フランケンウィニー＆9その他の最高の白黒アニメーション映画（IMDbによる）
昔々、白黒は映画館で利用できる唯一の色調であり、ディズニーのようなスタジオによるいくつかの短編アニメーション映画の媒体として機能していました。 色の出現により、アニメーション業界は革命を起こし、最終的にはより詳細な感覚を可能にする3Dフォーマットで映画を革新しました。 モーションキャプチャ これにより、より写実的な感じが可能になりました。
古典的な白黒のアニメーション映画とは別に、スタイルの好みとしてヴィンテージの色を再現しようとするアニメーションベンチャーがまだいくつかあります。 これらの白黒のアニメーションの宝石のいくつかが古い古典から現代のトレンドセッターに及ぶのはこのためです。
10 桃太郎、聖なる船乗り（1945）-5.7
桃太郎、聖なる船乗り これまでにリリースされた最初の日本のアニメーション長編映画であるという主張を保持しています。 第二次世界大戦時代のプロパガンダ映画が中心であったとしても、それは友情と勇気の感動的で劇的な物語であると考えられています。 アニメーションは、ソ連と米国の両方でプロパガンダを広めるための効率的な媒体でした。 桃太郎、聖なる船乗り 主に子供を対象とした日本の愛国心の描写は特に微妙ですが、違いはありませんでした。
桃太郎と呼ばれる猿と彼の他の物語を語りながら、映画は美しくアニメーション化されています 軍隊に加わり、彼らの1人を支配するオランダ東インド会社と戦う動物の友人 島々。
9 タマラ2010：宇宙のパンクキャット（2002）-6.5
カラーとモノクロの両方、および3Dと2Dの両方で撮影します。 タマラ2010 は、そのテーマのために視聴者を分けるかもしれない奇妙な日本の映画です。 主人公のタマラは、ハローキティのような人気の子供向けアイコンのスタイルでアニメーション化されているようですが、それ以外の点では、彼女は生意気で口の悪い猫です。
タマラはで育ちます ディストピアの未来 過剰資本主義でマークされています。 企業は、経済が崩壊している場合でも、顧客に製品の購入を露骨に強いることに夢中になっています。 この騒ぎの中で、タマラは自分自身がこれらの会社の1つによって彼らのマスコットになるように遺伝子操作されていたことを発見しました。 一見かわいいキャラクターで表面的には単純な社会解説のように見えるかもしれませんが、 タマラ2010 かなり哲学的な喜びになり得ます。
8 西遊記鉄王（1941）-6.6
第二次世界大戦の真っ只中に作られた鉄扇公主は、中国で最初にアニメ化された長編映画です。 タイトルは、古典的な中国の叙事詩のキャラクターである映画「鉄扇公主」の敵対者を指しています 西への旅. プリンセスは、村を譲り渡して、魔法のモンキーキングが到着して決闘に挑むまで犠牲を捧げる暴君です。
この映画は、今後数年間で中国のアニメーションの基準を設定した双子の万氏兄弟によって監督されました。 どうやら、彼らは見た後にチャインの長編映画を作るためのインスピレーションを得ました ウォルトディズニーの 白雪姫と7人の小人たち. この映画は3年以上かかり、237人の芸術家が制作しました。これは、当時としては印象的な偉業でした。
7 新ガリバー（1935）-6.7
ソビエト製の映画、 新ガリバー は、ストップモーションアニメーションに対する実写パフォーマーによるファンタジーの壮大なショットであり、ハリウッドの古典と同じように キングコング. 以前、ハリウッド映画はストップモーションアニメーションを利用していましたが、 新ガリバー、 これは、事実上すべてのフレームで同様の人形の動作を特徴としています。
前提は基本的にジョナサンスウィフトのロシア語の再話です ガリバー旅行記. 少年はその本を読み、自分がリリパットの地に住んでいると想像します。 神話上の土地は、労働者が搾取され、少年が過酷な地上の現実にさらされるまで、すべてが完璧に見えるユートピアであることが判明しました。
6 フランケンウィニー（2012）-6.9
絶賛されたゴシックオーター ティムバートン 多くの場合、ストップモーションに進出し、興味深い結果が得られました。そのうちの1つは 白黒ホラーコメディ フランケンウィニー. この映画は、次のようなパルプホラー映画へのオマージュです。 フランケンシュタイン、 同名の彼自身の短編映画と同様に。
この映画の前提は、科学的に傾倒した学校の生徒が、死んだ犬のスパーキーを生き返らせようとすることを中心に展開しています。 これは彼の眠い町全体を悩ませる一連のイベントを引き起こします。 若い視聴者には十分怖く、バートンのトレードマークのスタイルを彷彿とさせます。 フランケンウィニー 楽しい時計を作り、監督を最高の状態で導きます。
5 悪魔の発明（1958）-7.5
時代を先取りしたSFアドベンチャー、 破壊の発明 上記のフィルムと同じフォーマットに従います。 チェコスロバキアの映画の筋書きは、 ジュール・ヴェルヌの愛国的な小説 旗を飛ばして、 科学者が未来の装置を作成し、それを自分の利益のために使用したい海賊の手に渡ります。
ヴェルヌの先見の明のある小説は、当時は想像もできなかった奇妙な生き物や機械を描いたイラストも大いに賞賛されました。 破壊の発明 これらのイラストを大画面で生き生きとさせるという素晴らしい仕事を成し遂げます。
4 狐の物語（1937）-7.8
Ladislas Starevichは、ストップモーションのロシアとポーランドのパイオニアでした。 キツネの物語 彼の最初の長編アニメーション作品です。 20年前半の多くのアニメーション映画のようにNS 世紀、スタレビッチのマグナムオーパスも民話や伝説に適応しています。 映画で言及されている狐物語は、中世ヨーロッパのいくつかの寓話に登場した陰謀を企てたアカギツネ、レイナード・ザ・フォックスです。 映画では、キツネは彼の王国をだましたためにライオン王の命令で逮捕されることになっています。
これは、世界で6番目のアニメーション機能であり、人形アニメーションを利用した2番目の映画です（最初の映画は 新ガリバー). その遺産はディズニーの影に隠れていました 白雪姫 それは8か月後に広くリリースされました。 この映画は現在カルトの地位を獲得しており、特にその期間を考えると、ストップモーションアニメーションの機械的な勝利と見なされています。
3 ペルセポリス（2007）-8.0
マルジャンサトラピによって書かれ、監督され、彼女自身に基づいています 自伝的グラフィックノベル, ペルセポリス 革命後のイランでの彼女の人生の忘れられないほど暗い物語です。 この映画は、イランの過激主義の歴史的な数十年、イラン/イラク戦争、そして彼女と彼女のリベラルな家族が抱えるトラウマをたどっています。 この映画は、過激で憎むべきレトリックに傾倒しているすべての政権と政府への警告サインです。
ペルシア語、フランス語、英語で書かれたこの映画は、漫画や感動的な物語から直接取り上げられたアニメーションスタイルで大きな賞賛を集めました。 ペルセポリス その後、カンヌ国際映画祭審査員賞やセザール新人監督賞などの賞を受賞しました。 ほぼ普遍的な批判的な賞賛を達成したにもかかわらず、 ペルセポリス タイ、レバノン、そして（当然のことながら）イランで禁止されました。
2 メアリー＆マックス（2009）-8.1
2000年代で最も感情的にアニメーション化された映画の1つ、 クレイアニメの特徴 メアリーアンドマックス 社会的にぎこちない少女と、思いがけずペンフレンドになる孤独で落ち込んだ老人に焦点を当てています。 この映画は若い視聴者に適していますが、孤立と社会の判断行動という暗いテーマに触れています。
メアリーアンドマックス 両方の友人が時間の経過とともに成熟し、彼らの新しい人生の経験について手紙で書いているとき、いくつかの心温まる愛らしい瞬間で満たされています。
1 なんて素敵な日（2012）-8.3
実験的 ダークコメディ, なんて素敵な日です は、いくつかの不条理な白黒短編映画を監督したドン・ハーツフェルトの発案によるものです。 この長編映画は3つの章に分かれており、神経疾患に苦しんでいるビルという名前の棒人間に焦点を当てています。 ビルはさまざまな人々と出会い、彼自身の不条理なビジョンに直面しながら、彼の人生で理にかなっていることを試みます。
と同じ年にリリース フランケンウィニー, なんて素敵な日です 前者の話題を得ることができませんでしたが、それでも、風変わりなユーモアと哲学的な内省のユニークなブレンドで、アニメーションアートハウス映画の新しいベンチマークを設定しました。
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