新しい「スカイライン」の画像と制作の詳細
スカイライン の注入をもたらします 視覚的革新 それ以外の場合は、かなり馴染みのあるサイエンスフィクションの地形になります。エイリアンが地球を攻撃し、地球が反撃します。 この映画は予想外の紆余曲折があると言われていますが、それは本当に珍しい映画の製作の物語です。
コリン兄弟とグレッグ・ストローズ兄弟は、自作の男性の定義です。 彼らは、ロサンゼルスに移り住み、業界で最も著名なエフェクトハウスの1つであるHydraulixを建設した独学の視覚効果アーティストです。 同社は、次のようなさまざまな画期的な大ヒット映画に視覚効果を提供してきました。 300、 とアバター. エフェクト作品に加えて、兄弟はいくつかのコマーシャルやミュージックビデオを監督し、 AVPR：エイリアンvs. プレデター–レクイエム （私たちはそれを許しますが）。
の成功に触発された 超常的な活動、ブラザーズは独自の機能を作成したいと考えていました。「ペンシルプッシャーからのメモなし」で完全なクリエイティブライセンスが付与される機能です。 彼らは作成しました 兄弟たちが有名な大規模な「災害映画サイズ」の視覚効果と、彼らの自作の「家族」スタイルを融合させた制作方式。 と スカイライン、 映画の共著者であるリアム・オドネルが言うように、兄弟たちは「ケーキを持ってそれも食べよう」と努めています。
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制作は小規模のインディペンデント映画のように運営されていました。 兄弟は、映画の作成に使用されたカメラとすべてのポストプロダクション機器を所有しています。 彼らは映画の大部分をグレッグの家で撮影しました。 クルーは長年の従業員や友人で構成されており、映画に関係するほとんどの人々は複数の役割を果たしました。
兄弟は、脚本を書くために、長年の視覚効果スーパーバイザーであるジョシュアコーデスを連れてきました。 兄弟のためにコマーシャルや音楽を書いていたリアム・オドネルと彼をパートナーにしました ビデオ。 コーデスは脚本を書いただけでなく、プレビズに取り組み、2番目のユニットディレクター、時にはカメラオペレーターであり、兄弟自身と同様に現在、最終的な視覚効果に取り組んでいます。 プロデューサーのクリスチャン・ジェームズ・アンドレセンが1を兼ねたNS 映画のAD。
プロジェクトは、感謝祭の約2週間前にヒューストンのレストランで昼食をとったところから始まりました。 兄弟たちはその昼食に敬意を表して制作会社を「ブラックマンデー」と呼びました。そこでは、娯楽産業の官僚的形式主義と肥大化にうんざりしていました。 彼らは「自分のことをする」ことに決めました。
昼食時に、グレッグは兄のコリンと映画の2人の共作者、コーデスとオドネルに、自宅で50Kで何かを撮影するというアイデアを提案しました。 彼らは映画のコンセプトを開発し始め、彼らが持っていた場所と対比する場所に合うようにスクリプトを書きました。 スクリプトを書いて、適切な場所を見つける-再び 超常的な活動.
彼らは感謝祭の日にグレッグストローズのLA高層ビルでティーザー予告編を撮影しました。この高層ビルは、最終的な映画の大部分のロケ地として機能しました。 まだ完全に自己資金で運営されていた彼らは、12月にキャストを開始し、予告編と脚本を使って俳優を売り込みました。 大ヒットの侵略映画のスタジオトレンドをスナッブし、彼らは確立されているがあまり知られていない俳優をキャストしました：エリックバルフォー（24）、スコッティトンプソン（トラウマ）、デビッドザヤス（デクスター）、ドナルド・フェイソン（スクラブ）とブリタニーダニエル（ゲーム).
ほとんどの俳優は、非常に単純なキャスティングプロセスの後で、単にパートを提供されました。実際、David Zayasの役割は、彼を特に念頭に置いて書かれました。 しかし、ドナルド・フェイソンは、入ってコミカルな読み物をするという面白い話をしています。 スリルに欠けるストラウス兄弟、その後、アクションヒーローのように、彼の前にもう一度読むために戻る必要があります 役割を提供されました。 ファイソンはまた、彼は本質的にグレッグとコリン・ストラウスを演じていると言います。 彼は「テリー」です特殊効果の天才で、みんなが私のために働いています（Faison）。私はグレッグとコリン・ストラウスを演じているので、私はリーダーです。"
映画に取り組んでいるすべての人は、多額の初期給与の代わりに、組合の規制率しか支払われていませんでした。 キャストとクルーは、映画の最終的な利益の延期、「ポイント」、および利害関係に取り組みました。 これはインディペンデント映画ではかなり一般的な方法ですが、違いは スカイライン は何らかの指標であり、これらの賭け金は確かに非常に見事に報われる可能性があります。
兄弟は脚本と「感謝祭の予告編」をベルリン映画祭に持っていき、 映画の国際的なプリセールスを確保するために、それは彼らが資金を提供し続けるのを助けました 製造。 その時点で、彼らは映画の結論の一部を示すことができ、それが彼らをRelativity Mediaに、そして最終的にはUniversalに配布するようにもたらしました。
この映画は最初のマーケティングの爆発を解き放ちました 今年のコミコンで、大成功へ、そして 論争のスプラッシュ. Hydraulixは、ロサンゼルスを拠点とする別のエイリアンの侵略映画であるソニーピクチャーズエンターテインメントのエフェクトを担当していました。 バトル：ロサンゼルス. ソニーが風を受けたとき スカイライン、リリース予定日は4か月前です。 バトル：ロサンゼルス 解放すると、彼らは兄弟によってひどく誤解を招くように感じました。
Hydraulixが引き続き作業を行っていることがわかりました 戦い：ロサンゼルス、 しかし、兄弟は、法的に「彼らは非常に異なる映画です.”
スカイラインの基本的な前提は次のとおりです。
ロサンゼルスの街に奇妙な光が降り注ぎ、蛾のように外の人々を炎に引き寄せます 地球外の力が人口全体を飲み込むと脅迫している場所 地球。
このアイデアは、兄弟たちが持っていた視覚的なアイデアから生まれました。美しい脈動する光で私たちを家から、避難所から誘い出します”; 典型的な「蛾の炎」のように。 光を見ると、空の船に引き寄せられ、地球上のすべての建物が無傷のままになり、ほぼすべての人間が誘拐されます。 それで、長期的なフランチャイズの質問は、取り残された人々はどうなるのでしょうか？
ストーリーについて：この映画は、ロサンゼルスでのパーティーの深夜から目覚めた友人のグループが「世界の果てまでのボックスシート.”
映画の作家は、映画に内在する包括的な政治的または社会学的メッセージは必ずしも存在しないと私たちに語っています。 それは、見事な視覚的風景を背景にした、魅力的でエキサイティングなSF /アクション映画です。 兄弟たちが言うように、それは「イベント」であり、これらは有機的な生き物であり、生き物のように機能します。言い換えれば、彼ら自身の生存を保証します。 それは人間が「出来事」をどのように扱うかについてです。 物語の中に根底にあるテーマがあるとすれば、それは作家のジョシュア・コーデスによると、「30歳の男子、男を育てて父親になる–比喩的に.”
11月12日発売予定NS, スカイライン 短い1年で最初のコンセプトから劇場初演まで一周するでしょう。 コンセプトはフランチャイズとして計画されており、兄弟が来年の春に撮影する予定の続編がすでに開発されています。 彼らの究極の目標は、「実写ピクサー」を作成することです。
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