Mark Gillインタビュー：Unhinged Producer＆Solstice Studios CEO

ソルスティススタジオは、ハリウッドの未来を切り開くために過去に目を向けています。 かつてメジャースタジオのスレートのバックボーンだった中予算の映画は、ブランドディレクターや、Netflixなどのストリーマーの範囲からは珍しくなりました。 ただし、SolsticeStudiosのCEOであるMarkGillは、それを取り戻すことを望んでいます。 のようなもので成功した後 天使が倒れた と ヒットマンのボディガード、彼は新しいスタジオが新鮮で新しい多様な映画の作成を可能にすることを望んでいます。

スタジオのデビューは 不安定な、ラッセル・クロウ主演のスリラーで、COVID-19パンデミックのシャッター付き映画館に5か月間続いた最初の主要な劇場公開であることが話題になりました。 スクリーンラント 最近、Gillと電話をして、SolsticeStudiosのミッションステートメントである複雑なリリースについて話し合いました。 不安定な、そして未来がどうなるか。

話したい 不安定な、もちろんですが、Solstice全般についてもう少し情報を入手することから始めたいと思いました。 Solsticeのミッションステートメントは何ですか？

私たちは映画会社ですが、テレビをやったり、ストリーマーに販売したりすることはありません。 私たちは劇場向けの映画を制作しており、予算は2,000万ドルから8,000万ドルの範囲です。 彼らはあなたがより商業的なジャンルで聞いたことがある映画の誰かと一緒に広くリリースされる映画になる傾向があるので、それは主にアクション、スリラー、SF、そしてラブストーリーでしょう。 そして今、私がそれを言ったので、それはまた何か他のものになるでしょう-しかしそれは多かれ少なかれそれです。

また、私たちは米国の販売代理店でもあるため、ここで自分たちの運命を管理し、もちろん国際的な販売活動を行っています。 一言で言えばそういうことです。

つまり、本質的には、ミッドレンジ映画には存在しなくなったギャップを埋めることになります。

正解です、それが前提です。 過去10年間、私はこれらの映画を制作してきました-ヒットマンズボディガードシリーズであろうとエンジェルハズフォールンシリーズであろうと-毎年、高額な予算の映画が死んでいると何度も耳にします。 「死んでいないようです。 うまくいっているようです。」

彼らはもっと難しいですよね？ そこに何かを投げて、それが機能することを期待することはできません。 去年の秋はおそらくこれまでで最高の例でした。観客に彼らが望むものを与えると、彼らは現れるでしょう。 ハスラー、ナイフアウト、ダウントンアビーがありました。 エンジェルが倒れた。 他にもいくつかあると思いますが、それでも機能します。 アートフィルムとビッグイベント以外に何も残っていないと言うのはファッショナブルですが、それはまったく真実ではありません。

また、従来は5,000万ドルの予算があった多くの映画が、現在2億ドルを獲得しているためです。 あなたが手がけた映画は、正しい方法で資金を調達する非常に賢い予算を持っています。 予算のバランスがどこに行くかをどのように決定しますか？

あなたが約6000万ドルを超え始めたとき、あなたはたくさんのスターパワーとあなたが本当に信じられないほど売ることができる物語を持っている方が良いです ええと、国際的および独立したディストリビューターの間には、より多くを支払うための帯域幅がそれほど多くないからです。 それ。 2,000万ドル未満の場合は、幅広いリリースの視聴者を獲得するのに十分な範囲と規模、またはスターパワーがない可能性があります。 さて、私が言ったので、5つの例外があります-しかし一般的に。 そして、6000万ドルまたは7000万ドルを超えると、本当に注意し始める必要があります。

あなたの主張は非常によく理解されています。それは、メジャースタジオがしばしば「私たちは9千万ドルの費用がかかる大規模な予算の映画をやっている」と言っているということです。 それは大きな予算の映画ではありません。 それはただのバナナです。

に来ます 不安定な、そのリリースはとても興味深いです。 私はあなたがVODに行くことを決して考えなかったというあなたの使命声明からそれを取ります。

あなたは正しいです。 ちなみに、その一部は、劇場公開のために世界中の独立したディストリビューターと契約上拘束されているためです。 VODに行くとすぐに、地元の劇場は「ここではリリースしません。 アメリカでそれを成し遂げる必要があります。」

それを遅らせることについてあなたの側で何か考えがありましたか？ それは多くのスタジオが彼らのメガ大ヒット作でやったことですか？

しました。 それが私たちの最初の考えでした。 私たちは9月4日に座っていましたが、その後COVIDが発生し、クワイエットプレイス2が私たちの日付に移動しました。 それで、私たちは秋と冬、そして来年の春の後半に探し始めました。 そして、私たちが見ることができたのは、ちょっと恐ろしいことでした。なぜなら、まず、すでにスケジュールされた映画がたくさんあり、次に遅れた映画がそこにあったからです。 そして、これに加えて、おそらく劇場は50％の容量で上演される予定でした。 後で行けば劇場に入ることができるという自信もありませんでした。 それが私たちにもっと早く行くことを考えさせた理由です。

安全上の懸念について質問する必要があります。 どのようにしてその保証を得ようとしましたか？

これを実現できると考える前に私たちが最初にかけた電話は、全米劇場所有者協会を運営しているジョン・フィティアンへの電話でした。 そして最初の質問は、「安全規定について教えてください」でした。 それらが説得力がない場合は、いいえ、ありがとうございます。 そして彼は非常に長い間そうしました。

次に、大きな3つのチェーンと他の多くのチェーンに、彼らが何を計画しているかについて話しました。 そしてそれは同じ地域にあった。 しかし、私にとって本当に説得力があったのは、彼らがハーバード大学とカリフォルニア大学ロサンゼルス校の疫学者を雇い、劇場に助言し、何が機能するかについて何らかの視点を提供していたことでした。

これらは現在、劇場で実施されている一種の基本的な全国的な安全規定です。 最初で最も明白なものは、社会的距離の要件です。6フィートが必要です。 次に面白いと思ったのは、劇場には非常に高品質の空気ろ過システムがあるということです。 その理由は、陽気に十分ですが、COVID以前でさえ彼らは一種の必需品だったからです。 そうでなければ、劇場は古いポップコーンと一種の悪臭のようなにおいがし始めます。 三つ目は、劇場では誰も向かい合っていないということです。 それらはすべて画面に面しています。 だから、それは役立ちます。 また、劇場で話したり歌ったりする人はめったにいないという事実。

次に彼らが言及したのは、パーティーにとって重要な天井の高さでした。 バーのような場所で私たちが目にするのは、天井が低く、特にひどい場所です。 明らかに、マスクの使用は重要です。 そして、私たちはしばしば人々が食べていることを認めます、それはマイナスです、しかしうまくいけば彼らは残りの時間にいるでしょう。 次に、上映時間をずらして、ロビーでのショー間の混雑を防ぎます。 私はニューヨークに長い間住んでいましたが、劇場への出入りは群衆管理の練習だったのを覚えています。 私たちはそれを避けようとしています。 そして、明らかに、タッチレスの譲歩とチケット販売。

それは彼らが展開されると彼らが思ったと彼らが私たちに言ったすべてのものでした、そして今それはそうです。 私にとって最も興味深いのは、この映画を世界20か国以上（英国、ドイツ、オーストラリアなど）で公開したことです。 -バーやナイトクラブ、教会から出てきたCOVIDの症例について多くの報告がありますが、 家族のパーティーや移民のワーキングセンターでは、劇場からの報告はまだ1つもありません。 だから、これまでのところとても良い感じです。

不安定な 周りのメディアの熱狂と比較して、ほとんどサイレントリリースとして出てきました テネット. 最初に出て、Tenetより先に進むという意識的な選択はありましたか？ リリースにどのような影響がありましたか？

まず第一に、Tenetがなければ、私たちはここにいなかったでしょう。 ですから、そのことに感謝しています。 第二に、誰もが私たちが最初に行き、Tenetが2週間後に行くことに慣れました。 私がみんなと言うとき、私は劇場の所有者、そして明らかにワーナーブラザースを意味します。 その理由は、私たちがコンサートでのウォームアップ行為のようなものだからです。 私たちはローリングストーンズではありません。 私たちは自分たちの名前を作ろうとしている小さなバンドです。 そして、それは問題ありません。

しかし、私たちが気づいたことの1つは、公衆衛生上の懸念があるたびに、すべての焦点がTenetの行き先にあるということでした。 彼らは劇場の所有者とのデートを見つけ、それから私たちはその2週間前に移動しました。 私たちは彼らの意思決定プロセスが何であるかに大きく依存していました、そしてそれは大丈夫です。

Tenetが多くの露出を得たのは事実ですが、私たちはしばしばそれらの同じ話のほとんどにいました。 通常、このサイズの映画では、広告以外の部分が それは5000万インプレッションになるでしょう-それはあなた自身のようなプロのメディアやソーシャルメディアかもしれません 組み合わせる。 そしてこの映画では、私たちは6億人を超えています。 ですから、映画が再開されるので、私たちは間違いなく最初に行くという利点を得ました。 すべてが悪いわけではない提案。

明らかに、いくつの劇場が開かれるかという点では、44の州または約70％の国です。 誰が行くのかについては完全に不確実です。 未知数がたくさんあるだけで、少し恐ろしいです。

週末の興行収入をなくすのは、リリースに対する非常に古い学校のアプローチです。 しかしよく 不安定な 今週末は話ではありませんか。 それは時差のある遅いビルドです。 パンデミックからのこの古いスタイルのリリースの場所がわかりますか？

まさにその通り。 もう少しそう思うのですが、その理由はここにあります。 スタジオは、映画を劇場に上映するだけでなく、ストリーミングサービスの提供を続けようとしていることを明確に示しています。 または、ストリーミングサービス用の映画を作成するために、持っていない場合もあります。 ですから、ビッグイベント以外の映画を劇場で公開し、上映する時間がもう少し増えることは間違いないと思います。

これが私たちがこの会社を設立した前提であり、誰もが反対の方向に走っているとき、私たちは反対の方向に進むつもりです。 これは常に来ていました。 COVIDがそれを加速させただけです。

Netflixは劇場にいないにもかかわらず、主要な競争相手だと思いますか？

ええ、もちろん。 つまり、Netflixは信じられないほどうまくやっている素晴らしい会社であり、提供できるものがたくさんあります。 そして確かに彼らは観客の眼球の競争相手です。 彼らは確かに人々をソファから映画館に連れて行くのを難しくしました。 彼らは才能の競争相手でもあります。 俳優、監督、作家などのために。

しかし、映画館はほぼ死んでいるというこの考えは、消費者が物事を見るために家にいることだけを考えていることを前提としています。 そして、パンデミックはそれが確かに真実ではないことを証明しました。 家を出るのが待ちきれません。 人々は両方をやりたいと思っています。

催眠術 また、非常にエキサイティングです。 制作面の最新情報を教えてください。

4月27日に撮影を開始する予定でしたが、3月13日に閉鎖されたため、プリプロダクションに集中していました。 それはLAにありました。 その後、映画をオースティンに移そうとしましたが、残念ながら健康状態は良くなりませんでした。

ロンドンを簡単に見てみると、バンクーバーで映画を撮ることができることがわかりました。この秋、それを成し遂げようとしています。 ステージスペースの確保など、1000の要因によっては、年初以降にシフトする可能性があります。 しかし、私たちはそれを元に戻して実行しようと非常に多くの時間を費やしています。

しかし、私が遭遇したすべてのくだらない生産物で、これは最も困難であったと言わなければなりません。 あなたが振り返るたびに、パンデミックのおかげで別のしわがあります。

それは予算のシンクになるので、必ずしも最初にやりたくない領域の1つだと思います。

それは間違いなく予算のシンクです。 それはどうでもいいでしょう。 特に米国の問題は、テストが利用できないか、ラボの応答が十分に速いことです。 キャストを代表する組合と合意した安全条件を満たすためのテストに クルー。 ですから、私たちはそのチャンスを利用していません。 とんでもない。 十分なテストと十分なラボ結果がある国に行かなければならないので、現在米国で撮影することはできません。

ベン・アフレックやロバート・ロドリゲスのように、すべての映画にスターが付いていることについて話しました。 催眠術、そしてラッセルクロウはの核心です 不安定な だけでなく、マーケティングの核心。 マーケティングへのそのレベルのスターの関与は、これらの映画をどのように行うかにとって不可欠ですか？

疑問の余地はありません。 それがなければ、あなたは死んでいます。 ラッセル・クロウは、おそらくどこにも旅行する必要がなかったために、おそらく2、3倍上回っています。 彼はオーストラリアからそれをすべて行うことができました。 家に座ってみんなと話すだけです。 しかし、私は言わなければなりません、彼はちょうどはるかに上に行きました。 それは本当に重要です。

Solsticeは長期的にどこに行くと思いますか？ 混乱させて、メジャーにこの種の映画の制作を再開させるという考えはありますか？ それとも、あなた自身の小さな領域を切り開くことについてもっと多くのことですか？

それは他の領域を彫ることについて非常に重要です。 私はディズニーの子会社であるミラマックスに8年間勤務し、その後ワーナーインディペンデントに勤務しました。 大規模なスタジオで一般的に見られることは、予算にもっと注意を払うことになる何かをすることは、DNAの中にはないということです。 それは彼らにとって簡単ではありません。 彼らはとても裕福で大規模な会社です。 エージェントに「すみません、壊れました」と言うのは本当に難しいです。 ですから、私たちは自分たちの道を切り開く可能性がはるかに高いと思います。

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