トイストーリーがアニメーション映画をどのように変えたか
方法は次のとおりです トイ・ストーリー アニメーションの世界を永遠に変えました。 ピクサーは、その想像力豊かなストーリーと素晴らしいアニメーションのおかげで、今や地球上でトップのアニメーション映画スタジオとして知られています。 スタジオは、数十年の間、アニメーション映画の風景の一部にすぎませんでした。 トイ・ストーリー1995年のリリースは、最初の長編映画でした。 アニメーション映画は世界中の観客に ウッディ（トム・ハンクス） とバズライトイヤー（ティムアレン）、そして トイ・ストーリー 財政的にも批判的にも大成功でした。
先立って トイ・ストーリー1995年にリリースされた、最も人気のあるアニメーション形式は、手描きの2Dアニメーションでした。 このスタイルは業界全体の標準であり、ウォルトディズニーアニメーションスタジオは手描きのアニメーションを使用してヒットを次々とリリースしました。 ディズニーや他のすべての主要なスタジオのアニメーションライブラリには、1995年以前に手描きのアニメーションヒットが散らばっています。 しかし、1980年代のコンピューターとテクノロジーの進歩は ピクサーと元CCOのジョンラセター 最初の完全にコンピュータアニメーション化された映画を作成します。
その最大の方法 トイ・ストーリー 変更されたアニメーションは、コンピューターアニメーションを実装することによるものでした。 最初のフルレングスのコンピューターアニメーション映画として、ピクサーはゲームを変える映画を作るためにその場で学んでいました。 トイ・ストーリー 伝えられるところによると、キャラクターやセットなどをコンピューターに保存できる最初の映画です。 これは、アニメーターがフレームごとにすべてを再描画する必要がなくなったことを意味するため、手描きアニメーションからの劇的な変更の1つです。 彼らは映画を生き生きとさせるために新しいテクノロジーを使用しただけでなく、ピクサーはこの新しいスタイルを効率的にナビゲートするのに役立つアニメーションソフトウェアも作成しました。
当時、観客が変化を受け入れるのではないかという懐疑的な見方が多かったのですが、 トイ・ストーリーの成功により、誰もが追いかけたいスタイルの新しい外観になりました。 ジェフリー・カッツェンバーグがピクサーと緊密に協力して1994年に彼自身のアニメーションスタジオであるドリームワークスを立ち上げた後、ディズニーを去ったとき、これは映画のリリース前でもある程度当てはまりました。 ドリームワークスは、コンピューターアニメーション映画の制作もすぐに始めた多くのスタジオの1つです。 これはさらに進んだ
すべての影響のために トイ・ストーリー より広いアニメーション映画の風景にあったことで、ピクサーは今日の大国になることもできました。 映画がフロップしてコンピュータアニメーションが好評でなかったとしたら、トレンドは始まっていなかっただろう。 ピクサーとディズニーは躊躇していたかもしれません バグの人生 およびすでに作業中の他のプロジェクト 1995年までに。 ピクサーの焦点が映画を作る代わりにコンピューター技術に戻った可能性さえあります トイ・ストーリー 動作しませんでした。 代わりに、ピクサーは、将来のリリースを改善するために、映画の作成に使用されたテクノロジーとプラクティスを洗練しました。
さらに、 トイ・ストーリー これまでにないようなアニメーション映画の合法化を支援しました。 後 トイ・ストーリー 特別功労賞を受賞し、コンピューターアニメーション映画の人気が高まったため、アカデミーはついに 最優秀長編アニメ賞. このカテゴリーの最初のオスカーは皮肉にもドリームワークスとカッツェンバーグに行きました シュレック、ピクサーは2003年に最初のオスカーを受賞しました ファインディング・ニモ. 彼らは過去17年間で最優秀長編アニメ映画賞を10回受賞しており、どちらも おもちゃの話3 と おもちゃの話4 勝ちました、そしてそれはすべてフランチャイズの最初のエントリーのおかげです。
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