Disney +で最高のアニメーション映画
その多くの実写特性に加えて、 ディズニー+ は多くのアニメーション映画の本拠地です-そしてここに見るのに最適なものがあります。 現在、米国、カナダ、オランダで利用可能な待望のサービスには、プロダクションが含まれています 20世紀フォックス、ピクサー、マーベルスタジオ、 NS スターウォーズ ルーカスフィルムによるフランチャイズ。
北米での発売を通じて、ディズニーはその象徴的な金庫を何百万ものファンに開放しました。 子供の頃、思い出、そしてを定義した映画やショーで世界中の再会を調整する 同志。 しかし、アニメーション映画のこのような大規模なライブラリでは、どの映画を見るか、どの映画が他の映画よりも優れているかを判断するのは難しい場合があります。
興味深いのは、21世紀フォックスの買収のおかげで、Disney +には以前はマウスハウスにはなかったアニメーション映画も含まれていることです。 つまり、Disney +のアニメーション映画（さらに言えば、テレビ番組）のライブラリには、単なるもの以上のものがあります。 ディズニーアニメーションとピクサーアニメーションからのもの-アニメーションで最も有名な会社の2つ 世界。 それを念頭に置いて、ここにディズニー+で最高のアニメーション映画があります。
ココ
このピクサー映画は、同社のカタログに比較的新しく追加されたものですが、すでに最も印象的で印象的な成果の1つになっています。 ゴージャスに細工され、痛烈にペンで書かれ、 ココ若いミュージシャンの十字軍に続いて 死者の国. その過程で、彼は地球上の彼の謙虚な家族と、彼が多かれ少なかれ放棄した故人の祖先の群れの両方に対して新たな感謝の念を抱きます。
最優秀長編アニメ映画賞を含む2つのアカデミー賞を受賞。 ココ それは奇跡的な技術的成果であるだけでなく、文化的な成果でもあり、メキシコの生活と遺産の適切な祝賀を主流に挿入しています。
美女と野獣
の物語 美女と野獣ディズニーの1991年の映画をはるかに超えています。 しかし、アニメーション映画の成功と壮大さが、1740年のおとぎ話の評判を多かれ少なかれ乗っ取ったと言っても過言ではありません。 オスカーの最優秀作品賞にノミネートされた最初のアニメーション作品であるこの映画は、両方とも ゴシックでロマンティックで、呪われた王子に続いて、その恐ろしい形が受け入れられ、美しい愛によって解放されます 女の子。 それは確かに時代と同じくらい古い物語であり、それが可能である限り、うまくいけば人間の経験を伴うものになるでしょう。
Mr。インクレディブル
それから15年で Mr。インクレディブル最初にヒットした劇場、ポップカルチャーにおけるスーパーヒーロー映画の位置は10倍に増加しました。 そうは言っても、ブラッド・バードの典型的なアニメーション映画は、今でもこのジャンルの最高の映画の中でその地位を維持していると言っても過言ではありません。 悪意のある症候群が権力を握ったら一緒に働くことを学ばなければならない「スーパー」の家族に続いて、 Mr。インクレディブル コメディとハート、そしてアクションと興奮が満載です。
インサイドアウト
の教訓 インサイドアウト -受け入れと理解の1つ-は子供と大人の両方にとって活力を与えています。 視聴者に、良い感情も悪い感情も含めて、すべての感情を検証し、信頼するように教えることは、ほとんど貴重な行為です。 そしてピクサーは、文字通り若い女の子の心を探求することによって、完璧な教室を見つけました。 感情的なスペクトル全体に、喜びとしてのエイミー・ポーラー、悲しみとしてのフィリス・スミス、恐怖としてのビル・ヘイダー、嫌悪感としてのミンディ・カリング、そして怒りとしてのルイス・ブラックがいます。 一緒に、彼らは若いライリーの精神的なバックボーンとピクサーの最も重要な物語の1つのホストの両方を形成します。
シンプソンズムービー
Disney +を注文した人の多くは、インナーチャイルドを無視する目的で注文しました。 シンプソンズムービーサービスの年配の加入者に、面白くて不機嫌な映画を提供します。 ショーが初演されてからほぼ20年後にリリースされました-30シーズン Disney +でもご利用いただけます -スプリングフィールドが巨大なドームで隔離されているので、それは一連のアンティックの象徴的なアニメーションの家族に従います。 その普遍的な喜び、笑い、そしてアイデアは、ファンと新人の両方が消費することができます。
トイストーリー2
それぞれの トイ・ストーリー映画はここで独自の場所を見つけることができたかもしれませんが、フランチャイズが今年初めに終わりに近づいたとき、それは トイストーリー2それは最高の束として背が高かった。 過度に野心的で生意気なコレクター、ディレクターからウッディを救うためのアンディのおもちゃの試みの中で ジョン・ラセター自身の救助任務 激動の初期ドラフトからの映画はそれ自体が映画の伝説になっているからです。 そのストレスの多い構想と創造的な天才は、ピクサーの創意工夫を検証し、視聴者の心の近くにあるフランチャイズの快適な場所を固めました。
ウォーリー
ウォーリー は遠い未来に設定されており、その未来の恐ろしいメッセージにもかかわらず、それは最終的には希望の物語です-見下ろすのではなく、上向きです。 地球の間引きを超えて設定された、有名なゴミ収集ロボットは、人類が自分自身を宿している宇宙船に彼の道を見つけます。 視聴者の目の前でいくつかの玉ねぎを切るだけでなく、この映画はピクサーの最も美的に楽しい作品の1つです。 官能的で、ゴージャスで、そして変革的で、それは単に驚異的です。
モンスターズ・インク
ピート・ドクターの最愛のクラシックの後、 モンスターズ・インク、2001年に最初にヒットした劇場では、世界中の子供たちがベッドの下のモンスターから遠ざかることなく、部屋の中を追いかけて探していました。 愛らしくて親しみやすいモンスターの従業員のバンドを構成します。その唯一の仕事は、小さな悲鳴を集めることです。 子供たち、世界で最も簡単な仕事のようには聞こえませんが、それにもかかわらず、ピクサーのチームは それ。
2002年に4つのアカデミー賞にノミネートされ、1つ（ベストオリジナルソング）を受賞しました。 モンスターズ・インクそれ以来、同社の評判の良い続編の1つを生み出しました。これは、実際には前編でした。 しかし、長い間聴衆の共感を呼んだのは、マイク、サリー、ブーの最初の暴れです。
ライオン・キング
ジョンファヴローの2019年の再話が ライオン・キング他に何もないとしても、 印象的な技術的成果、それはディズニーの1994年のクラシックであり、マウスボールトの最高のものだけでなく、すべてのアニメーション映画の中で最高のものの1つです。 マシュー・ブロデリック、ジェームズ・アール・ジョーンズ、ジェレミー・アイアンズなどの声の才能をフィーチャーし、その物語は 叔父にだまされて王室を殺したと信じ込まれた若いライオンの子に続いて、悲惨で金持ち 父親。 美しく描かれたサハラの雰囲気とシェイクスピアに深く根ざした ハムレット、シンバの復讐に満ちた征服はユーモラスで英雄的であり、過去25年間、予告されています。
ファンタジア
ディズニーに最も象徴的で想像力豊かな画像のいくつかを提供する、1940年代 ファンタジアHouse ofMouseがこれまでに制作した中で最も影響力のある重要な作品の1つです。 クラシック音楽の素晴らしい作品のいくつかに対するアニメーションの解釈のコレクション、映画にはそのようなものが含まれています 魔術師の見習い、くるみ割り人形スイート、先史時代の儀式としての重要な成果 バネ。 オーケストラと半透明、 ファンタジア アニメ化された創造力のピーク時に、ディズニーの第一世代への一種のタイムカプセルとして機能します。
スパイダーマン3ビデオは、ガーフィールド、マグワイア、オランダにエンドゲームスタイルのトリビュートを提供します
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