ウォッチメンインタビュー：撮影監督グレゴリーミドルトン
HBOについては愛すべきことがたくさんありましたが ウォッチメン デイモン・リンデロフがアラン・ムーアとデイブ・ギボンズの独創的な漫画本への強い愛情と 現代アメリカの試練を反映した前向きな物語、その最も印象的な側面の1つは 視覚的なスタイル。 白黒のエピソード（ほんの少し赤）から、隠されたスマイリーフェイスによる輝く青い神Dr.マンハッタンのプレゼンテーションまで、それは目を見張る光景でした。
これらすべてを撮影した人物の1人は、エピソード2、4、6、8を撮影した撮影監督のグレゴリーミドルトンでした。 スクリーンラント 最近ミドルトンに追いついて、 ウォッチメン 実写とショーの隠された手がかりを明らかにする。
あなたは長年のウォッチマンファンですか？ 以前、この物件に精通していましたか？
ええ、それは面白いです。 2009年のザック・スナイダーが出てくるまで漫画に慣れていなかったので、戻って漫画を読みましたが、その文学的構造には本当に感銘を受けました。 私はそれが素晴らしいと思い、なぜそれが文学作品として尊敬されているのかを理解しました。グラフィックノベルとしては気にしないでください。 しかし、それは私が10年以上前に最初にそれを知ったときです。
どの時点でHBOショーに参加しましたか？ 開発段階のどの時点で？ これはとてもビジュアルなテレビシリーズなので、私はこのようなものの多くが比較的早い段階で起こっていたに違いないと思います。
私が最初に行った会話は、何年も前にTheKillingで出会ったパイロットを監督したNicoleKassellとの会話だったと思います。 彼女が就職したとき、私たちは実際にLAで会い、それについていくつかのことを話し合った。彼女はその見通しに非常に興奮していたからだ。 彼女は私がグラフィックノベルに精通していることを知っていました、そして彼女は私がそのジャンルでも何かをしていることを知っていました。 私たちは素晴らしい会話をしました。
これは彼らがパイロットをスケジュールする前でした。 残念ながら、それが起こっていたとき、私はすでに取り組んでいました ゲーム・オブ・スローンズ シーズン8、セカンドユニットをやっていて、私は利用できませんでした。 しかし、それは私たちがグラフィックノベルのいくつかの可能性について話し始めた最初の会話でした 芸術的なコンセプトと構成、そして視覚的に物語を語る方法-おそらくそれを 見せる。
あなたがテレビシリーズをしているとき、あなたが行くにつれて多くの開発が起こります。 あなたはある種の撮影物を作り、好きなものと嫌いなものを決定し、コンセプトを開発し、それらに基づいて構築し続けます。 ショーは、より多くのアイデアを開発しようとする絶え間ない旅でした。 そしてもちろん、スクリプトはそれを変えるでしょう。 エピソード6に入った後、突然、非常に夢のようなエピソードを作成しました。これは、必ずしもスタイルの点ではコミックには含まれていません。
それで、それは漫画からショーに様々なアイデアを持ち込もうとして、アイデアの絶え間ない発展でした。
デイブ・ギボンズの影響について少し詳しく教えてください。 コミックでの彼のスタイルはとてもはっきりしているからです。 全体に3x 3のパネルを使用し、それに適合するすべてのものを使用し、次にそれらのパネルのミラーリングの側面を使用します。 これらのストーリーへのアプローチにどのような影響がありましたか？
本当にうまく機能し、翻訳もうまくいったコンセプトの1つは、マッチカットだったと思います。 彼はパネルからパネルへのマッチカットをしました、そこで彼は同じ位置にキャラクターを持っていますが、後で 期間と服装が異なります-マスクがオンかどうかにかかわらず-背中合わせにジャンプスルーのようなもの 時間。
突然別の期間に別の場所にいたとしても、そのキャラクターのストーリーの視点を維持します。 そして、それは私たちが何度も使用したテクニックであり、映画のストーリーテリングと私たちのフレームの範囲に本当によく合いました。 それが最もうまくいったと思います。
他の特定のものは、彼と彼とカラーリストのジョン・ヒギンズの両方がそこに入れた文体的なものです。 彼らがやっていたことの多くは、当時の漫画の構造的概念に対する反応でもありました。 彼らは、80年代に他の漫画の当時のものについての批評や解説との関連で働きました。
ショーでそれを行うと、コンテキストが失われます。 それらのアイデアをコピーした場合、その時点で何かについてコメントしていることを誰も理解できません。 それで、私たちは映画のようなストーリーテリングで機能するものを維持しようとしましたが、それでもユニークで共鳴します。 コミックから個々のものを置くだけでなく、特定のポイントで、ドレッシングの観点から設定します。 そして、前景と背景に多く使用したスプリットフォーカスを時々使用するというアイデアを受け入れるために。 ウォッチメンではすべてに焦点が当てられているからです。 前景と背景は常にシャープです。 したがって、多くの深さで物事を構成し、そのすべての情報を取得できますが、ほとんどの映画撮影では、誰かの目を導く場所の大部分としてフォーカスを選択する必要があります。 グラフィック構成だけではありません。
焦点を合わせて見たいものすべてを構成するために時々それを使用しました。 エピソード2のように、あなたは老人ウィルと彼の丸薬を持っています。 丸薬は前景で巨大です。 鋭いタック。 そして、それは単に彼とそれらのものをあなたの心に直接まとめるだけです。 そして、あなたはそれらが非常に密接に関連していることを知っています。 彼は他の誰かを指摘しているだけでなく、そのようにすることで彼らが彼の一部であることを知っています。
つまり、いわば漫画本ではなく、漫画本のストーリーテリングの効果を生み出しているのです。
ええ、うまくいけば、いくつかのアイデアがそこで機能しました。 あなたは文脈と時代が作られた時を覚えていなければならず、文脈が誰かに失われるような何かをコピーしようとすることにとらわれてはいけません。
読者として本当にクールだった1つの側面は、全体に隠されたスマイリーフェイスと他のイースターエッグでした。 そして、あなたはショーでそれを少し理解します、最初のエピソードの卵は最も印象的なものの1つです。 しかし、私はそれらの多くを見たことがありません。 それはあなたが遠ざけようとしたものでしたか、それとも彼らはそこにいて、私は彼らを見たことがありませんか？
いいえ、いくつかあると思います。 そして、他のもの、例えば、アンジェラ・アバールが彼女の豪華な車でガレージを去るときのカップルのシルエットがあります。 彼女は路地に車で行き、壁にはまだペンキが濡れているシルエットがあります。これは実際にはコミックから直接持ち上げられたものです。 そして、それは抱きしめるカップルの影です。
私たちは時々そこにそのようなものを入れましたが、あなたが選ぶことができるグラフィックノベルの個々のものではありません。 秘訣は、コンテキスト内にある必要があるため、いずれにせよ、通常はシーン内にあるように見えることです。 それはまさにオブジェクトが何であるかです。 なぜなら、場違いなものを置いた場合、視聴者を彼らが見ているものから引き離したくないからです。 彼らがそれについてあまり考えているなら、あなたは彼らをシーンから引き離し、あなたは彼らがあなたの物語を語っているのを失うでしょう。
特にニコール・カッセルは、私たちのセットデコレーターと同様に、それらすべての小さなものをそこに収めようとするのが非常に得意でした。 コミックの似たようなシーンの何かを背景に入れる方法を常に模索しています。
実際の仕事を始める前に、あなたは全体の話を知っていたと思いますか？
彼らは私たちのショーの非常に少数の人々に、より大きな公開の秘密を守っていたと思います。 それがデイモンの好きなやり方だと思います。 マンハッタン博士のアイデンティティのような特定の事柄は、私が始めたときすぐには知りませんでした。 しかし、私たちが進んでいるうちに、私は終わりに気づきました。 彼らがパイロットを作った後、彼らはまだストーリー構造の面でシリーズを壊していたことを私は知っています。 しかし、メインディレクターは皆それらのことを知っていたと思います、そして彼らは私たちが進むにつれてそれを明らかにしました。
私たちが最初に始めたとき、私はすべてのスクリプトを持っていませんでした。 スクリプトはまだ数週間ごとに出ていたので、私は自分の知識ではスクリプトよりも進んでいましたが、最後までずっとではありませんでした。
とても興味深いのは、大きなドクターマンハッタンが明らかにした投稿ですが、それのすべての手がかりです。 ポスターのデザインにはそれがあり、かっこいいものがたくさんあります。 アバールの家の照明はそもそもかなり青いので、とても微妙な手がかりのように感じます。 それは意図的な側面でしたか？
ええ、いくつかあったと思います。 それについてはたくさんの議論がありました。 そして、カルバンがマンハッタンになるとはっきりと言われる前でさえ、私たちはそれを自分たちでまとめました。 私たちはその目標を達成するために協力して取り組んでいましたが、それは書き留められていた資料には明示されていませんでした。
また、外で話し合いたくないのですよね？ 私たちがオフィスで個人的にそれについて話しているなら、それは一つのことです。 しかし、私たちが建設現場にいて、セットを作成し、20人が歩き回ってそのような公開について話し合っている場合、物事は非常に迅速に解決する可能性があります。 ネタバレを避けるために、情報を守ることは私たちにとって非常に重要でした。
しかし、私たちはそれらのアイデアについて話し合いました。また、後で人々がどのように現れるかについても話し合いました。 そして、私たちが望んでいることでもあります。 セットのデザインには、ベトナムでの彼女の歴史や南部からのものを持ち込むなど、両方を考慮に入れる興味深いものがたくさんあります。 それは非常に興味深い組み合わせです。
あなたは手がかりからそれを理解したと言いました。 それを理解するのに役立った手がかりは何でしたか、そしてこの全体を非常にシームレスに感じさせるためにどのような手がかりを入れましたか？
それは面白いです。 私たちがよく話したことの1つは、ホワイトナイトシーンの瞬間です。これは、エピソード2のフラッシュバックで、アンジェラが家にやってきた2人のロールシャッハの銃撃者を殺します。 彼女が最初にすること-そして彼女は警察官ですが、彼女は常に家族の安全のために主導権を握っています-彼女は彼を地面に投げ、あなたは彼に二度と会わないということです。 そして、私たちは彼に何が起こったのかわかりません。
「まあ、それはかなり大きな手がかりだ」と私は思っています。 彼は事故やおそらく記憶喪失を持っていると説明されているため、彼は弱すぎて関与できないか、または彼は私たちが思っている人ではありません。 または、彼は自分が誰であるかを知りません。それが私たちが推測していることです。 彼に何が起こっているのかを示さないように注意していたので、結局彼がマンハッタン博士であり、彼がその男を打ちのめしたことを明らかにしたくないからです。 私はそれが可能性があることを知っていました、そして私たちは確かに私たちが撮影したものをコンセプトに公開したままにしていましたが、それが起こったことを確かに示していませんでした。 あなたはエピソード5までそれについてさえ聞きません。
観客から何かを隠そうとしていないことを確認したいので、そのようにトリッキーです。つまり、何かを隠しているように見えますが、それをリアルに見せようとしているのです。 アンジェラ（そしてレジーナはそのような素晴らしい俳優である）が自分自身を描写することができる方法、彼女は 性格が強くて力強いので、夫を地面に抱きしめて完全に奪うのは完全に自然なことです 先頭。 つまり、彼女はシスターナイトであり、私たちは彼女が他のすべての点で非常に肉体的で支配的であるのを見てきました、そして彼女は子供たちを探しています。 そして、それが展開するのを見ると、彼女が怪我をすることをもっと心配しているので、あなたはカルに何が起こったのかを忘れてしまいます。
実際のキャラクターとしてのマンハッタン博士についてもっと話すと、彼はエピソード8にいます。 それは、輝きと青、そしてショーの世界でそれをリアルに見せることで、多くの課題を提示します。 それを撮影することと、そのキャラクターを画面に表示することから生じる課題について話していただけますか？
ケーブルテレビでこの形式で作業するのが難しいのは、私には2人のディレクターがいるということです。 エピソードとショーランナーのような究極の監督は、エピソードを投稿してすべての最終版を作成するためです。 決定。
そして、デイモンにとって非常に重要だったと私が知っていることの1つは、彼が2009年の映画で起こったCGの人のルートに行きたくないということです。 彼はそれが世界で完全に異星人の物体のように感じられないように決心しました。 彼は青い本物の人間のように感じたかったのです。
それで、私たちはメイクアップでYahyaを使ってたくさんの広範囲なテストをしました。 私はこのすべてをシーズンの中間点から知っていました。 彼がどのように見えるかを確認するために、私たちはすでにこれについてテストを行っていました。 青を選ぶためのテスト、さまざまな種類のメイクアップテスト、それに合わせて実行できるさまざまな種類のデジタル拡張機能。 そして、あなたが彼を避けたかったことの一部は、彼がすべてに光を当て、どこでもこの輝くオーブになるほどに彼が輝いていることだったと思います。 それは彼らが元の映画でしたことであり、あなたは人にLEDライトを置き、さらには 彼らの体格をCGに置き換えて、実際の人にライトを当てて、彼らが作ることができるようにします ライト。
できるだけ本物を使いたかったので、やりたくありませんでした。 それで、彼がカメラから離れているとき、または彼の近くから私たちがいくらかの輝きを使うとき、私たちは外部から光を補いました。 エピソードを投稿していたデイモンが、いつ光るのか、どれだけ光るのかを微調整するかどうかは、彼らが投稿でどれだけ光るのかによって決まります。 それは、彼がどれほど混乱しているか、彼がどれほど強力であるか、何が起こっているかを制御できるとき、または彼が少し慌てているときの彼のプロセスを理解することと関係があります。 彼はポストプロダクションでそれを調整できるようにしたかったので、私たちはカメラで多くのことを行い、確実に起こることがわかっていたので、後で解釈できるようにしました。
本当にクールな決定の1つは、マンハッタン博士がCalの登場を迎える前に、実際にどのように見えるかがわからないということです。 その選択の背後にある動機は何でしたか？
ニッキにとって、そしてデイモンにとっても大きなことは、私たちが別の顔に執着したくなかったということだと思います。 あるキャラクターから別のキャラクターに切り替えるような状況は望んでいませんし、気が散るような方法でそれをしたくもありません。 大人のジョン・オスターマンがどのように見えるかに興味を持ちたくないので、二度と彼に会うことはありません。私たちが一緒にいることを知っているのは、後で彼のカルバージョンになるでしょう。
アンジェラが関わった観客の感動的な旅を続けたいので、それは賢明だったと思います。 私たちは、彼女が関与することを選択した人に固有のものを保持し、以前はアイデンティティに関連付けられていませんでした。 実はとても賢かったと思います。
あなたは漫画本の文脈の中で別の大きな暴露に取り組みました。それはHoodedJustice / WillReevesのものです。 どれくらい早くそれを知っていましたか？ フード付きの正義が、タルサの暴動でこの信じられないほど起訴された裏話から来た黒人として明らかにされることを知っていましたか？
私は個人的にそれをかなり早い段階で理解しました。 彼が着ているものを見ると、彼は基本的にフードと赤いジャケットを着ています。 私はかなり早い段階で作品をまとめました。
その話の内容が制作の早い段階で示唆されていたので、それが可能性があることを私は知っていました。 しかし、エピソードの準備をするまで、それがどれほど悲惨なものになるのか、そしてそれがどれほど激しいものになるのか、私は気づいていませんでした。
ストーリーテリングで最も難しいことの1つは、何かを完全に驚きのように見せることですが、一度それを知ったら、それは完全に避けられないように見える必要があります。 絞首刑執行人の縄の概念は絞首刑にされることからであり、彼がふりをする詐欺師であるために ボンネットの下で白人である、すべては彼の性格のためのそのような素晴らしいアイデアでした 元。 それは完全に理にかなっています。 それは本当に、本当に天才でした。 私はそのコンセプトにとても感銘を受けたので、それを実現することにとても興奮しました。
私はこれがコミックでほのめかされたものではないことに驚きました。それははるかに標準的な起源になります。
そして、2009年にマンハッタン博士がオジマンディアスと行った会話とウィルリーブスがほぼ同時にいる場所が、ショーのストーリー全体の起源であることがわかります。 シリーズが始まるとき、これはまったく接続されていないようです。 あなたはそれがどれほど信じられないほど複雑に織り交ぜられているか、そしてそれらの2人のキャラクターが正確に彼らがどこにいるのかを理解します あなたがグラフィックノベルに従って、「さて、私が15〜20年を追加した場合はどうなりますか？ それ？ 彼らはどこにいるのだろうか？」それまでのキャラクターとしては完全に理にかなっています。
フード付き正義のエピソードで、黒と白の色をどのように融合させましたか？
デジタルシネマトグラフィーに切り替えると、撮影の基本的なプロセスはセットで難しくなります。 カメラは、すべて非常に灰色で高コントラストの丸太のように、非常に平坦な画像を記録します。 そしてそれは後で緯度の量を維持するためです、あなたがしているときにフィルムネガが必要なもののようなものです 最終的なカラー処理により、外観を決定し、コントラストを管理して微調整します 調整。
それがその目的ですが、その画像をセットで見ることはできません。 平らすぎて灰色で、見るのが面白くありません。 監督やショーランナーに、ショーがどのように見えるかとはまったく似ていないものを見させることはできません。 彼らはそれに恋をし、あなたは彼らに何かをもっと近くに見えるようにすることができる必要があるので、何ヶ月も続きます それに。
したがって、このプロセスには、適用するルックアップテーブルのような「ビューイングラックス」と呼ばれるものの構築が含まれます。 画像に追加すると、私が望むものにはるかに近い外観が得られます 後で。 通常、それは色の問題であり、エピソード2の準備として、最初にショー全体でそのようなプロセスを実行しました。
白黒だったエピソード6では、ショーを彩ったトッド・ボクナーと一緒に特別な白黒ルクスを作成しました。 オーソン・ウェルズの映画を撮影しているとしたら、私たちは特に古い濃い黒のフィルムストックのようなものを作るために行きました。 私はそれをセットで適用するので、セットではすべてが白黒でモニターを見ていることになります。
赤の点滅は台本に出てきたもので、私がデイモンに提案したアイデアです。 これは、サイクロップスにリンクされている特定のストーリー要素をすべて前後にリンクする方法でした。 バインダーであるCyclopsフォルダーは赤です。 メッセージをプロジェクターに録音しているレコーディングブースの赤いライトを赤く点滅させたかったのです。 ただ聴衆の観点から、これらすべてのデバイスとこれらすべての人々を通して悪の線を実際に追跡すること。 それがスルーラインでした。 それがコンセプトでした。
エピソード5にはシンドラーのリストの参照があったと思います。 あなたがこの創造的な選択をした後にそれは入れられましたか？
いいえ、もともとそこにあると思います。 それが、スピルバーグがコミックの終わりであるニューヨークでの虐殺についてのペールホースと呼ばれるこの映画を作った、変化した世界の全体的な考えだったからです。 その考えは、おそらく彼がシンドラーのリストの代わりにその考えを彼がペールホース映画に入れたこの小さな女の子に翻訳したであろうということです。
しかし、私たちの映画には、人々がお互いに暴動を起こし、殺害する映画の画像のすべてが含まれています。 そしてそれは、メディアを故意に使って人々を怒らせるというコンセプトに完全に突入しました。それは私たちが現代の世界で現在扱っていることです。
デイモンは、特定のアイデアの種を植えて、同じショーで持っているさまざまな概念にそれらを翻訳するのが大好きです。 だから、このことを見てもらうというアイデアは、彼の心の中で主観的に、それを聞いて、「ええ、赤いものに注意を払うことを忘れないでください。 シンドラーのリストを覚えています。 それは重要です。 それは私の目を引きます。」そして、2つのエピソードの後、彼は私たちのショーの中でその正確なトリックをしています。 そして今、あなたは次に赤いものを見ています、そしてあなたは赤いものと何か重要なものとの間の関係を作っています。
彼はそのようにとてもとても賢いです。 プロジェクターをプログラミングしたり、メディアを介して人を操作するという概念を使用したりするというアイデアも非常に慎重であるのと同じように、それは意図的なものだと思います。
モダンなコスチュームの写真が公開されていますが、他のミニットマンを見せなかったこともありがたいです。 しかし、あなたは完全にキャプテンメトロポリスとフード付き正義に焦点を合わせました。 コメディアンと他の人を見せないという決定について少し話していただけますか？
ええ、それにはいくつかの理由があったと思います、そしてそれらはエピソード全体の背後にあるデザインプロセスに行くようなものです。 あなたは本当に何を見ようとしているのか、そして何を見なくても大丈夫なのか、カメラの後ろにいるのかオフカメラにいるのかを本当に決めています。 そしてこの場合、ストーリーのポイントは、フード付き正義に対するメトロポリスの反応であり、彼の陰謀説を公に発表し、このグループに参加しています。
しかし、物語はグループに関するものではなく、彼らが物語の一部になることはないので、私たちは彼らをキャラクターとして認識したくありません。 それらは、彼が自分自身を置くことに決めた場所のコンテキストです。 彼らは積極的な参加者ではありません。
それで、私たちが最初にしたことは、ステディカムでそのシーンを撮影し、基本的にベローズ付きのレンズである、いわゆるチルトシフトフォーカスレンズを使用することでした。 フィルム面に焦点を合わせたカメラでレンズを撮ると、デジタルセンサーはフラットな画像になります。 線を引いてねじったり角度を付けたりすると、平面全体に焦点が合わなくなってしまいます。 突然、私の焦点は小さな小さな線または非常に狭い焦点領域になります。 ティルトシフトレンズを使用することで、焦点を非常に狭くすることができます。 右または左に行った場合、飛行機をそれらのキャラクターから遠ざけると、フード付きの正義は非常に焦点がぼけてしまいます。
ミニットマンの反対側はアメリカンヒーローストーリーです。これは現代のテレビの素晴らしいパロディーです。 そのスタイルは、ザック・スナイダーのウォッチメンへのアプローチを思い出させてくれました。 ミニットマンのショー内ショーでのアクションの撮影について少し話していただけますか？
私の観点からだけでなく、スタントコーディネーターにとっても、物理的なアクションを実際のアクションとは異なるものにすることは非常に難しいことです。 スクリプト化されていることを確認したら... フード付きの正義はエピソード6で数人を殴打し、それは非常にリアルで単発として描かれ、本物の乱闘のように感じるはずです。 速くて混沌としていると感じます。 アメリカンヒーローストーリーは今日の一種の現代メディアですが、 それをやり過ぎて、それを完全に吹き飛ばして、それを完全に上に作ります。 これは、より幅の広いレンズとオーバーザトップアクション、ワイヤーの引っ張り、そしてあまりにも多くのマチです。
ショーの残りの部分にはない明るい色と原色をたくさん使用しました。 ショーの残りの部分には、黄色を除いて予備選挙がほとんどなく、はるかに落ち着いた写真とフィルムノワールがあります。 警察の取調室でのエピソード6の冒頭のシーンのように、私は非常に明るく、コントラストが高く、スーパーオーバーザトップです。 彼は椅子を投げて、部屋の向こう側に人々を引きずっています。 それはすべて非常に高められることを意味し、うまくいけば、これが誇大宣伝されて変更された過去の現代版であることがわかるように十分に区別されます。 繰り返しますが、それはメディアの歴史の信頼できない語り手の大きなテーマです。
かなり根拠があり、落ち着いた色を使用しているHBOショーのスタイルと、物語を語るために映画の比喩にこのひねりを加えたSnyderのバージョンとの違いについてどう思いますか？
意図はかなり違っていたと思います。 ザックの映画の背後にある意図を話すことはできませんが、彼はコミックに視覚的に近いデザインを試みました。 デイモンにとってもっと大きなことは、重要なテーマの要素を取り入れて、可能な限りショーにまとめることだったと思います。
米国のこの複雑な人種の歴史のエンジンを使用するという考え、そしてそれが特定のキャラクターを動機付ける方法のように。 ウォッチメンがコミックとして扱っていることの多くは、これらの奇妙な動機とは何であり、どこから来ているのでしょうか？ そして、もし彼らが実在の人物だったら、これらのキャラクターはどのようになるでしょうか？ コミックで判明したのは、そのうちの1人がレイプ犯であり、彼らは本当に問題のある人々であり、多くの点で非常に挑戦的です。 しかし、彼らがそのように振る舞うつもりなら、どうやって彼らはそのようになったのでしょうか？
そして、デイモンはそれを明らかにし、それが何であるかを開梱することにとても興味を持っていたと思います、そしてそれはより大きなタッチポイントでした。 より大きな参考資料は、コミックのスタイルを使用してそれを表現する方法と、ストーリー内でそれらの概念をプッシュし、それらが真実であることを確認することで常に正しいことを確認する方法でした。 それはそれに入る別の方法です。
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