2010年代のベストムービー
2010年代が終わりました、ここにあります スクリーンラントの10年で最高の映画。 すべての説明の映画館にとって、それはジェットコースターで10年になります。 大ヒットの風景はディズニーの支配の台頭を見てきました、インディーズ映画はA24、 オスカーは（ほとんど）より興味深いセットに報いるオーバーホールを行い、ストリーミングの巨人はトップディレクターと視聴者のシェアを増やしています 注意
しかし、最終的には、映画自体がすべてです。 そして2010年代を通じて、観客は劇場で何を探していようと、スーパーヒーローから ホラー、スリラーから歴史へ、境界を押し広げ、見事に実行された純粋なものの完璧な組み合わせがありました 爽快。 そしてそれが祝いたいことです。
スクリーンラント 編集者と作家は、過去10年間のランク付けされた上位20本の映画に投票し、好みに基づいてポイントを割り当て、累積勝者を計算しました。 映画が個々のランキングでどれだけ高く配置されたかに基づいて、結びつきが破られました。
25. 星間（2014）
死と愛についてのクリストファー・ノーランの銀河を横断するSFの叙事詩は、独特の人生を送ってきました、賞賛されました その細心の（そして科学的に正確な）宇宙旅行効果のために、しかしその結論のために分裂している "愛は、時間と空間の次元を超えて私たちが知覚できるものの1つです。「しかし、いくつかのエントリーポイントは鈍いかもしれませんが（悪役に最も近いのは「私たちのベスト」であるマン博士です）、 星間 は、2014年の興行収入以来、完璧に古くなった、非常に目的があり、測定された映画です。 2001年を想起させる特殊効果に来て、マシュー・マコノヒーがブラックホールを使って娘と再会するときは、涙を流してください。
24. シルバーライニングプレイブック（2012）
少ない手で、 世界にひとつのプレイブック 操作的、乱雑、またはさらに悪いことに、攻撃的であった可能性があります。 しかし、ディレクターのデビッドO。 ラッセルは正しいアプローチを見つけ、心からの面白くて同じ部分である魅力的で関連性のある人間の物語を語りました。 その細い線を歩くにはラッセルの多大なスキルが必要でしたが、彼は才能のあるキャストにも大いに助けられました。 ブラッドリー・クーパーは、彼の演技範囲を披露するダイナミックな役割に驚いて、ジェニファー・ローレンスはハリウッドのとして自分自身を発表しました 聴衆の注意を必要とする圧倒的なターンを備えた最新のメガスター、そしてロバート・デ・ニーロは、オスカーに値するヴィンテージに戻った 形。 この映画で好きなものを見つけるためにイーグルスのファンである必要はありません。
[クリスアガー脚本の作品]
23. ローガン（2017）
X-メン映画のキツネ時代は公式に ニューミュータント、しかし、3年前にリリースされた完璧なフィナーレは ローガン. ヒュー・ジャックマンが老化したプロフェッサーXと彼の若者を保護する道を切り開くSF西部劇 クローン、それはスーパーヒーローの聴衆が慣れているよりも内面化され瞑想的でした-そして 結果。 他のほとんどのフランチャイズ映画に匹敵することのできない目的と反省があり、詳細な研究でさえめったに到達しないキャラクターへの重みがあります。
22. Ex Machina（2015）
映画のチューリングテスト、 Ex Machina ドーナル・グリーソン、オスカー・アイザック、アリシア・ヴィキャンデルを3者間ゲームでピットインし、私たちを人間にするものを定義します。 それはタイトで経済的なスリラーです-単一の場所に設定され、キャストを小さく保ちます-それでもアレックスガーランドのアイデア（そしていくつかのオスカー受賞の視覚効果）は Ex Machina はるかに。 複数のブレイクアウトがありますが（ジェンマチャンも主演）、ヴィキャンデルは特にアヴァ、 欠陥のある天才の創造物や製品を計算する、映画が 終了した。
21. むち打ち（2014）
それをするための非常に良い議論があります むち打ち症 持っている 10年の終わりの最高の映画. マイルズテラーの怒った太鼓の学生とJ.K. シモンズの操作的に強気な教師、それはカフ外の太鼓によって駆動される機知の厳密に編集された戦いです。 しかし、それは、カーネギーホールに至るまでのすべてにダミアンチャゼルが注いだケアのおかげで、息を呑むほどに機能するだけです。 フレッチャーとしてのシモンズの番は、Jを揺るがす強さで当然称賛されています。 ジョナ・ジェイムソン、しかしテラーのアンドリューの冷酷さは、大まかな勝利をそのように獲得したものです。
20. 少年時代（2014）
作るのに12年かかりましたが 少年時代 単なるギミック映画以上のものです。 メイソンのテキサスの子供時代を6歳から18歳まで伝え、離婚、初恋、ポッターマニア、リチャード Linklaterのリアルタイムのカプセル化は、広大でありながら親密なアカウントでありながら、信じられないほど魅力的であることを示しています。 すぐに関係があります。 感情的な真実に対する作家・監督の巧みな目がプロジェクトを軌道に乗せますが、それは ビジョンを完成させる彼が進化するパフォーマンス-分割された親としてのパトリシア・アークエットとイーサン・ホーク 作る 少年時代 ノスタルジックな若者への逆戻り以上のものです。
19. パディントン2（2017）
デビッドハイマンはワーナーブラザースのために数十億を稼いだかもしれません。 と ハリーポッター、しかし彼の真のプロデュースの傑作は パディントン 映画。 ポール・キング監督の映画は、マイケル・ボンドのマーマレードを愛するペルーのクマの本質を捉え、彼が表現するすべてを深める分割された英国に更新されます。 続編です、 パディントン2、それは本当に偉大さへと踏み出し、圧倒的な素晴らしさをデフォルトとして、ウェス・アンダーソンの仕事に挑戦する刑務所の幕間 グランドブダペストホテル、そしてヒュー・グラントからの決定的な悪役ターン。
18. 君の名前で僕を呼んで（2017）
ルカ・グァダニーノの あなたの名前で私を呼んでください イタリアの田舎の町と別荘の穏やかな背景を背景に、煮えたぎるロマンスと成人式の物語です。 リードのティモシー・シャラメとアーミー・ハマーは、大学教授の17歳の息子であるエリオと家族と一緒に滞在する大学院生のオリバーとして磁気化学を持っています。 Sufjan Stevensの夢のようなサウンドトラックで、Call Me By Your Nameは、若い愛の興奮と失恋を完璧に捉えています。
[HannahShaw-Williams著]
17. アベンジャーズ：エンドゲーム（2019）
史上最大の映画であり、過去21本の映画に登場する物語の結論ですが、1950年代のカップルが前の部屋で踊っています。 アベンジャーズ：エンドゲーム は小宇宙のマーベルシネマティックユニバースです。これは、大きなアクション、たくさんのイースターエッグを意味しますが、何よりもキャラクターです。 の核心に エンドゲーム アイアンマンとキャプテンアメリカの弧の最終段階であり、ロバートダウニージュニアとクリスエヴァンスは、お互いを損なうことなく、それぞれの物語を語るのに十分な時間を取っています。
16. ワンダーウーマン（2017）
彼女のデビュー バットマンvsスーパーマンジャスティスの誕生 聴衆を分けたかもしれませんが、ダイアナ・プリンスは彼女のソロの外出で揺れて出てきました。 ワンダーウーマン 10年以上ぶりの女性向けスーパーヒーロー映画でしたが、そのような性別の制限に頼らないことでそれ自体を定義しました。 神話と戦時中の行動との出会い スーパーマン：映画パティ・ジェンキンスの映画は、スーパーヒーロー映画が無数の情報源を抽出して、根本的に今についての物語を語ることができる方法を示しています。 過度にCGI-dのフィナーレは多少の光沢を損なう可能性がありますが、Gal Gadotが完全な形で出現しているため、ワンダーウーマンがDCEUを2020年代に向けてリードしているのは当然のことです。
15. レディ・バード（2017）
レディバード、グレタ・ガーウィグからの驚くほど確実な監督デビュー作は、最近の記憶の中で成人式のジャンルへの最高のエントリーの1つであり、最高の映画の1つにすぎません。 Saoirse Ronanの見事なパフォーマンス（Laurie Metcalf、Beanie Feldstein、および ティモシーシャラメなど）、Gerwigの脚本は完全に関連性があり、本物であり、 十代。 レディバード自身も不思議であり、決まり文句に陥ることのない現代の新鮮な主人公です。 とてもきついです。
[ジェームスハント脚本の作品]
14. ゲット・アウト（2017）
キー＆ピールの半分から、10年で最も爽快なホラー映画、緊張した、わずかに狂ったスリラーが登場します。 出て行け 抑圧された白い中流階級の人種差別をかなり予想された見方として始め、予想されるすべての恐れとオバマの投票の決まり文句を演じます。 しかし、ダニエル・カルーヤのクリスが肉体的な崇拝と精神的な優越性に基づいて構築された歪んだ陰謀を明らかにするので、真実はより発達した、より不快なものです。 本当にすべてをまとめているのは、ジョーダン・ピールがユーモアを注意深く使用していることです。
13. ジョーカー（2019）
スコセッシにインスパイアされた、ホアキンフェニックス主演のジョーカーの起源への飛び込み ハングオーバー！消えた花ムコと史上最悪の二日酔い それがうまくいけば、スーパーヒーローの映画を変えることができるという適切なハメ撮りのアイデアです。 したかどうかはまだ分からないが ジョーカー 議論の避雷針であることが証明され、そのリリースは、暴力の恐れ、2019年のメッセージの適合性、およびその他の12の不必要な論点についての論争の渦中に溺れました。 それが純粋に何であるかは、物語を語るためにソース資料を省いたねじれたキャラクターの探検です 恐怖、オマージュ、ひねり、そしてもちろん、いくつかのジョークでいっぱいで、すべてフェニックスのハイライトパフォーマンスに基づいています。
12. ジョン・ウィック（2014）
アクションがクイック編集によって定義されることが多すぎる場合、および制作が終了した後にCGアーティストが調理できるものは、 スタントマンのペア自身の映画-チャドスタエルスキはクレジットを取得しましたが、デヴィッドリーチは手元にありました-常に エキサイティング。 そして、キアヌ・リーブスが彼の犬の死に対する怒りに満ちて、新しいアイコンが生まれました。 NS ジョンウィック シリーズは現在最大3本の映画で、4本目は2021年に公開されます。各エントリはアンティとビジュアルスタイルを向上させていますが、 冥界を中心とした最もクリーンなガンフーと最も爽快ないじめを誇る、オリジナルのユニークなデリケートなもの に コンチネンタル.
11. ブレードランナー2049（2017）
ワーナーブラザーズ。 デニスヴィルヌーヴに1億8500万ドルを与えて、悪名高い1982年の興行収入の続編を作成するという決定 カルトステータスを取得することは、ビジネスの観点からは賢明ではないかもしれませんが、彼らは最も大胆なビッグイベントの1つを可能にしました 十年。 一定の基準点ではなく、元の点を出発点として使用し、 ブレードランナー2049 規模と範囲が大きくなりますが、基本的なテーマ領域、つまりテクノロジーとの関係、より抽象的な意味では、人間であることの意味を前面に押し出します。 ホログラムはmotsに関連する文字であり、空白のRyanGosling暗号がポイントです。 何よりも、それはデッカード-レプリカントの質問に答えることを拒否し、単純なラブストーリーについてのすべてをもたらします。
10. ソーシャルネットワーク（2010）
2010年代の映画で、これほど細かく熟成したものはありません。 ソーシャルネットワーク. 2020年には、酔ったごめんと10代の嫉妬が、人間関係から世界的な政治へと、私たちの世界の仕組みに全体的な変化をもたらした方法について、はるかに冷静な見方をしています。 しかし、あなたがそれを見るときはいつでも、デヴィッド・フィンチャーとアーロン・ソーキンの見事なチームアップは、見当違いの力、操作、生得権、そしてアメリカンドリームの魅力的なたとえ話のままです。 ジェシー・アイゼンバーグのマーク・ザッカーバーグやアーミー・ハマーのウィンクレヴィの背後にある真実性は、その背後にあるメッセージが非常に純粋である場合、ほとんど問題になりません。
9. キャビンインザウッズ（2012）
ジャンルを定義するすべてのホラー映画の比喩がショートカットを書くのは簡単ではなく、世界を安全に保つための壮大な儀式のすべての部分である場合はどうなりますか？ それは楽しいメタコンセプトです キャビン・イン・ザ・ウッズ 前半はゆっくりと始まり、決まり文句のお祝いとして始まり、すべての名前をチェックする全面的なモンスターアクションにねじれます。 邪悪な死者 に ヘルレイザー. すべてのジャンルの映画の物語が彼らの自己認識を列聖することに非常に熱心であるように思われるとき（ポストポストポスト悲鳴）、どれだけエキサイティングかを忘れがちです キャビン・イン・ザ・ウッズ ジョス・ウェドンとドリュー・ゴダードが2012年の別の世界でそれを解き放ったときでした。
8. スターウォーズ：最後のジェダイ（2017）
ライアンジョンソンの スターウォーズ：最後のジェダイ しました スターウォーズ 元の三部作がしたこと フラッシュゴードン：主人公の旅を蒸留し、モノミスの理想について深刻な質問をしました（画期的な技術と文化の影響をもう一度受けました）。 からのピックアップ フォースの覚醒、より接線方向に探索するという決定にもかかわらず、 エピソードVIII フランチャイズの語用論、ヒーローとは何か、失敗が私たちをどのように定義するかについての瞑想でしたが、私たちは究極のコントロールを持っており、その中から希望を見つけました。 それは前任者の明確なアプローチを欠いていますが、それは可能でした 最後のジェダイ より深く進み、続編にテーマ別の閉鎖を提供し、レガシーに究極のスタンプを提供します。
7. ララランド（2016）
それは信じられないほど適切なままです ララランド 悪名高いウォーレン・ベイティの取り違えの後、アカデミー作品賞を奪われました：ダミアンを完全に要約するものは何もありません チャゼルの悲痛なほど真実の見方は、そのような大衆よりも失われた関係と成功に必要な犠牲を ニアミス。 この映画は、業界の観点からは非常に多くのことを成し遂げています-昔のハリウッドミュージカルへの逆戻り、現代の映画製作の風景の風刺、そしていくつかの疑わしいものはありますが 視点、ジャズへのラブレター-しかし、ロサンゼルス以外の世界中の聴衆とそのように関連しているのは、エマ・ストーンと ライアン・ゴズリング。
6. 到着（2016）
エイミー・アダムスは驚くべき10年を過ごしましたが、彼女の絶対的な最高のターン（賞のシーズン中に犯罪的に見落とされたもの）は、デニス・ヴィルヌーヴの心を変えることでした 到着. リアリズムレンズでフィルタリングされ、完成するまでのシンプルな最初の接触の前提であるArrivalは、2010年代の大脳SF波の頂点です。 それは現実的ではないので幻想的ですが、言語学習と時間知覚のねじれはすべて私たち自身の科学に根ざしています。 VilleneuveとBradfordYoungは、信じられないほど根拠のある撮影スタイルで大きなアイデアのストーリーに追加します。これは、映画よりもラフに感じられます。
5. インサイドアウト（2015）
2010年代は、ピクサーにとって困難な10年であり、問題を抱えた作品とディズニーが義務付けた続編が混ざり合い、その地位を少し揺るがしました。 幸いなことに、ピーター・ドクターは、エメリービル・タイタンズの背後にある精神を形而上学的に文字通りに見て、スタジオの最もデフな映画製作者としての彼の称号を維持することができました。 本当の喜びの鍵は悲しみです。ほとんどの大人の視聴者が実際の生活で学んだ教訓かもしれませんが、 インサイドアウト 彼らを十代前のライリーの頭に効果的に配置したので、発見は千人の子供時代の体重と同じようになりました。 そして、ほんの少しの喪失の瞬間は、ビング・ボングの記憶が消えていくほど非常に破壊的です。
4. スパイダーマン：スパイダーバースへ（2018）
トムホランドはMCUのキャラクターに新しい命を吹き込んだ可能性があり、PS4ゲームはプレイヤーをウェブスリンガーのように感じさせましたが、それは スパイダーバースに それは本当にスパイダーマンであることが何であるかを捕らえました。 キャラクターの2010年代の進化からヒントを得て-ブライアンマイケルベンディスのマイルズモラレスがリードであり、プロットです ダン・スロットのスパイダーバースの実行からのマルチバースの概念によって駆動されます-そしてこれまでに見たことのないアニメーションを使用します テクニック、 スパイダーバースに スタン・リーとスティーブ・ディッコが最初にページにコミットしてから数十年後にピーター・パーカーと彼のすべての派生物を機能させるものの核心にドリルダウンしようと努力しているにもかかわらず、信じられないほど現代的だと感じています。
3. キャプテンアメリカ：ウィンターソルジャー（2014）
マーベルスタジオは2010年代に21本の映画をリリースし（過去10年間にMCUのうち2本だけが登場しました）、すべての指標でヒット数が多かったものの、議論はほとんどありません。 キャプテンアメリカ：ウィンターソルジャー. ルッソ兄弟は、制作の途中でエドワード・スノーデンのNSAリークが発生したことで、幸運な深みを与えられましたが、これはまだ非常に現代的なスーパーヒーロー映画です。 その時代遅れの主人公を使用して、世界の現在の状態を反映するだけでなく、彼に彼を与える国の理想から彼の理想を離婚させます 名前。 取締役はより大きなプロジェクトに取り掛かるでしょうが、これは最も完全であり、当然のことながら中核的な関係を中心に据えています。
2. インセプション（2010）
2010年代は、大ヒット作が頭脳を受け入れた10年でした。 彼らは後にそれでいちゃつくだろう マトリックス、しかしウォシャウスキー姉妹から受けた主な教訓はより美的でした。 何が変わったのか インセプション. クリストファー・ノーランの夢のような風景は、現実的でありながら不可能であり、IMAXカメラの現実主義から幻想的なものまでの実用的な効果の価値を打ち負かしました。 しかし、それはまた、結束の必要性、世界を構築する際の注意、そしてルール-説明が重いかもしれないことを強調しました しかし、インセプションはあなたにすべての手がかりを与えることに細心の注意を払っています-そしてその中に感情的なコアがあることを保証します 心臓。 それは決定的な大ヒット作であり、それがどれだけ熟成したかによってそれ自体を証明するものです。
1. マッドマックス：フューリーロード
マッドマックス：フューリーロード ジョージミラーが作った映画のように感じます ロードウォリアー 予算が許されていた。 反抗的なオーストラリアの映画製作者の同じエネルギーは、何十年にもわたって妊娠し、主に絵コンテで構築されたアクションの祭典に存在します。 その結果、これまでに作成された中で最もクリアなアクション映画の1つであり、爽快な車両の騒乱と荒涼としたディストピアと希望の底流が一致しています。 ミラーは、最高の物語が要点を詳しく説明する必要がないことを理解しているので、これは強力なフェミニストの物語ですが、それは行動によって動かされ、妨げられません。
佳作
これらの25は、Screen Rantのライターと編集者によって最も高く投票されましたが、他にも多くの愛を得て言及に値する2010年代の映画がいくつかありました。 特定の順序ではありませんが、次のものが含まれます。
- アベンジャーズ
- ブラックパンサー
- ブライドメイド
- ココ
- Dredd
- 遺伝性
- ナイフアウト
- マン・オブ・スティール
- ミッドナイト・イン・パリ
- ミッションインポッシブル：フォールアウト
- ムーンライズキングダム
- シェイプ・オブ・ウォーター
- スターウォーズフォースの覚醒
- おもちゃの話3
- 影の中で私たちがしていること
マイケルキートンのバットマンリターンズはMCUフェーズ4のスパイダーマントリックをしのぐ
著者について