的な結果は、簡単に彼の最も刺激を受けていない映画、はるかに優れたものからの画像とインスピレーションの寄せ集めです 小説の意図的に怠惰なポイント全体を見逃しているヒーローの旅の物語に強制された情報源 構造。

それは助けにはならなかった 不思議の国のアリス 3Dに変換されたため、活気のある撮影が無駄になりました。 キャストのほとんどは素材で一生懸命努力していますが、マッドハッターが合図したジョニーデップの番 かつらがほとんどのことをしているように見える、彼のキャリアの後半の創造的な失墜の始まり 演技。 それでも、この映画は大成功を収め、ディズニーは10億ドルを超え、現在の実写リメイクの時代をスタートさせるのに役立っています。 その商業的な熱狂は、この映画をバートンの仕事の面でより大きな失望にするだけです。 彼は彼自身に特に熱狂しているようには見えなかった彼のフィルモグラフィの新しい時代を告げるようでした 映画。 それが理由です 不思議の国のアリス ティムバートンの映画の中で簡単に最悪です。

18. 猿の惑星

ティムバートンがSFクラシックをリメイクすると発表されたとき、それがどれほど大きな取引であったかを忘れがちです。 猿の惑星. より正確に言うと、バートンはこの映画をオリジナルの「再想像」と呼んだ。 猿の惑星、そしてその用語は、その後の数年間で失敗した多くのリメイクのオチになりました。 20世紀フォックスからの1億ドルの予算で、伝説的なリックベイカーは驚異的なメイクアップをデザインするためにサインオンしました。 そして、マーク・ウォールバーグ、ティム・ロス、ポール・ジアマッティ、ヘレナ・ボナム・カーターを含むキャストと共に、 猿の惑星 確実なヒットのようでした。

ティムバートンのすべての映画の中で、 猿の惑星 それはティムバートンの映画のように最も感じません。 確かに、他の誰かがすべての仕事をしたと考えることは許され、彼は この映画はバートンの好むスタイルやアイデアを失っており、そのアプローチは非常に停滞しており、 誰でも。 象徴的な瞬間に新たなひねりを加えながら、元の映画に敬意を表する脚本の試み 横ばいになり、ティム・ロスでさえ理解しなかった結末を含め、いくつかのケースでは理解できませんでした 理解する。 猿の惑星 興行収入はきちんとしたが、フォックスが望んでいたような新しいフランチャイズを刺激することはなかった。 そのため、当然のことながら、バートンははるかに小さなプロジェクトに移行しました。

17. 大きな目

失望した映画評論家の数年後、多くの人が 大きな目 彼のルーツに忠実でありながら、彼がより伝統的な伝記ドラマにどれほど熟達しているかを示すための一種の新しいエド・ウッドであるティム・バートンのフォームへの復帰となるでしょう。 悲しいかな、最終結果はそれよりもはるかに満足のいくものではなく、成長する批判的な冷笑を逆転させることはほとんどありませんでした。 感情的な目が大きい子供たちの不気味な作品が搾取的な夫の作品として受け継がれた画家、マーガレット・キーンの実話に基づいて、 大きな目 エイミー・アダムスのパフォーマンスで多くのことが期待され、初期の賞の話題を集めたようです(彼女はゴールデングローブ賞を受賞しましたが、一部の人が予測したようにオスカーにノミネートされませんでした)。

大きな目 何よりも鈍く、計り知れないレベルにまでそれをハミングするクリストフ・ヴァルツは、彼がはるかに異なる映画に出演していると思っているようです。 すべての作品は特別な何かのためにそこにありましたが、 大きな目 はティムバートンの映画で、アダムスの輝かしいパフォーマンスを妨げ、自身の存在を正当化するのに苦労しています。

16. 暗い影

1960年代のシリーズ 暗い影 当時は画期的で、ジャンルが主に現実主義の国内ドラマに焦点を当てていた当時のゴシックメロドラマでした。 すべての人々のティム・バートンが子供の頃にそれに惹かれる理由を理解するのは難しいことではありません。ジョニー・デップはまた、大画面の適応を夢のプロジェクトとして引用しました。 1970年代に目覚め、彼の子孫を愛する吸血鬼の物語は、メロドラマと水面下の魚のユーモアに熟していますが、ジョークの多くは奇妙に平らに着地します。 それは決して口調に落ち着かず、キッチュを恐怖とジャグリングするのに苦労します。 見た目はゴージャスで、ティム・バートンの映画ではいつものように、細部は驚くべきものですが、水面下ではほとんど何も起こっていません。 その救いの恵みは、魔女の敵として彼女の人生の時間を過ごしている非常にゲームのエヴァグリーンの形で来ます。

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