音楽業界に関する15の最高のドキュメンタリー（腐ったトマトによる）
と同じくらい重要で普及している 音楽 は私たちの日常生活の中にあり、それを生み出す業界は広大な謎のようなものです。 テレビが最初にアメリカの家に来て以来、個人についての音楽ドキュメンタリーがありました アーティスト、コンサートツアー、忘れられたバンド、そしてプロであることの日々のグラインドへの一般的な洞察 音楽家。
でも 劇的なレンダリング 音楽業界、特に人気のある物語の ミュージカル伝記サブジャンル、一般的にドキュメンタリー形式よりも注目を集めていますが、このテーマに関する驚くべきドキュメントはまだ無数にあります。
Kristen Palamaraによって2021年5月3日に更新されました： バンドやミュージシャンについての伝記は数え切れないほどありますが、本を書いたり画面に表示したりすることもできますが、いくつかあります。 音楽シーンの特定の期間または特定のジャンルに焦点を当てた、音楽業界全般に関するドキュメンタリー 音楽。 これらのドキュメンタリーは、より具体的な伝記や音楽の伝記と同じくらい魅力的であり、同様に高い評価を得ています。 Rotten Tomatoのスコアによると、音楽業界の舞台裏を掘り下げた最高のドキュメンタリーがここにあります。
15 西部世界のソウルボーイズ（2014）（72％）
このドキュメンタリーは、1980年代のイギリスのバンドSpandau Balletに焦点を当てていますが、当時のイギリスへの影響についても取り上げています。 それはポップバンドの上昇、下降、そして再会を示しています。
これは、英国のファッションの未来を形作るのに役立ったロンドンのファンの1つの特定の集まりに焦点を当てています と音楽、そして世界の他の地域にさらに大きな影響を与え、ニューロマンティックでの獲得を助けました シーン。
14 その他のFワード（2011）（78％）
その他のFワード 1980年代にキャリアをスタートさせた著名なパンクロックミュージシャンにチェックインします。 この映画は、ステージでの初期の仕事、晩年のパフォーマンス、そして子供を育てている彼らのホームビデオの間をジャンプします。
この映画は、これらのパンクロッカーが反体制ロッカー時代から親子関係にどのように移行したかを強調しています。 舞台での存在感だけでなく、ミュージシャン全体を映し出すドキュメンタリーへの興味深いアプローチです。
13 騒がしいかもしれない（2008）（79％）
うるさくなるかもしれない ミュージカルのユニークなスピンです ドキュメンタリー フォーマット。 ギタリストバージョンに最も近いもの アベンジャーズ, この映画は、彼らのキャリア、楽器の芸術、そしてロックミュージック全体の進化についての会話のために、3人の最高の生きているギタリストを集めています。
ジミー・ペイジ、ザ・エッジ、ジャック・ホワイトが映画のクライマックスでお互いの音楽スタイルや作曲を回避しているので、笑わないことはほぼ不可能です。
12 悪魔とダニエル・ジョンストン（2005）（88％）
故ダニエル・ジョンストンは、彼の問題を抱えた人生とキャリアの全体を通してDIYの態度に固執した、伝説的に曖昧なミュージシャンでした。 ジェフ・フォイヤーツァイグによるこの2005年の映画は、双極性障害とうつ病とのソングライターの慢性的な闘いを記録しています。 この映画のメランコリックなトーンは、主題の音楽作品と完全に一致しており、この映画は、業界で最も偉大で最も悲劇的な部外者のサクセスストーリーの1つの魅力的な歴史を照らしています。
しかし、表面の下では、映画は 精神疾患 そして芸術的な表現、そしてそれは深く揺るぎない方法でこの関係を調べます。
11 掘る！ (2004) (89%)
ドキュメンタリー映画製作の最も純粋に楽しいフォーマットの1つは、「彼らが成功して何をするかを見る」テンプレートです。 のような映画 一晩 と ギフトショップから出る このフォーマットでインディーヒットになり、視聴者の目の前で列車の衝突を見る感覚をシミュレートしました。
前述の映画は広く認知されていませんでしたが、オンディ・ティモナーの2004年の映画 掘る！ 2つのアンダーグラウンドインディーロックバンドの野心的なリードシンガー間の残忍なライバル関係を記録します。 バンドが勢いを増し始めると、2人の男性は競争とエゴの有毒な渦に巻き込まれ始めます。 それは 忘れられた宝石。
10 キャニオンのエコー（2018）（90％）
このドキュメンタリーでは、1960年代と1970年代のいくつかのバンドと、ローレルキャニオンの音楽シーンと呼ばれる動きと、これらのバンドがこのタイプの音楽の作成と確立にどのように役立ったかについて説明します。
この映画では、バーズ、ビーチボーイズ、バッファロースプリングフィールド、ママス＆パパスなどのバンドを取り上げています。 彼らの特定の音と、この音が音楽業界にどのように影響し、カリフォルニアを定義するのにどのように役立ったかを掘り下げます 音。
9 ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ♪ブロードウェイ
小さな一歩ごと 演劇とブロードウェイの世界に焦点を当てているため、は別のタイプの音楽ドキュメンタリーです。 それは象徴的なミュージカルに焦点を当てています、 コーラスライン 元のバージョンと最近の復活を比較しながら。
この映画は、リバイバルの最終カットに到達し、厳しい後にキャストされるのに苦労しているダンサーを追っています ミュージカルとブロードウェイの生活についての現在および過去のキャストとクルーへのインタビューを散りばめながらのオーディション 全般的。
8 見知らぬ人と間違えた（2013）（92％）
重要な最愛のバンドナショナルは、クリストファーゲスト風の現代音楽の最もありそうもない主題の1つです モキュメンタリー 処理。 リードシンガーのマット・バーニンガーの弟が映画を監督し、ツアー中のバンドのプロセスを記録しています。
家族の絆に関連した名声の代償であることが明らかになった映画、映画の奇妙な混合物 クリンジユーモアと友愛の哀愁の本物の瞬間は、それを出てくるよりユニークなツアードキュメントの1つにします 近々。 さらに、バンドの使用法 コンサート映像 そして音楽は映画の素材に美しく添えられています。
7 ギミーシェルター（1970）（93％）
技術的には ギミーシェルター ローリングストーンズについてです。 しかし、この映画は実際には60年代のカウンターカルチャーの死についてのカチカチ音をたてるサスペンス爆弾であり、 ローリングストーンズのコンサートで4人が死亡したという悪名高い事件で、1人は警備を行うために雇われたバイカーギャングによるものでした。 イベント。
ムーブメントの爆縮の悲劇とほぼリアルタイムの描写、 ギミーシェルター ピーク時の最も有名なバンドの1つの魅力的なツアードキュメントと、ロックミュージックの最大の災害の1つのひどいタイムカプセルの両方として機能します。
6 レッキングクルー（2008）（95％）
聞いたことがあるなら「良い振動" また "夢のカリフォルニア、」60年代と70年代の他のヒット曲の中で、セッションミュージシャンの大国であるThe WreckingCrewの作品を聞いたことがあるでしょう。 この映画は、伝説的なグループにスポットライトで彼らの長い間待たされた時間を愛情を込めて与えます。 グループメンバーや他の関連するインタビュー対象者へのインタビューを通じて、この映画は、その時代の最大のヒット曲のいくつかの歴史と、それらがどのようになってきたかを伝えています。
特に興味深いのは、BeachBoysエキセントリックでの作業についてのビットです。 ブライアンウィルソン 彼のスタジオレコーディング革命期に。 レッキングクルー カーテンの後ろの素晴らしい覗き見です。
5 シュガーマン奇跡を探す（2012）（95％）
一部の音楽のケーススタディ、一部のミステリー、一部の償還ストーリー、 シュガーマンを探す は、最も魅力的でしっかりと巻かれた音楽ドキュメンタリーの1つです。
表面上、彼の唯一のアルバムが大規模に蓄積し始めるまで、不可解に完全に視界から消えたスーパースターになる予定の物語 南アフリカで人気のあるこの映画は、謎の歌手ロドリゲスの2人のファンが、彼の究極を解き明かす歴史をたどっています。 運命。 魅力的で、面白く、そして最終的に満足のいくこの映画は、時間の侵食によって失われた素晴らしい才能の素晴らしい肖像画です。
4 アンビル！ アンヴィル！夢を見る（2008）（98％）
誰も聞いたことのない最高のメタルバンド-それが始球式の基本的なピッチです アンビル！ アンヴィルの物語、カナダの初期のスラッシュのパイオニアの1人であるアンビルに関するドキュメンタリー。
時々面白い、時には悲しい映画は、残りの2人の元のアンビルメンバーが続くにつれて続きます 快適なものを支持して夢をあきらめるというプレッシャーの高まりに直面して、それを大きく打とうとすること 生活。 映画の満足のいく結論のシーケンスは、決してあきらめないという勝利の呼びかけであり、強制されたりサッカリンを感じたりすることは決してありません そのメッセージは、この映画を、で型破りな道を探している人にとって最も真に刺激的な映画の1つにします 生活。
3 スターダムから20フィート（2013）（99％）
信用されていないバックアップ歌手、映画の人生の悲痛な一見 スターダムから20フィート 多くの点でに似ています レッキングクルー 音楽業界の忘れられがちな側面に彼らの物語を共有する彼らの道を与えるというその使命において。
素材はモードリンであるという領域に踏み込んだ可能性がありますが、映画の信憑性は決して放棄されず、バックアップ歌手に許可されます インタビューを受けることはカメラの注意を引き、彼らが彼らの情熱の道と彼らが彼らの特定のことにどのように終わったかを共有することを可能にします 位置。 音楽業界に興味がある人にとって、これは必見です。
2 サウンドシティ（2013）（100％）
フー・ファイターズのフロントマン、デイヴィッド・グロールが監督を務めるこの2013年のドキュメンタリーは、すべて名作スタジオに関するものです。 ジョニー・キャッシュからスリップノットに至るまで、数多くのヒットアルバムが録音されたロサンゼルスで。 グロールの最初のバンド、ニルヴァーナという名前のあいまいなあまり知られていないグランジバンドは、彼らのアルバムを録音しました どうでも スタジオで、映画をその映画製作者との個人的なつながりを貸します。
影響力のある空間へのグロールの情熱と、音楽を録音する芸術への一般的な敬意は、この場所の長くて名高い歴史を展開する彼の映画に表れています。 それは素晴らしい歴史のレッスンであり、面白い音楽のオデッセイでもあります。
1 西洋文明の衰退（1981）（100％）
象徴的。 影響力があります。 邪魔。 重要。 これらはすべて、1979年から1980年にかけて進化したロサンゼルスのパンクシーンに関するペネロープスフィーリスの独創的なドキュメンタリー映画を適切に説明する形容詞です。 おそらく最も注目に値するのは、LAPDの警官によって分割された依存症とますます乱暴なパフォーマンスを扱っているパンクアイコンGermsに関する映画のセグメントです。
ジャームズのリードシンガーであるダービークラッシュは、撮影が終わった直後の1980年後半に自殺を続けました。 スフィーリスはこの映画に続いて、ヘアメタルと「ガターパンク」のシーンについてそれぞれ2つのフォローアップを行いました。 それでも、オリジナルは音楽史の中で過小報告されている激動の時代を強力に見ています。
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