すべてのスタジオジブリ映画、最悪から最高にランク付け
最初から最後まで、広大で美しいフィルモグラフィを見ていきます。 スタジオジブリ、最悪から最高にランク付けされました。 1985年6月15日に設立されたスタジオジブリは、すぐに日本のアニメの決定的な会社の1つになり、ディズニーに似た世界的な名前になりました。
伝説のディレクター、宮崎駿が共同設立した同社は、批判的だけでなく商業的にも驚くべき成功率を誇っています。 売上高が最も高い10社のうち6社 アニメ映画 すべての時間の中でジブリのタイトルであり、会社はその名前にオスカーを含む複数の賞を持っています。 彼らの影響力は、ビデオゲームから音楽、文学に至るまで、アニメーションやエンターテインメント全般に広がっています。
スタジオジブリは、宮崎が再び引退した後、2014年に閉鎖されると言われていますが（彼は数年ごとに引退を発表するのが好きです）、彼は現在新しい映画に取り組んでいます！ と どうやってくらすのか 今年中にリリースされる予定ですが、ジブリの作品を振り返り、映画を最悪から最高にランク付けするのに最適な時期です。
21. ゲド戦記
宮崎駿の息子の五郎は、父親のアニメーションの足跡をたどるつもりはありませんでしたが、アーシュラKの野心的な適応のために乗船しました。 とにかく、ルギンの象徴的なSF小説。 悲しいことに、結果はそれ自体を物語っています、そして ゲド戦記 ジブリがこれまでに作った中で最悪のものです。 その原作とはほとんど関係がないことに加えて、映画はその点でひどく欠けています ジブリの魔法 それは通常、物語やキャラクターの瞬間がひどく欠けているときでさえ、彼らの映画をとてもユニークにします。 それはすべて、真のジブリになるには退屈で一般的すぎると感じており、ル・ギンの見事な本には何の恩恵もありません。 それはすべて気のめいるように不活性で面白くないです。 幸いなことに、宮崎吾朗は自分自身を償還する機会を与えられましたが、 ゲド戦記 罪悪感なしにスキップできる唯一のジブリのタイトルは間違いなく残っています。
20. オーシャンウェーブ
おそらく西洋の観客にとって最も馴染みのないジブリのタイトル、望月智充の オーシャンウェーブ （タイトルでも知られています 海が聞こえる）は1993年にテレビ向けに作成され、2017年初頭までアメリカでリリースされませんでした。 2人の思春期の友人と高校に転校する新しい女の子の間の三角関係の十分に甘い物語ですが、Ghibliはこの物語とテーマを後の映画ではるかにうまくやります。 この映画は、創設者を超えてアニメーションの才能を育成するためのスタジオによる試みでしたが、最終的な結果は特に印象的ではありません。
19. 猫の恩返し
からのスピンオフ 耳をすませば、猫の恩返し 視聴者に真の影響を与えるには、あまりにも軽微で重要ではありません。 わずか75分で上映される森田宏幸のファンタジー映画は、 猫の命を救い、魔法の猫の王国にたどり着く女子高生 彼らの王子。 年少の子供たちは確かにここで賞賛することがたくさんありますが、映画全体はジブリがめったにない方法でとても使い捨てに感じます。 少なくとも猫はかわいいです。
18. ホーホケキョウヤマダス
高畑勲が最初のメジャーになりました ジブリのスタイルシフト 1998年に ホーホケキョウヤマダス、日刊紙の漫画のように描かれたマンガを翻案したもの。 山田家の名を冠した一口サイズの物語を提供する一連のビネットを通して示されています デパートで子供を亡くしたり、息子が最初に子供を産んだりするまで、人生の関連する側面 彼女。 エピソード的な性質には魅力がありますが、映画全体には、104分の実行時間を維持するのに十分なガスがありません。
17. アリエッティ
英国の視聴者はあまりにも精通しているでしょう 借り手、多くの人々の子供時代の主要な部分を形成した1950年代からのメアリーノートンの人気の子供向け小説。 この本は、かなりの割合の適応を持っており、 アリエッティ 確かに多くの中で最も視覚的に素晴らしいものの1つです。 アニメーションは、人間の家の壁に住み、生き残るためにアイテムを借りるミニチュアの人々のこの物語の完璧な媒体です。 もちろん、忠実な適応を期待しないでください。 これには夢のような、ほとんど無頓着な感じがありますが、物語は中途半端で、予想されるジブリの魔法を奪われているように感じます。
16. ポンポコ
西洋の聴衆が最初に見たとき ポンポコ、中央のうぬぼれに大きな混乱がありました：これらのアライグマは巨大な弾力のある陰嚢を持っていますか？ はい、そうですが、英語の吹き替えは「ポーチ」にすぎないと主張しています。 ポンポコ は 別のジブリ映画 環境保護に心を込めて。 陰謀はやや焦点が定まっていないが、タヌキが野生になり、家を破壊しようとしている人間を引き受けるとき、すべてが生き返る。 2時間の長さでも、歓迎を超える傾向がありますが、実際の陰嚢の画像を決して忘れることはありません。
15. 耳をすませば
近藤喜文は宮崎の弟子であり後継者としてスタイリングされました ジブリ のような映画の彼のアニメーションのおかげで王位 昨日だけ と もののけ姫、しかし悲しいことに、1998年代 耳をすませば 47歳で悲劇的な死を迎える前に彼が監督した唯一の特徴でした。 宮崎自身が脚本を書いたこの豪華なロマンティックなドラマは、近藤が注目を集めた理由を正確に示しています。 内向的なティーンエイジャーの雫は、作家になることを夢見ていますが、偉そうな姉の周りにいると、自分の殻に這い戻ってきます。 同年代の魅力的で苛立たしい少年センジと、好奇心旺盛な猫像を手にした骨董店主の祖父と出会うと、彼女の人生は一変する。 ジブリは常に良い成人式の物語を愛してきました 耳をすませば 例外ではありません。
14. コクリコ坂から
宮崎吾朗が帰ってきた ジブリ との復讐と コクリコ坂から、そしてそれはまだ彼の父の作品の成層圏の高さにはほど遠いですが、それは彼のデビューからのさわやかなステップであり、彼がフィーチャーアニメーションのディレクターとして持つ計り知れない可能性を示しています。 ドラマは1960年代初頭に横浜で行われ、下宿に住む少女がクラスメートと合流して学校のクラブハウスを破壊から救った。 それはわずかで予測可能ですが、感情的に正直であり、その暖かさと感傷に取り組んでいます。 宮崎吾朗の時代の細部への目は、これをはるかに上回っています ゲド戦記. 60年代の日本に精通している人なら誰でも、懐かしい憧れが見つめながら迫力を発揮します コクリコ坂から! 監督がこの上向きの軌道を続ければ、彼は将来、真の傑作を作るかもしれません。
13. 思い出のマーニー
もともとはこれまでで最後になることを目的としていました スタジオジブリ映画 宮崎が3回目または4回目の引退を決定する前に、 思い出のマーニー 控えめですが、アニメーションの巨人が出かけるのにふさわしい憂鬱なメモだったでしょう。 英国の作家ジョアンGの小説から改作。 ロビンソン、米林宏昌のドラマは、スタジオのスライスオブライフの現実世界の物語へのもう一つの素晴らしい追加です。 この映画は、まるで日本のアニメの「ジブリ後」の世界への新しい扉を開いたような気がします。 トトロと一緒に育った洗練された大人の聴衆を対象とした制御されたストーリーテリングの 会社。 ジブリにとっては静かな結論だったでしょうが、価値のない結論ではありませんでした。
12. ハウルの動く城
オスカーを受賞した世界的な大ヒットのフォローアップ 神隠し 簡単になることはありませんでした 宮崎またはスタジオジブリ、そして最愛の子供向けの小説を適応させる ハウルの動く城 ダイアナ・ウィン・ジョーンズによるものも同様に困難な作業でした。 最終結果は、スタジオの厄介な映画の1つであり、最低値は非常に低く、ピークは信じられないほどです。 視覚的には非現実的で、タイトルの城は、宮崎の最高の作品の一部である驚異的なアニメーション作品です。 問題は、本とはほとんど関係がないが、独立したソース資料から十分に独立して形成されていない、深く混乱した物語から生じます。 それは際限なく見ることができますが、混乱した物語についてあまり考えないときに最もよく機能します。
11. 風立ちぬ
宮崎は、彼が作ることを選んだとき、論争から遠ざかっていませんでした 風立ちぬ、実在のエンジニアである堀越二郎を主人公とする第二次世界大戦時代のドラマ。 堀越は、戦時中、多くの日本の戦闘機設計の機関長でした。 それは明らかに多くの人に複雑な感情を引き出す映画でありトピックですが、プロジェクト全体の野心と深く考えさせられる性質を否定することはできません。 風立ちぬ 宮崎だけが作ることができるような映画のように感じます：深く人道的でとげのある、しかし究極的には喪失、後悔、そして野心の美しい物語。
10. ポニョ
ジブリのキヤノンには、恥ずかしがらずに楽しい映画はほとんどありません。 ポニョ、宮崎のゆるい再考 リトル・マーメイド 人間になった小さな金魚が登場し、新しい友達と一緒に土地に住み、ハムと一緒にラーメンの楽しさを楽しむことができます。 ポニョ シンプルな物語ですが、すべての年齢の子供たち、そして大人たちを圧倒し、喜ばせる魔法に満ちた物語です。 この完全に魅力的な何かに負けないようにするのは難しいです！
9. 天空の城
最初の公式スタジオジブリ映画は見過ごされがちな喜びであり、間違いなく批判的な再考に値します。 天空の城の影響は、ポップカルチャー全体で見ることができます。 ファイナルファンタジー に アトランティス：失われた帝国 に ウォーリー -そして正当な理由があります。 この映画は本質的にスタジオのコーリングカードであり、彼らが提供しなければならないことと、ビジネスの他の誰よりもうまくそれを行う方法を証明していました。 初演から34年が経過した今日でも、浮かぶ都市ラピュタの「自己破壊」のクライマックスシーンは、現代アニメーションの絶対的な頂点の1つです。
8. 紅の豚
皮肉なことに、賞金稼ぎと、擬人化された豚に変身した元第一次世界大戦のパイロットが登場する映画では、 紅の豚 宮崎駿の最も歴史的、地理的に根拠のある映画の1つです！ ファシズムがヨーロッパ中に根付き、空賊がクルーズ船を恐怖に陥れる1930年代にイタリアを舞台に、私たちのヒーローは中年に向かって動き、長年のライバルに対処している。 彼は元気な若い女性メカニックとチームを組み、彼の最大の敵を引き受けます。 紅の豚 多くのハリウッド時代のアクション映画に敬意を表して、Aを大量に振りかけます 生と死の問題. また、ジブリ映画の優れたモラルの1つであり、ファシストよりも豚である方が良いです。
7. 昨日だけ
空に浮かぶ城と空を飛ぶ豚の幻想的な物語のすべてについて、ジブリは語ることにも優れています 退屈することなく日常生活の日常を詳しく説明する実生活の物語 彼ら自身。 昨日だけ その完璧な例です。 この哀愁を帯びたドラマは、若い日本人女性の人生、若い頃の懐かしさ、そして社会での彼女の役割を見つけたいという彼女の熱意を特に鋭く探求しています。 過去の悲しみが私たちの未来にどのように影響するかを伝える映画はほとんどありません。 昨日だけ. これのペースが遅いと、一部の視聴者を遠ざける可能性がありますが、注意する価値があります。
6. 魔女の宅急便
門野英子の子供小説を元に、 魔女の宅急便 は、最初のリリースから30年以上にわたって視聴者の共感を呼んでいる、美しいスライスオブライフストーリーを提供しています。 名を冠したキキは、新しい町に引っ越して、仕事のために町中に商品を届け始める魔女です。 宮崎にとって、この映画は探求する機会でした 「10代の日本人の女の子の独立と信頼の間のギャップ」： キキは一生懸命働き、多くの人が彼女を頼りにしていますが、彼女の人生の他のすべてを乗り越えるという彼女のコミットメントはすぐに彼女を疲れさせ、それをうまくやる能力を失います。 YouTuber パトリックウィレムス この映画は、これまでに作成されたギグエコノミーの最高の探検の1つとよく呼ばれているため、今日、多くのミレニアル世代がこれほど熱心に取り組んでいるのも不思議ではありません。 その主題の共鳴の外で、 魔女の宅急便 また、一見ユートピア的な世界、私たち全員が住みたいと思うような世界を、問題なく快適に眺めることができます。
5. となりのトトロ
急成長しているスタジオジブリの視聴者としての評判と、10億ドル以上の商品販売の源泉を確固たるものにするのに役立った映画。 となりのトトロ 特に幼児にとって、アニメーションの真の偉人の1つです。 笑い、悲しみ、そして人生の優しさを美しく擬人化した、心温まる映画です。 ここには大きな対立や克服すべき邪悪な脅威はありません。 これは、姉妹と彼らが友達になっている生き物についての楽しく簡単な話です。 ジブリとの定期的なコラボレーターである久石譲も、サウンドトラックのために彼の最も美しい仕事のいくつかを行っています。
4. ホタルの墓
高畑勲の最も有名な映画は、もともと二本立て興行としてリリースされました となりのトトロ、映画史上最も激しい感情的なUターンをもたらしたに違いありません！ その評判は、次の理由でそれに先行します。 ホタルの墓 これまでに作られた中で最も感情的に壊滅的な映画の1つかもしれません。 日本の神戸を舞台に、第二次世界大戦の最後の数ヶ月間、物語は少年と彼の 爆弾が彼らの周りに落とされて、食物がますます難しくなる間、彼らが生き残ろうとする姉妹 入手します。 高畑は、映画のテーマが反戦であることを強く否定しているが、そのグラフィックと強烈さからそのメッセージを受け取らないのは難しい。 戦争の個人的なコストと、それが社会が大虐殺として保護できない無実の子供たちに特にどのように影響するかについての描写 展開します。 二度目に見るのは難しいかもしれませんが、 ホタルの墓 少なくとも1回の視聴を断固として要求します。
3. かぐや姫の物語
後半の最後の監督努力 高畑勲、2013年 かぐや姫の物語 独自のリーグにいます。 に基づく 竹取物語、現存する日本の散文の中で最も古い作品の1つである、この痛々しいほど美しく繊細な映画 伝統的なアートワークや水彩画から視覚的な手がかりを取り、一見何かを作成します 魅惑的。 驚くほどシンプルな物語はすべての涙を呼び起こし、本当に感情的な物語の重みを運びます 小さな名を冠した王女と、彼女を許さない世界で自分自身を定義するための彼女の旅を中心に なれ。 この映画のすべてのフレーム、ペンのすべてのストローク、色のブラシは、ジブリの細部への非の打ちどころのない基準によってさえ、愛情を込めて作成されたように感じます。
2. もののけ姫
1990年代には、環境保護をテーマに、自然の驚異を保護するアニメーション映画がたくさんあるようでした。 シダガリー に ポカホンタス、でももちろん宮崎駿がベストを尽くした。 もののけ姫 前述のタイトルよりもはるかに成熟しており、そのメッセージはより強力ですが、それはまたより大きなものを運びます 家族向けの主流のアメリカのアニメーション機能で通常見られるよりも主題的で倫理的なレイヤー 聴衆。 それはまた、はるかに暴力的です！ これは、簡単な答えがなく、そのキャラクターをアメリカ人の時代のアニメーションを定義した善と悪の厳しい陣営に分割することを拒否した、非政治的に哲学的な映画です。 多くの西洋人にとって、それは もののけ姫 それは、アニメーションがどれほど真剣に検討される可能性があり、検討に値するかを彼らに示しました。
1. 神隠し
多くの西洋の視聴者にとって、 神隠し スタジオジブリだけでなく、日本のアニメの世界全体に彼らを開放した映画でした。 アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した最初の手描き映画-それでも、 英語-宮崎駿とジブリの傑作だけではありません：これは史上最高の映画の1つです 作る。 細部への驚異的な注意だけでも、あなたの不朽の注意の価値があります。 いつものように、それはジブリの美的美しさだけではありません。 神隠し は、成長し、不可能世界で自分の道を見つけた少女の、深く成熟した共感的な物語です。 宮崎は、若い聴衆が彼の話に完全に追いつくことができることを知って、彼の若い聴衆に話すことを拒否します。 この映画は、不安な狂乱と瞑想的な平和の間を簡単に行き来します。 一部のアニメーション愛好家にとって、これ以上のことはありません。 神隠し 私たちがこれまでに得ることができる限り、映画の完璧さに近いです。
興行収入ではなく制作上の懸念によるディズニーの2022年の映画の遅れ
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