アベンジャーズ：トップ10アーティスト、ランク付け
アベンジャーズは過去10年間で映画の中で最も象徴的なヒーローの一部になり、その成功の多くはマーベルコミックの最高のアーティストのデザインによるものです。 NS MCU コミックに影響を与えましたが、ジャック・カービーやアレックス・ロスなどの主要なアーティストが最初に映画の青写真を提供しました。
最高のアベンジャーズのアーティストは、シグネチャースタイルを持っているだけでなく、場合によっては、彼らが働いていた時代の特定の美学を表しています。 他のものは、何十年も何世代にもわたってアピールする時代を超越した品質を提供し、視覚的な貢献に多大な恩恵を受けている多くの映画やストリーミングシリーズに情報を提供します。
10 アレックスロス
アレックス・ロスは、コミックで活躍する最も多作で著名なビジュアルアーティストの1人です。 シルバーエイジのルックスに焦点を当てる傾向があるマーベルコミックのキャラクターの彼の古典的な解釈は、何十年にもわたってファンに現実的で象徴的なテンプレートを提供してきました。 特に、1994年のマーベルに関する彼の独創的な作品は、マルコ・ジュルジェビッチやガブリエレ・デルオットなどの芸術家によって引き継がれている傾向である、コミックの大衆のために描かれた芸術を普及させる鍵となりました。
彼はまた、マーベルの最先端にいて、の最新号のカバーを提供しています 不滅のハルク、キャプテンアメリカ、 およびその他のシリーズ。 彼はおそらく最もよく知られています 王国が来ます、 の一つ 90年代の最高のスーパーマンコミック、しかしマーベルのスーパーヒーローと悪役の彼の絵は同じように象徴的です。 彼の出力は小さいですが、アベンジャーズに関するロスの仕事は、チームのシルバーエイジのルーツを尊重すると同時に、現代の聴衆のために彼らの外観を更新するのに影響を与えました。
9 ブライアンヒッチ
ブライアンヒッチはのペンシラーでした アルティメッツ コミックシリーズ、地球-2000年代初頭の1610アベンジャーズ。 アルティメットコミックスからのこのより根拠のある現実的なテイクは、 古典的なキャラクター、そして衣装へのヒッチの実用的なアプローチは、 MCU。
すっきりとしたラインと真っ黒な黒で、彼の本の仕事は一見シンプルです。 ヒッチは彼のパネルに多くの詳細と動的な動きを提供し、アベンジャーズとの彼の時間を思い出深いものにしました。 ヒッチの実行からのいくつかの傑出したシーンは、彼の指の爪を使って逃げるために投獄されたホークアイとトールとハルクの間の巨大な衝突を含みます。
8 アートアダムス
アートアダムスの単発の貢献と彼のカバーワークは、長年にわたってアベンジャーズの鍵であることが証明されています。 アダムスの非常に詳細でありながら漫画的なスタイルは、現代のアベンジャーズコミックの決定的な特徴でした。 シークレットアベンジャーズ 実行して アンキャニィ・アベンジャーズ. アダムスは、彼のすべてのキャラクターのニュアンスとディテールをキャプチャし、光と影の彼の素晴らしい使用と組み合わせて、永続的な印象を与えます。 けれど アダムスの意図的な作業ペース 彼は持続的なアベンジャーズの実行に取り組むことを妨げてきましたが、彼はチームを描くのに最高のアーティストの1人であり続けています。
7 アラン・デイビス
英国のアーティスト、アランデイビスのエレガントなラインは、カートビュシークが書いたアベンジャーズの9年代後半の時代と完全に一致していました。 デイビスのクリーンで注意深いアプローチは、90年代の激動の時代に続いて、チームのこの時代の基本に立ち返るアプローチに最適でした。 1996年 ヒーローズリボーン クロスオーバーイベント.
この時代のアベンジャーズの多くはクラシックな外観でレンダリングされており、時代を超越しているように見えますが、時代遅れになることはありません。 デイビスも描いた 少年十字軍 からのストーリー ヤング・アベンジャーズ 緋色の魔女を子供たちと再会させた2011年の漫画。
6 サルビュッセマ
サルビュッセマは、マーベルコミックの歴史の中で最も多作なアーティストの一人であり、ある時点または別の時点でほぼすべての主要なキャラクターに取り組んでいます。 彼が始めたときのシルバーエイジを想起させる彼の大きくて大胆なスタイルは、彼がアベンジャーズに取り組んだ60年代後半と70年代を定義しました。 バスセマは、彼のヒーローを実物よりも大きいものとして描きました。これは、ゴリアテのキャラクターデザインに最もよく表されています。
バスセマは、シリーズの第89-97号から始まった、象徴的な「クリー・スクラル・ウォー」のストーリーの一部でした。 彼は物語のすべての分割払いを描いたわけではありませんが、最高のアベンジャーズの物語の1つであり続けている物語の中で主要な瞬間と戦いのためにそこにいました。 バスセマは彼のキャラクターを定義する仕事を アベンジャーズ のようなメンバーのソロタイトルのいくつかに キャプテン・アメリカ, ソー、 と インクレディブルハルク.
5 ドン・ヘック
ドン・ヘックは、の初期の号でジャック・カービーをフォローするといううらやましい仕事をしていました アベンジャーズ、しかし彼のすっきりとしたタイトなラインは読者にとって魅力的であることが証明されました。 ヘックのスタイルは、カービーの象徴的で大胆な作品よりもシンプルでしたが、チームが今日のアベンジャーズとしてファンが考えるものに落ち着いた期間にはうまく機能しました。
在職中、ヘックはキャプテンアメリカ、ホークアイ、スカーレットウィッチ、クイックシルバーを含むチームのバージョンである「KookyQuartet」に命を吹き込みました。 彼はまた、在職中に多数のキャラクターを共同制作しました。その中には、後に関与するワンダーマンも含まれます。 緋色の魔女の最も奇妙なロマンスの1つ.
4 ジョン・バスセマ
サルの兄弟ジョン・バスセマもアベンジャーズでメジャーランをしました。 バスセマは、彼のクラシックなスタイルといくつかの主要なアベンジャーズのキャラクターのデザインのおかげで、チームの歴史の中で最も影響力のあるアーティストの1人です。 ジョン・バスセマは、ヘラクレス、ウルトロン、黒騎士など、多くのキャラクターの作成に貢献しました。
彼は80年代にいくつかのために戻ってきました アベンジャーズ クロスタイムカンの評議会を紹介した第267号を含む、 カーン征服者の強力な変種 多元宇宙全体から。 彼の最も印象的な作品は 包囲下 ストーリーラインでは、彼はバロン・ジーモのマスターズ・オブ・イービルとのアベンジャーズの最もトラウマ的な戦いの1つを描きました。
3 ジョン・バーン
ジョンバーンはいくつかの後ろにいます 1980年代の最大のX-メン問題、そして最高のアベンジャーズのもののいくつか。 バーンのリアルなスタイルは、シルバーエイジの比較的シンプルさを維持していますが、彼が働いていた時代に特有のダイナミズムが含まれています。 彼の作品 ウェストコーストアベンジャーズ コミックとMCUで非常に影響力があることが証明されています。
彼は「ビジョンクエスト」のストーリーラインでホワイトビジョンを紹介しました。これは悲劇的な結果となり、ビジョンとスカーレットウィッチの子供たちが本物ではなかったことを明らかにしました。 これは、マーベルのすべてに大きな影響をもたらしました ハウスオブM、突然変異体の集団を間引きました。 バーンの芸術作品は、今日、次のような映画やテレビ番組で見ることができます。 ワンダヴィジョン、ホワイトビジョンがデビューし、バーンの漫画本の作成に非常に似ていた場所。
2 ジョージ・ペレス
ジョージペレスは、DCコミックの歴史の中で最も偉大な漫画家の一人であり、伝説的な走りを続けています ティーンタイタンズ, ワンダーウーマン、 と 無限の地球の危機. しかし、彼は90年代後半の彼の詳細な芸術でも同様によく知られています アベンジャーズ Kurt Busiekによって書かれた実行では、何年にもわたって再起動に失敗し、最新の更新が不十分だったため、チームはそのルーツに戻りました。
ペレスは、各キャラクターに個性を取り入れ、多くの古典的な象徴的なキャラクターのユニークな表現を作成することで高く評価されています。 ペレスは実際に アベンジャーズ 1970年代に、彼のスタイルはファンが今日認識しているシグネチャールックに進化しました。 特に、スカーレットウィッチのコスチュームの彼の刷新は、彼女のキャラクターのロマニのルーツを再確立するための鍵でした。
1 ジャック・カービー
コミックの歴史において、ジャック・カービーほど影響力のあるアーティストはほとんどいません。 彼はマーベルユニバースの基礎であり、彼の特異なスタイルは定義されていました アベンジャーズ 1963年の創刊号から。 彼の大きな大胆なラインと巨大なスプラッシュページとアクションシーンをレンダリングするユニークなスキルは、本を最初から大ヒットさせました。 また、トールやハルクなどの神々やモンスターが作業するための巨大なキャンバスを作成しました。これは、最終的にはコミックの宇宙領域全体に広がるのに十分な大きさでした。 カービーは常にアベンジャーズを定義しました。
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