ランク付けされた10人のベストスパイダーマンアーティスト
スパイダーマン はコミックで最も永続的なスーパーヒーローの1つですが、キャラクターの永続的な成功の一部は、さまざまな方法で解釈される彼の能力です。 ピーターパーカーは、マーベルコミックの歴史の中で最高のアーティストの何人かによってさまざまな方法で描かれています。彼らはすべて、キャラクターに消えないビジュアルスタンプを残しました。
クラシックなキャラクターは、特に画面上で、彼の現代的な反復のモデルのままですが、スパイダーマンに取り組む最高のアーティストの何人かは、彼にユニークな視点をもたらしました。 スティーブディッコからトッドマクファーレンまで、各アーティストはウォールクローラーの視覚的な進歩に貢献しました。
10 アレックスロス
アレックスロスは、スーパーヒーローにペイントされたリアルなスタイルをもたらすことで有名であり、彼のスパイダーマンは、典型的なレトロでありながら時代を超越しています。 スパイダーマンの彼の最初のテイク マーベル 90年代の限定シリーズは、ファンにピーターパーカーの非常にスティーブディッコの解釈を提供しましたが、彼の描写では断固として現実的でした。 たとえば、ロスはスパイダーマンの衣装のしわなどの小さな詳細を含んでいます。これは、ヒーローのほとんどの芸術的なレンダリングでは以前は見られなかったリアリズムを彼の解釈に与えます。 アレックス・ロスは、長年にわたってカバーやポスターでスパイダーマンの多くの画像を提供しており、マーベルコミックで最も象徴的なものの1つとしてウォールクローラーに対する彼のカラフルな見方を固め続けています。
9 ハンベルト・ラモス
ハンベルト・ラモスは、明らかに非現実的ですが、非常に個性的なスタイルをスパイダーマンにもたらしました。 キャラクターの彼の実行には、いくつかが含まれています 2000年代の最高のスパイダーマンの問題、彼の漫画的で少し誇張されたスタイルは、新しい10年のキャラクターを定義するのに役立ちました。 彼はまた、2010年代に実行された優れたスパイダーマンに彼のユニークなスタイルをもたらしました。 プロポーションは、ピーター・パーカーの体に生息するドクター・オクトパスの心の異常な性質を伝えるのに役立ちました しばらくの間。
8 マイク・ゼック
マイクゼックは、80年代の多くの素晴らしいスパイダーマンストーリーにクリーンでパワフルな芸術スタイルをもたらしました。 彼の最も重要な貢献は、
7 サラ・ピチェッリ
サラ・ピチェッリは、スパイダーマンの歴史の中で共創した主要なアーティストです。 マイルズ・モラレス、アルティメット・コミックスのスパイダーマン 地球の宇宙-1610。 ピケリのすっきりとした自然主義的なアートスタイルは、多元宇宙全体に急速に拡大した、しばしば圧倒的な世界で真のティーンエイジャーとしてのマイルズの感覚を伝えるのに役立ちました。 マイルズとピチェッリの象徴的なコスチュームは、それ以来、テレビや映画でアニメ化されたスパイダーバースの主要な部分になり、おそらく非常に近い将来、実写のものになる可能性があります。
6 ジョンロミータシニア
ジョンロミータシニアは、彼の大胆でグラフィックなスタイルでスパイダーマンの歴史の中で最も影響力のあるアーティストの一人になるでしょう。 彼は60年代に本を離れた後、スティーブディッコをフォローしましたが、スパイダーマンの外観をもう少し筋肉質で大人にすることで、ウォールクローラーの独自のスタイルを定義しました。
彼は、シリーズの第50号で、ゴミ箱に入れてスパイダーマンスーツから離れるなど、史上最高のスパイダーマン画像のいくつかを寄稿しました。 この象徴的なイメージはサムライミに反映されました スパイダーマン 映画、そしてそれ以来、数え切れないほどの他の芸術家によって窮地に立たされ、パロディ化されてきました。
5 アートアダムス
Art Adamsは、マーベルコミックの象徴的なアートを何十年にもわたって作成してきました。 マーベルコミックスで最高のX-メンアーティスト. アダムスの非常に詳細でエネルギッシュなスタイルは、多くの単一の問題でキャラクターに現代的なテイクを提供しました。アダムスは、タイトルの長いランの代わりに主に取り組んでいました。
彼の話は Web Of Spider-Man Annual ＃2は、スパイダーマンとニューミュータントウォーロックの間の非常にダイナミックな戦いで際立っています。 彼はまた、1990年にその本の印象的な2号のスティントで、ファンタスティック・フォーの新しいメンバーの1人としてスパイダーマンを描きました。 彼の出力は最小限でしたが、由緒あるヒーローに対するアダムズの見解は非常に影響力があり、90年代のスパイダーマンの外観を定義するのに役立ちました。
4 エリック・ラーセン
エリック・ラーセンは、スパイダーマンでの彼の非常に視覚的な実行で、アート・アダムスとトッド・マクファーレンによるキャラクターの詳細なテイクを構築し続けました。 彼のキネティックスタイルの最良の例は、ヴェノムの進化です。 ラルセンの監視下で、 史上最高のスパイダーマンの悪役 ますます恐ろしくなりました。 ラルセンは、長い舌やグロテスクな歯などの詳細を追加しました。これらは、コミックや映画のキャラクターの視覚的な定番となっています。
さらに、ラーセンはピーターパーカーとメアリージェーンの視覚的な外観を変更し、スパイダーマンが定期的に遭遇するヒーローや悪役とほぼ同じくらい魅力的で視覚的に興味深いものにしました。 ラーセンのスパイダーマンでの実行は、彼が作成して制作するために去る前に短いものでした 野蛮なドラゴン しかし、彼は新世代のためにキャラクターを近代化することに非常に影響力がありました。
3 トッド・マクファーレン
トッドマクファーレンの非常に詳細なスパイダーマンとアクションシーンへの映画のようなアプローチは、即座に象徴的でした。 スポーンの作成者は、時代全体のキャラクターを定義するのを手伝いました、そして彼の署名のアートスタイルはの主要な要因でした スパイダーマン 1990年に約300万部を売り上げた第1位。
マクファーレンの前は、スパイダーマンのウェブはこれほどウェビーになったり、テクスチャーが付けられたりしたことはありませんでした。 それ以来、スパイダーマン自身はさまざまなアーティストを通じて進化を続けてきましたが、彼らは多かれ少なかれ彼のように見えました。 マクファーレンは、固有のものを強調した最初の芸術家でした 奇妙さ その手足が不可能なフォーメーションでゆがみ、目のために特大の白い円をスポーツする主人公の。 アーティストは主人公の異世界的な奇妙さを受け入れ、スパイダーマンを以前よりもさらに人気のあるものにしました。
2 マークバグリー
マークバグリーはスパイダーマンを10代に戻し、スティーブディッコはアルティメットコミックスの無駄のない意地悪なスパイダーマンでルーツを持っています。 究極のバージョンがアニメシリーズとそれに続く実写映画のいくつかの要素に影響を与えたので、キャラクターのこのわずかに漫画的なテイクは、多くの点で何年もの間標準になりました。 Bagleyのスパイダーマンはおそらく最も単純なスパイダーマンですが、それが機能する大きな理由です。 彼は象徴的であり、スパイダーマンのバージョンとして多くのファンにすぐに認識されます。
1 スティーブディッコ
Mark Bagelyのスパイダーマンと本質的に他のすべてのアーティストのDNAに焼き付けられたのは、SteveDitkoのDNAです。 ディッコはスタンリーとスパイダーマンを共同制作し、彼の古典的なアートスタイルはスパイダーマンを長年にわたって定義しました。 彼のスパイダーマンは他のスーパーヒーローよりもはるかに人間的で、主要な筋肉やオリンピックの特徴を持たないかなり典型的なティーンエイジャーでした。 これは、後のメディアで他の多くのアーティストや解釈にフィルターをかけ、人々がスパイダーマンをどのように認識するかについて、ディッコのキャラクターの元のビジョンを真に基礎的なものにします。
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