10年ごとにSF映画がどのように変化したか（そしてその理由）

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サイエンスフィクションは、映画の歴史に登場した最初のジャンルの1つであり、100年以上の間に劇的に変化しました。サイエンスフィクションは、映画が発明されるずっと前から存在し、1800年代初頭までさかのぼって小説に端を発しています。文学の多くの歴史家はメアリーシェリーの フランケンシュタイン サイエンスフィクションの最初の真の作品です文学の規範では、傲慢な天才や科学的野心の潜在的な危険性など、ジャンルの特定の識別可能な傾向を確立するのに役立ちます。

1900年代初頭に文学から映画へと飛躍した後、サイエンスフィクションは新たな深みを生み出すことができました。書かれた想像力がカメラで栄えたときに始まったものが、このジャンルは画面上で新しくエキサイティングなサブジャンルを探求し始めました。何十もの人気のSF小説が映画に採用され、無形のものが視覚化されました。そして、単なる適応の外で、ジャンルの映画製作者は、幻想的で未来的な方法で人生の現実を反映した物語で限界を押し広げていました。のような映画 猿の惑星, ブレードランナー、と ターミネータ サイエンスフィクションを、独自の比喩、特徴、映画の言語を備えた成長し続ける規範として確立するのに、すべてが信じられないほど役立ちました。

現在、SF映画と同じくらい人気がありますが、必ずしもそうとは限りませんでした。現代のジャンルの映画の人気が高まっているため、このルネッサンスは何年にもわたる映画の変容の結果、そして限界を押し広げて新しいものを壊した何十ものサイエンスフィクション映画接地。 10年ごとに、新しい映画、新しいトレンド、新しい比喩、そして人間の経験の未来を想像する新しい方法がもたらされました。

1900年代

1900年代初頭、映画はまだ今日のように認識されている主要なエンターテインメントメディアにはなりませんでした。実際、最も初期に認められた映画のレコーディングであるラウンドヘイの庭のシーンは、世紀の変わり目の12年前に撮影されただけでした。 1900年代の夜明けは、娯楽の源として使用されている映画を普及させました。それまでのように、技術の先駆者たちは、それを唯一の科学的能力で使用される技術と見なしていました。リュミエール兄弟（集まった聴衆に最初に動画を披露したのは、本質的に出産映画）は、映画は「現実」の撮影のために予約されていると信じていました。ドキュメンタリー。ドキュメンタリーとは異なり、現実は編集されていませんでした。生の録音は、可能な限り変更されていない方法で人生を描写することを目的としていました。

現実は1800年代の終わりに非常に人気がありましたが、映画は必然的に娯楽の源として使用され始めました。ジョルジュメリエスなどの初期の映画製作者は、彼の作品で、映画の可能性の限界を押し広げ始めました。短編映画 月への旅 と 不可能な航海、 それぞれ1902年と1904年にリリースされました。どちらの映画も、振り返ってみるとサイエンスファンタジーの領域にあるとはいえ、当時のSF映画を取り巻く一般的な雰囲気を表しています。メリエスの映画は、一般的に、知識人や理論家のグループをフォローしました。不条理であるが漠然と科学的な使用を通して、幻想的な領域またはいくつかのほぼ不可能な目標を達成する装置。世界中で非常に人気のあるこれらの映画は、1910年代などの多くの模倣者に影響を与えました 惑星間結婚、 映画の黎明期でも、想像力の主要な力としてサイエンスフィクションを確立しました。

1910年代

最初のシネマカメラが作成されてから20年以上が経ち、フィルムはますますアクセシブルなアートフォームになりつつありました。映画館への現代の遠足ほど一般的ではありませんが、他の世界中のアーティストメディアは映画を革命的な工芸品と見なし始め、ますます多くの機能と短編映画が作成した。ジョルジュメリエスの最後の映画で、 極地征服、 1912年に公開されたサイエンスフィクション映画は、一般的に彼の非常に幻想的なアプローチから離れ、より根拠のある雰囲気に落ち着き始めていました。

1916年代などの映画 海底2万リーグ、 部分的に水中で撮影された最初の映画、そして マスターミステリー、 ハリー・フーディーニ主演の1918年のアメリカの連続映画は、映画がより硬く、より具体的なサイエンスフィクションに移行したことを示しています。主題には、科学探検とロボットオートマトンが含まれ、その日の技術の進歩に関する世界の新進の好奇心を表しています。映画の技法が急速に進歩したため、観客もこの機能に慣れ始めました。長編映画、短編映画が60年よりもはるかにニッチなものになるまで続く移行前に。

1920年代

映画の初期、特に1910年代には、作成された短編映画の多くは現実逃避の空想でした。本の著者と魔術師によって作られた実験的な物語。しかし、1920年代は、多くのジャンルの映画、特にサイエンスフィクションの構造に明確な変化をもたらしました。映画製作がより洗練された形になるにつれて、脚本家と監督は彼らが製作している映画に社会的な解説を注入し始めていました。サイエンスフィクションの文学が先例を作ったが、1920年代は、映画が社会的寓話である能力を真剣に確立した。

この10年間で生まれた最大の例は、フリッツ・ラングの1927年の傑作 大都市, ドイツ表現主義運動の輝かしい例。ドイツの工業化と、裕福なエリートと貧しい労働者階級の間のギャップの拡大に大きく影響を受け、 大都市 1％がそびえ立つ高層ビルに住んでいる間、下層階級の労働者が地下で苦労することを余儀なくされる未来を描いています。 2つの階級間の生活のひどい格差は、第一次世界大戦後のドイツが経験した経済的混乱と直接平行していた。今日まで、 大都市 は、ディストピアの未来だけでなく、一般的なSFエンターテインメントのゴールドスタンダードです。

1930年代

このジャンルは1930年代以前の数十年で繁栄しましたが、1930年代初頭には、世界が大恐慌を特徴付ける経済的恐怖から抜け出しました。この結果、サイエンスフィクションのジャンルは、数年前よりも理想的ではありませんでした。文学と映画の両方で、他のジャンルと融合しているサイエンスフィクションの注目度が高まっていることを反映して、ジャンルのかなり暗い変化を経験しました。

この10年間で最も象徴的な映画は、ユニバーサルおよびパラマウントSFホラー映画、特に ジキル博士とハイド氏 と 見えない男。 これらの映画は、初期のパイオニアの逃亡者のファンタジーと20年代と30年代のより難しいSFの中間に位置し、最終的な結果は次のとおりです。科学技術を使用して、グレートからゆっくりと移動する国際的な視聴者が感じる不安と恐怖の高まりを反映した映画うつ。残念ながら、大恐慌の余波が必然的に他のより大きな世界的な恐怖につながったため、世界中の状況は良くなる前に悪化しました。

1940年代

1940年代は、史上最大規模の世界的な紛争である第二次世界大戦として知られる肉挽き肉を目撃しました。数え切れないほどの命が失われ、その影響は世界中の文化や芸術に感じられました。当時最も人気のある映画が制作されている間戦争映画でした、特にどちらかの原因への支持を鼓舞するあからさまなプロパガンダ、SF映画も戦争努力の影響を経験しました。ユニバーサルとパラマウントが彼らの象徴的なモンスター映画を送り出し続けているので、多くのアメリカのスタジオはファシズムの恐怖を示すためにフラッシュゴードンのようなパルプフィクションのサイエンスフィクションの比喩と権威主義。

この時代の1本の映画、1945年代 奇妙な休日、 その反権威的なメッセージについて非常に鼻を鳴らしています。主人公のジョン・スティーブンソンが休暇から戻ってきて、ファシストがアメリカ合衆国を乗っ取ったことにショックを受けました。当時の多くの無害な映画のように、映画は実際には当時の一般的な慣習であるゼネラルモーターズ社によって密かに書かれていました。多くの産業会社は、戦争努力を支援するために転用されました。これは、彼らの資金を使って、米国の行動を正当化する映画を宣伝することでしたか？戦争。

1950年代

1950年代の空想科学小説は、これまでで最大の文化的変化の1つを経験しました。ジャンル、最も恐ろしい科学的進歩の1つに直接結びついた変革これまで。核兵器の最初で唯一の記録された使用は、第二次世界大戦の終わりに日本に対して行われた。リトルボーイとファットマンは、広島と長崎の日本の都市で3日間爆発しました。離れて、1945年8月に、そして両方の爆撃の合計の死者数はおよそ20万人のどこかにあります。それ以来、良くも悪くも、核の絶滅の影は国際問題と現代社会に大きく浮かび上がってきました。

サイエンスフィクション映画は、この大規模なイベントに取り組む最初の娯楽の源のいくつかでした。パルプのような派手な映画製作技術を使用して、 彼ら！ と 水爆と深海の海から来た 核実験によって歪んだり発掘されたりした、異常に大きな動物を抱えた恐怖の聴衆。怪獣映画のおじいちゃん、 ゴジラ, 核爆弾から生まれた原子の恐怖に直接触発されて、1954年に出てきました。

しかし、SF映画で取り上げられている社会問題は核時代だけではありませんでした。ソビエト連邦の権力と影響力が高まる中、SF映画で取り組まれた主要なテーマは、アメリカの共産主義への恐れに対する薄く覆い隠された寓話である侵略の恐れでした。オリジナル ボディスナッチャーの侵入 この間に出てきて、その感情のないエイリアンの模倣者と一緒に、映画は逆説的になりました赤狩りとマッカーシストの魔女狩りの両方に対する両刃の寓話は、国家。

1960年代

サイエンスフィクションの「黄金時代」に作られた映画の人気は、 1960年代、観客に原子に触発されたSFホラーの大洪水と完全な支配を残しましたの翔和-時代のゴジラ映画。 60年代のほとんどの間、エイリアンや放射性生物がいたるところにいるように見えました。ある種の映画は比較的少ない予算で制作することができ、スタジオ。しかし、1960年代の終わりには、前任者の趣味の悪いトーンを放棄し、 大都市' 社会的に帯電したDNA。

1968年に映画ファンにフランクリンJを紹介しました。シャフナーの 猿の惑星、 特殊効果に革命を起こした核への執着に対する痛烈な批判。その同じ年の後半、スタンリー・キューブリックの広く愛されている傑作 2001年：宇宙の旅 人類の意味の探求から人工知能の感覚に至るまで、さまざまなテーマを探求してリリースされました。どちらの映画も、画面上の知的サイエンスフィクションの火付け役になり、現在の多くの映画への道を開いた。

1970年代

安価なSFホラー映画が完全になくなることはありませんでしたが、 2001 直接急増につながったスマートSFスリラー国際的にリリースされています。のような映画 アンドロメダ株、ソイレントグリーン、 と Solaris それらはすべて、彼らが語っていた物語の哲学的意味に大きく傾いた、ゆっくりとした系統だったサイエンスフィクション映画でした。しかし同時に、映画回路は大ヒット作の力と、他のタイプの映画と組み合わせたときに何ができるかを理解し始めたばかりでした。

のワンツーパンチ スターウォーズ1977年と スーパーマン：映画1978年に映画製作の風景を永遠に変えました。 1つはオリジナルのプロパティで、もう1つは漫画本の適応であり、どちらもめちゃくちゃ成功し、ゲームを変える大規模なフランチャイズの作成につながりました。 スーパーマン スーパーヒーロー映画のカーブと先駆的な特殊効果の仕事よりもほぼ20年進んでいましたが、 スターウォーズ... まあ、誰もが何を知っています スターウォーズ やりました。

1980年代

人気の映画がハリウッドで一般的に行うように、 スターウォーズ 模倣者の富につながり、そのほとんどは安価からまともな規模に落ちました。 宇宙の7人の戦い おそらくこれらの模倣の中で最も有名なのは、主に高度な特殊効果がジェームズ・キャメロン自身によって行われたという事実によるものです。キャメロンは、80年代のサイエンスフィクションのジャンルを彼自身の映画で定義し続けました。 ターミネータ。 数少ない真にオリジナルのタイムトラベル映画の1つであり、 ターミネータ 本質的にタイムトラベルのパラドックスについて本を書く、しかしそれはまた、未来の黙示録の設定であった、80年代のSFの新進の傾向に適合します。多くの異なる映画がこれをさまざまな方法で使用しました。 ブレードランナー とアニメーション アキラ, しかし、暗い技術の未来を取り巻く集団的なパニックは、間違いなく、進行中の冷戦をめぐる不確実性に触発されました。

1990年代

50年代が世界の核時代への参入に関する妄想と恐怖を反映しているとすれば、90年代はすべてインターネット時代の夜明けを取り巻く集団的不安についてでした。この時代の無数の映画は、テクノロジーをある種の奇妙な恐怖と見なしていました。 ハードウェア、 これは、終末後の荒れ地を横切って暴れ回る殺人ロボットに続くものです。 ターミネーター2また、この種のサイバネティックパラノイアを反映しており、Skynetシステムが複雑なスーパープロセッサの作成から生まれたことを明らかにしました。

もちろん、90年代の映画は、テクノロジーの開発と新進のインターネット文化を取り巻く雰囲気に対するポストモダニストの態度をより正確に反映したものはありません。 マトリックス. さまざまなインスピレーション（仏教、スーパーマン、 攻殻機動隊）、人類がロボットによって奴隷にされたディストピアの未来のウォシャウスキーのビジョンは、文化的な時代精神を完全に捉え、それらの同じテーマを選んだ映画の波を刺激しました。

2000年代

CGIの出現は、この時期の多くの映画、特にSF映画に大きな影響を与えましたが、これほど明白なものはありません。 スターウォーズ 前編三部作。複雑で複雑な世界構築にもかかわらず、ルーカスの視覚効果への過度の依存と安っぽいユーモアは、はるか遠くの銀河への恒星の帰還であったかもしれないものを弱体化させました。しかし、それは他の映画製作者がルーカスの先駆的な仕事をCGIに取り入れ、それを他のプロジェクトに転用することを止めませんでした。ジェームズキャメロンの2009年の映画 アバター今日まで、これまでに作成された中で最も画期的な映画の1つは、視覚効果部門で行われた進歩. CGIと3Dテクノロジーを組み合わせることで、映画を見に行く視聴者に視聴覚体験を提供しました。その影響は決して控えめに言うことはできません。

2010年代

1970年代の大ヒット作の夜明け以来、スタジオシステムでますます人気が高まっており、2010年代は間違いなくクリティカルマスに達したときです。この期間中に、次のような巨大な大ヒットフランチャイズが栄えました。 トランスフォーマー映画だけでなく、ほとんどのマーベルシネマティックユニバース. スーパーヒーロー映画は何よりもまず、それらのほとんどはパルプサイエンスフィクションの概念と摩耗にルーツを持っています人工知能や地球外のスーパーヒーローを扱うとき、それらは彼らの袖に影響を与えます。

この期間の終わりに向かって、アートハウスのサイエンスフィクション映画の人気が高まりました。のような映画と同じように 2001, インディーズ映画製作者は、次のような大胆で独創的なコンセプトを送り出していました。 皮下にとEx Machina, スタジオでさえ、ノーランのようなより大きな知的SF映画で時折リスクを冒していました 星間.

2020年代以降

私たちの背後にある数十年の傾向があっても、SFが次にどこに行くのかを正確に特定することは困難です。聴衆は次のような特定の今後のリリースに目を向けていますが テネットとデニスヴィルヌーヴの待望の砂丘適応、このジャンルで次に何が起こるかは誰にもわかりません。古典文学のページでの初期の頃から、サイエンスフィクションはそれを知らせる社会の発見と経験を反映してきました。文化とテクノロジーが新しくエキサイティングな方法で世界中で発展し続ける限り、サイエンスフィクションも世界中の視聴者に衝撃と驚きを与え続けます。

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