すべての映画が史上最高のグロス映画になる（そしてどのくらいの期間）
1915年以来、11本の映画が「史上最高の売上高。 "映画が受け取る可能性のあるすべての賞と批評的な賞賛のために、 映画の興行収入 成功の尺度として実行可能なものを作ります。 いくつかは他よりもうまくいくが、選ばれた少数はそれらの前のどれよりもうまくいった。 「史上最高の興行収入」の称号を獲得した映画のリストを調べることで、100年以上にわたって業界を形作った映画の歴史とトレンドを見学します。
映画配給は急速に変化する風景であり、ストリーミングの世界における最近の発展にもかかわらず 業界を一変させ、生産者と出展者は創造的に彼らの製品を販売してきました 数十年。 主に、映画は劇場の実行中に興行収入を稼ぎます。 革新的な映画製作者と出展者は、業界がテレビの出現と競争した50年代と60年代に最も顕著に、大規模または一流のリリースのロードショーモデルを開拓しました。 1975年の夏の大ヒット作の出現は、利益を最大化する方法をさらに変えました。 そして最近では、 ワーナーブラザーズ。 コロナウイルスパンデミックの真っ只中のHBOMaxの取引、ストリーミングの急激な上昇の結果として、配信環境はさらに変化するように見えます。
再リリースと「ハリウッド会計」はタイムラインを複雑にしますが、11本の映画があります 正規に「史上最高の売上高を誇る映画」の称号を獲得しています。 1915年以降、 次のとおりです。 国家の誕生 (1915), 風と共に去りぬ (1939), 音楽の音 (1965), ゴッドファーザー (1972), ジョーズ (1975), スターウォーズ (1977), E.T. 地球外 (1982), ジュラシック・パーク (1993), タイタニック (1997), アバター （2009）、および アベンジャーズ：エンドゲーム (2019). （1972年のポルノ映画 ディープスロート また、しばらくの間タイトルを取得したと考えられていました。 ただし、組織犯罪との関連性があるため、興行収入の正確性については議論の余地があります。 このリストから除外されました。）これらの各エントリを調べると、いくつかの興味深い傾向が見られます。 彼ら自身。
国家の誕生 (1915)
興行収入：1500万ドル。 25年
D.W. グリフィスの 国家の誕生 映画の歴史における驚異的な業績と、最も優れた業績の1つを表しています。
国家の誕生 また、恥知らずに南部の「失われた大義」のイデオロギーを推進し、アフリカ系アメリカ人を無知なものとして大雑把に描写しました そして好戦的で、第3幕でクークラックスクランを擁護し、20世紀初頭にKKKの復活を引き起こしました 世紀。 NAACPのようないくつかのグループはその上映を禁止する努力をしましたが、それでもこの映画は非常に人気がありました。 それはホワイトハウスでも見られ、ウッドロウ・ウィルソン大統領はそれを「稲妻で歴史を書く」ことで悪名高く例えました。
風と共に去りぬ (1939)
興行収入：3200万ドル。 25年（合計）
国家の誕生 までタイトルを保持しました ビクターフレミングの1939年リリース 風と共に去りぬ. 多くの点で、この2つは似ています。どちらも南北戦争の「失われた大義」を彷彿とさせる前叙事詩であり、どちらも描写しています。 粗雑な似顔絵としての黒いキャラクターは、どちらも実行時間が長く、スペクタクルとして一般に宣伝されていました イベント映画。 冒頭のタイトルが画面上をスクロールする方法は、フレームに収めるには大きすぎるかのように、その野心についてボリュームを語っています。 風と共に去りぬ それ以前のグリフィスの叙事詩のように、映画の歴史の中で倫理的に傷ついたランドマークのままです。 それは1971年に再リリースされ、技術的に最も売上の高いタイトルを取り戻しました。 インフレ調整後も、これまでで最も高収入の映画です。
音楽の音 (1965)
興行収入：1億1460万ドル。 7年間
音楽の音 この種の50年代スタイルの作品が出て行くように見えたときのハリウッドロードショーミュージカルのピークを表しています。 音楽的な経済的失敗の実行後、 音楽の音、 一緒に 愛しの女性 （1964）および メアリー・ポピンズ （1964）3人が合計35を集計した後、これらのような作品へのスタジオの関心を活性化させました オスカーノミネート そして18勝。 悲しいかな、ミュージカルフロップの形で キャメロット （1967）と ドゥーリトル博士 （1967）古典的なハリウッドミュージカルの終わりを綴った。
ゴッドファーザー (1972)
興行収入：約1億3400万ドル。 3年
みなすのは決まり文句になっています ゴッドファーザー 史上最高の映画の1つですが、この疲れた称賛も、理由もなく史上最高の売上を記録した映画としての短いスティントも獲得しませんでした。 マーロン・ブランドのタイトルロールでの象徴的なパフォーマンスは、人気のある映画の主力として機能する方法を確立するのに役立ちました。 この映画の暗く陰気なカラー撮影は、それ自体が革新的でした。 同名のマリオプーゾのベストセラー1969年の小説から取られた叙事詩の物語は、これからの数十年でギャング映画のジャンルのプロトタイプとしてそれを確立しました。 確かに、すでに人気のある知的財産から来た最初でも最後でもありませんが、 ゴッドファーザー それ以来めったに見られない方法で、大規模な批判的および商業的成功の両方を獲得しました。
ジョーズ (1975)
興行収入：1億9,370万ドル。 2年
のリリースで ジョーズ 1975年の夏に、現代の大ヒット作が誕生しました。 その時点まで、スタジオは夏の間、主要なプロジェクトをリリースするために常駐していました。観客は劇場ではなくプールやビーチを楽しむほうがよいと信じていました。 ジョーズ 来るべき大ヒット作の青写真を築きながら、まったく新しいリリースモデルを開拓しました。 この映画は、テレビ広告への巨額の投資に支えられて、全国の数百の劇場で同時に公開されました。 映画をゆっくりと新しい市場に紹介し、時間をかけて期待を高めるのではなく、事実上 単一の、事前に決定された、 待望の日付。 そのトップグロスの前任者のように、映画はイベント映画でしたが、それは歴史的な叙事詩ではありませんでした。 この映画は、ハイコンセプト映画の先駆者であり、その前提をすばやく簡単に述べることができ、販売されています。 その後のすべてのトップグロッサはハイコンセプトになります。 簡単に言えば、 ジョーズ ハリウッドの経済的可能性を完全に再定義しました。
スターウォーズ (1977)
興行収入：4億1000万ドル。 4〜5年
いつ スターウォーズ (1977) リリースされた、それは聴衆が今まで見たものとは違っていた。 これは、宇宙飛行への公共の関心の高まりを利用して、視聴者の現実逃避を促進するフランチャイズの可能性を備えた、効果主導型のハイコンセプトな輸送映画でした。 観客は銀河系のスケールでエキサイティングな戦いをもたらした技術的な進歩に驚嘆し、古典的な善対悪の物語は非常に人気がありました。 ジョージ・ルーカスは、彼のアイデアの無限に見える創造的な可能性をうまく利用し、短い順序で続編を作成しました。 スターウォーズ そのすべての文化的および経済的可能性のためのIP。 フランチャイズ映画は、今日のメディア環境を通じてスタジオの事業計画の不可欠な部分になるでしょう。
E.T. 地球外 (1982)
興行収入：約6億1900万ドル。 11年
スティーブンスピルバーグは、のリリースでこのリストの最初の再犯者になりました 1982年代 E.T. 地球外. この映画は、郊外の家やリーシーズピースを備えた、観客に完全に馴染みのある世界でサイエンスフィクションのジャンルを根底から支えました。 それは、離婚の子供としての監督の経験を利用して、心の琴線に引っ張られました。 それは四分円映画であり、後の映画の経済的成功を予測する上で重要な要素でした。 制作の観点から、視聴者は4つのカテゴリに分類できます。25歳以上と25歳未満の男性、および25歳以上と25歳未満の女性です。 四分円映画は、4つの人口統計すべてにアピールし、収益の可能性を最大化します。 この原則は、21世紀に向けて、多くの場合アニメーション化された、経済的に信頼できる家族向け映画を作成します。
ジュラシック・パーク (1993)
興行収入：9億1270万ドル。 4年
の壮大な効果と空想科学小説の要素を組み合わせることによって スターウォーズ、のハイコンセプトコンポーネント ジョーズ、およびすでに成功したIPを適応させる ゴッドファーザー、スピルバーグは彼のトップグロッサハットトリックを獲得しました ジュラシック・パーク (1993). マイケル・クライトンのベストセラー小説を映画化したものが、2つの主要な面で配信されました。 画期的な視覚効果を持つ観客、そしてそれはすべての象限の注目のキャラクターであり、 家族の映画。 両方をリリースすることによって ジュラシック・パーク そして重要な傑作 シンドラーのリスト 1993年、スピルバーグは1939年のビクターフレミング以来、トップグロッサで最も注目に値する監督の年を迎えました。 風と共に去りぬ との象徴的な映画の適応 オズの魔法使い.
タイタニック (1997)
興行収入：21億2700万ドル。 12年間
この時点で、スペクタクルは、史上最高の売上高のタイトルを競うことを望んでいる映画の基礎になりました。 タイタニック (1997) 言葉のあらゆる意味でその名前に忠実でした：何千ものエクストラ、巨大なスタント、そして叙事詩を備えた大規模なセット 現在のシーンとクレジットを差し引いたランタイムは、実際の不運な船が シンク。 この巨大なものに対応するために、ディレクターのジェームズ・キャメロンは2億ドルの予算を確保し、 当時最も高価な映画でしたが、10億ドルを超える最初の映画でもあります。 うける。 それは記録的な14のアカデミー賞ノミネートと記録的な11の勝利を獲得しました。 この映画の起源は、キャメロンの難破船への魅力と技術に端を発しています。 彼が「難破船のエベレスト山」と呼んだものを研究する際に彼が行うであろう革新。 それはではないでしょう 前回 キャメロンの技術的要請 彼の作品をトップグロッサリストに載せるのを手伝った。
アバター (2009)
興行収入：28億4100万ドル。 10年以上（合計）
3D現象の最盛期には、ジェームズキャメロンの アバター （2009）監督に、史上2番目に売上高の高い映画を獲得しました。 彼は撮影するつもりだったが アバター ラッピング直後 タイタニック、彼の没入型のサイエンスフィクションのビジョンに対応するために必要なテクノロジーはまだ利用できませんでした。 彼は、モーションキャプチャとCGI効果の能力が彼の野心に追いついたと判断した2006年まで、このアイデアに賛成していました。 立体3Dの光景とその技術革新に対する批判的な賞賛の波は、大勢の観客を魅了しました。 それは興行収入で20億ドルを超えて撮影され、インフレ調整後、史上2番目に売上高の高い映画であり続けています。 風と共に去りぬ. キャメロンはフランチャイズを目指しています アバター IP、いくつかの計画 アバター 2020年代後半の続編。 2021年に中国で再リリースされた後 アバター 史上最高の売上を記録した映画としてトップの座を取り戻しました。
アベンジャーズ：エンドゲーム (2019)
興行収入：27億9700万ドル。 2年
漫画のキャラクターの映画のような適応は2000年代後半の新しい発明ではありませんでしたが、 プロデューサーのケヴィン・ファイギは、フランチャイズ映画を論理的なものにすることで、大ヒット作の風景を作り変えました 過激。 2007年から2019年まで、マーベルシネマティックユニバースは、既存のIP、エフェクト主導のアクションピース、クロスオーバーの可能性を喜ぶ広大な世界を活用しました。 前例のない22本の映画にまたがるこの広大な物語の集大成は、シリーズの後に、常に最高の売上高のリストでトップの座を獲得する可能性を秘めていました。 ロード・オブ・ザ・リング： 王の帰還 （2003）および ハリーポッターと死の秘宝-パート2 （2011）それぞれのフランチャイズの最高の興行収入を獲得しました。 Thanosは、フォトリアリスティックなCGIキャラクターの実行における分水嶺の瞬間を表しており、 アバターその前の成功。 最終的には、 エンドゲーム かろうじて縁取られた アバター 最初の実行で800万ドルを超えるスミッジによって、しかしそれは後で追い抜かれました アバター.
ガーディアンズオブギャラクシーVol。 3
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