ブレードランナー2049は退屈な映画ですか？
映画鑑賞は、慈悲深い経験になる可能性があります。 ある日映画を見て、すべてのフレームを軽蔑し、1年後にそれを再生して、同じ映像に完全に魅了される可能性があります。 残念ながら、現代の映画鑑賞体験は、外部の意見、集計スコア、そして冷酷なものに支配されています マーケティングの誇大宣伝機、単に映画を見て、その映画についてあなた自身の結論に達するのは難しいかもしれません メリット。
そうは言っても、 ブレードランナー2049退屈な映画になる可能性があります。 完璧にマウントされ、甘美に上演されているにもかかわらず、1983年のカルトクラシックの続編は単に単に他のことをすることができません よく見える。 私たちの時代のInstagramの時代では、成功するために必要なのはそれだけの場合もあります。 しかし、Denis Villeneuveの最新の叙事詩の層を剥がす際に、一部の聴衆は鼓動する心臓や人間の動機付けのエンジンを見つけることができませんでした。 実行時間は約3時間ですが、映画のどの瞬間にもドキドキする瞬間はほとんどありません。 批評家はほぼ普遍的にこの映画を賞賛していますが、一部の映画ファンは大したことは何だったのか疑問に思っています。 映画の最中に眠りに落ちたのなら、あなたは本当に一人ではありません。
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NS ブレードランナー 続編は非常に正しくなりますが、それでも映画の基本的な目的である娯楽には及ばない可能性があります。 視聴者を苛立たせ、向きを変えた2つの要因があります 2049 フィリップKを入れたであろう物語に。 ディック・トゥ・スリープ：ストーリーとペース。
物語
オリジナルの劇場版を見ても、リドリー・スコットの2007年のディレクターズカットを見ても、 ブレードランナー 35年の質問を聴衆に残しました： デッカードはレプリカントです? レイチェルは彼のキャラクターの動機に重要でしたが、彼女はパズルのほんの一部でした。
どういうわけか、1983年から2017年に必然的に発生した続編のブレインストームで、レイチェルの役割は大幅にアップグレードされました. ほとんどの映画では画面外に残されていますが、「特別な」レプリカントは、デッカードと一緒に子供を産んだことが明らかになりました。 オフィサーK（ライアンゴズリング）がサッパーの木の下に隠れている真実を明らかにすると、映画は観客にデッカード/レーチェルのロマンスの果実に魅了されることを効果的に要求します。 最初の映画のその小さなコンポーネントがどういうわけか続編のアンカーになったのか想像するのは難しいですが、その包含は、レプリカントの出産能力に視聴者を驚かせます。
の世界で ブレードランナー 存在する、そのような事実は幾分もっともらしいようですが、 2049 そのようにこの開発にしがみつく 人の子. その結果、視聴者はレプリカントの複製を受け入れ、「うん... だから何？" その質問に対する答えはありません。
さらに悪いことに、ココ博士（デヴィッド・ダストマルチャン）が医療ベイでレイチェルの骨を分析している貧血のシーンで妊娠について学びます。 ジョシ中尉（ロビンライト）が見ていると、Kは顕微鏡に犠牲者の腰を拡大するように命令し、彼女のシリアル番号を明らかにします。 陰謀が厚くなるにつれて、映画はすぐに「マダム」ジョシ中尉に移行し、この開発の潜在的な危険性についての大騒ぎに乗り出します。 それは、ビルヌーブ映画には場所がなく、ましてやの簡潔な世界では場所がない、純粋な解説の爆発です ブレードランナー.
次に、ゆっくりとシャッフルするKが、ベビーブーティ、木製の馬、そして彼の若い頃の思い出の調査に着手するのを観察します。 つかの間のドローン攻撃、抵抗待ち伏せ、孤児院への旅行によってバラバラになりました、 2049 誰もが見に来た1人のキャラクターであるデッカード（ハリソンフォード）にたどり着くのに、とても楽しい時間を過ごします。 Kがついに元のブレードランナーと同期し、銃声を乗り越え、ジョニーウォーカーブラックレーベルのグラスを共有すると、彼はバーを見下ろし、目を細めます。 映画自体のように、彼は 要求 デッカードは彼の質問に答え、問題の女性に名前を付けます。 「レイチェル！」 それはすべて致命的な深刻さで遊んでいます、そしてそれは絶対に横ばいになります。 デッカードがKにそこで何をしているのか尋ねると、彼は聴衆の口からその言葉を取り出します。 見て ブレードランナー2049 2人の友人が内輪ネタを言うのを聞いているような気がします。
ピノキオランナーが本物の少年なのかレプリカントなのかを調査している間、何が問題になっているのかを判断するのはますます難しくなっています。 確かに、「Luv」（激しいシルビア・フークス）は危険なアンドロイドであり、ニアンダー・ウォレス（ジャレッド・レト）は明らかに彼の独占に平準化されたいくつかの規制を必要としています。 しかし、映画の最後の3分の1まで、これらの悪意のあるキャラクターは宮殿に隔離され、Kに明確で現在の危険を証明することなく、詩的なワックスをかけています。
もちろん、Kは映画全体を霊廟、特大の彫刻、人けのない都市をさまよっているので、それは設計によるものだったに違いありません。 これを元の映画を浸した閉所恐怖症と比較してください。善人と悪人は常に互いに重なり合っていました。 最初の場所 ブレードランナー 逃げる手段を提供しなかった、 2049 主要なキャラクターのそれぞれが完全に同期してオーバーラップする映画の最後まで、キャラクターに自由に歩き回らせます。
最終的には、 ブレードランナー2049 元の映画の最も説得力のない要素にそのプロットを集中させました。 デッカードと改訂されたレイチェルとの準再会は、恋人たちの物語を再考する必要があるという監督の信念を具体化したようです。 デッカードからそれを熟考する 「彼女の目は緑色でした」 ウォレスが処刑を命じたとき、レイチェルのCGI主導のリターンが最大の意味で演じられました。
おそらく最大の失火は、記憶を作る人がずっとデッカードの娘であることを明らかにした手先の早業でした。 ノワールのジャンルの還元的な性質と一致しているかもしれませんが、それでも残酷です。ガッチャ！」 スクリプトの不毛な性質を強調する瞬間。
ペーシング
その間 2049 ゆっくりと動き、アンティを上げる機会がいくつかありました。 KがStellineから彼の少年時代の記憶が実際に起こったことを知ったとき、アイデンティティの彼の探求は行き過ぎになりました。 彼は悲鳴を上げ、椅子をひっくり返し、ディストピアのロサンゼルスの雨の深淵に突入した。 ハンス・ジマーからの合成された合図で、物事はようやく持ち直し始めました。 質問が流れ始めました： Kは本当ですか？ デッカードは彼のお父さんですか？ この映画はついに何か面白いことをするでしょうか？
弁解の余地のない奇妙なシーンの変化で、Kはホログラフィック3Pに従事するために家に帰ります。 Kの男らしさの集大成を示すシーンは明らかに存在しますが、それは完全にペースを抑えます。 それは、プロットの軌跡を、その歓迎を長く超えている現代技術の自慰行為のショーにそらします。 デッカードとレイチェルと同様に、 2049 JoiとKの間のデジタル関係の重要性を靴べらにするために非常に長い時間を費やしています。 にラブストーリーがあります ブレードランナー、 でもあまりありません ブレードランナー このラブストーリーに残されました。
最初のフレームから最後まで、 2049 着実に陰謀を失います。 クライマックスの対決（アクション満載またはその他）に向かう途中で緊張で満たされるのではなく、パンクした風船のように収縮します。 代わりに、オフィサーKのように、明確なスルーラインなしで場所から場所へとさまよっています。 誰を応援するのか、誰を軽蔑するのか、何を予想するのか、何を恐れるのかはわかりません。
さらに悪いことに、この映画はデッカードの人間性について歩行者のように恥ずかしがり屋でした。 ウォレスに彼の「デザイン」の性質に関するジューシーな独白を与えることによって、 2049 ハンマーを落とし、「もし...あなたが設計されたのなら。」 その謎はまだ解決されていませんが、映画はまだテーブルに多くの陰謀を残さずに終了することができました。 新進のレジスタンス運動のルーツを示し、ウォレスのオフワールドの成果をほのめかしているにもかかわらず、 2049 簡単なジェスチャーで終わります：ガラスの上の手。 それはまるで映画がそれ自身の神話に興味がないかのようです。
結局、ブレード ランナー2049 単に時間と空間に存在します。 リドリー・スコットが作成した世界に住むことは満足ですが、それを探求したり進歩させたりすることはほとんどありません。
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