ディズニーのファンタジア：ファンがミュージカルの傑作について知らなかった10の事実
ウォルト・ディズニーの交響曲の傑作 ファンタジア史上最も美しく影響力のあるアニメーション映画の1つと見なされています。 ビジュアルと音楽の使用は、ディズニーの図書館の巨人の1つとして際立つのに役立ちます。 ファンタジア ウォルトディズニーにとって非常に個人的なプロジェクトであり、ミュージカル映画の革新的な作品でした。 この映画には、魔法使いの衣装を着たミッキーだけではありません。
その特徴は、アニメーションとクラシック音楽の最大の想像力のコラボレーションであり、天才的な作品と見なされていました。 では、オーケストラピットの背後で何が起こったのでしょうか。 あなたが知らなかったかもしれないいくつかのことを見てみましょう ファンタジア。
10 幻想的な失敗
今日では傑作と見なされていますが、1940年には経済的な失敗でした。 第二次世界大戦のため、映画はしばらくの間海外公開されませんでした。 Fantasound機器の制作費と劇場のレンタルと相まって、予算を取り戻すことができませんでした。
この要因にもかかわらず、映画は批判的に賞賛され、さらに2回の実行のために再リリースされました。 サイケデリックスな雰囲気で60年代に視聴者を見つけ、 ファンタジア ついにそれに値する愛を受け取りました。 今日では、ライブコンサート、続編、さらにはビデオゲームにインスピレーションを得ています。 映画の魔法について話してくださいね？
9 ファンタジアの映画シリーズ
背後にあるオリジナルのアイデアの1つ ファンタジア それはコンサートのようであり、バージョンごとに絶えず変化することを意図していたということでした。 もともとは旅行のロードショーとしてリリースされましたが、観客は映画ではなくコンサートのように映画を見ました。 最初の実行後、新しいシーケンスが追加され、ほぼ新しいコンサートが作成されます。
「Rideofthe Valkyries」、「Blue Bayou」、「Flight of the Bumblebee」のセグメントが検討されましたが、財政破綻によりシリーズは失敗に終わりました。 続編、 ファンタジア2000は1999年にリリースされ、新しい音楽、ジャンル、アニメーションスタイルを備えています。 ウォルトは喜ぶと思います。
8 心の出会い
レオポルド・ストコフスキーは、世界で最も有名な指揮者の1人でした。 多くの人がクラシック音楽の顔であると考えていたので、ウォルト・ディズニーがアニメーション機能で彼と協力するように頼んだとき、それは大したことでした。 ストコフスキーと協力しているディズニーは、モーツァルトがダヴィンチと協力しているようなものでした。それは人々に話をさせるパートナーシップでした。
もともとは「魔法使いの弟子」のシリーシンフォニーバージョンの指揮を依頼されましたが、映画に成長すると、この機能の作成に役立ちました。 Stokowskiはほぼ完成品のスターになりました ファンタジア、 もちろん、ミッキーマウスに次ぐ。
7 くるみ割り人形はありません
ディームズテイラーを引用するには、 「画面にくるみ割り人形は表示されません。 彼に残されたのはタイトルだけだ」と語った。 はい、 ファンタジアの 「くるみ割り人形スイート」には、チャイコフスキーの妖精、雪片、音楽がありますが、有名なクリスマスバレエとは他の関係がありません。
アニメーターは、この音楽のセレクションを聞いたときに頭の中で見たものを描くというルールに固執しましたが、ステレオタイプのくるみ割り人形には近づかないように注意しました。 芸術家たちは、季節の移り変わりを自分たちの適応で描くことを選び、型にはまらないものの、いくつかの印象的なイメージを作り上げました。 誰がそれらのキノコを愛していないでしょう？
6 その声に名前を付ける
映画の最初のリリースでは、音楽評論家のディームズ・テイラーがこの映画の儀式の達人でした。 各曲の前に紹介と解説を提供し、彼は聴衆が実際に交流した唯一のキャストメンバーでした。 ただし、DVDとBlurayでこの映画を見たことがあれば、1つの独特の変化に気付くでしょう。
テイラーのオーディオ吹き替えが元の1940カットから失われたため、ディズニーの声優であるコーリーバートンは、1999年以降の再リリースでホストのすべての会話を吹き替えました。 バートンは多くのディズニーの施設で紹介されており、映画を再視聴するときに彼の声が間違いなくあなたの注目を集めたと確信しています。
5 動くアニメーション
ファンタジアの 「ダンス・オブ・ザ・アワーズ」は、動きと音楽を壮大で派手に表現したダチョウ、ゾウ、カバ、ワニをフィーチャーしたコミックバレエです。 動物はタイツとチュチュで踊り、私たちは簡単に笑います。 あなたが知らないかもしれないのは、シーンの作成にいくつのバレエのテクニックと要素が入ったかです。
アニメーターは、訓練を受けたバレエダンサーやパフォーマーと協力して、セグメントが漫画のようにではなく、実際のバレエのように演出されていることを確認しました。 背景から照明まで、すべてがバレエの舞台を経て作られました。 こんなに間抜けなシーンに入ったなんて信じられない。
4 ディズニーとドラキュラ
ベラルゴシとウォルトディズニーはあなたが一緒にする2つの名前ではありませんが、有名なドラキュラ俳優は映画の最大のキャラクターの1人を生き返らせるのに役立ちました。 悪魔のチェルノボグは「禿山の一夜」の主なアトラクションであり、ルゴシ自身に触発されたかどうかは信じられません。 ルゴシは、キャラクターモデルを装うためにスタジオに持ち込まれました。
ルゴシがキャラクターのモデルを作っている間、チェルノボグのアニメーター、ビル・ティトラは彼の映像を使用できないと見なしました。 ティトラは後にキャラクターのモデリングを自分で行いましたが、チェルナボグで使用されているクローズアップは露骨にルゴシに触発されています。 自分の目で確かめてください。
3 ディズニーとダリ
20世紀の最も偉大な芸術的精神の2つは、間違いなくウォルトディズニーとサルバドールダリでした。 ディズニーはアニメーションアートで最高で、ダリはシュールでした。 この2つを一緒にしたプロジェクトを私たちがどれほど近づいたか信じられないでしょう。
の初期の頃 ファンタジア、 ディズニーは、ダリのアートとディズニーのアニメーションを組み合わせたセグメントでダリと協力しました。 結果は天才にほかなりませんでしたが、ストーリーボードとコンセプトからそれを作ることはできませんでした。 しかし、ディズニーアニメーションは後に、ダリのオリジナルのアートワークを使用してこのアイデアを実現し、短編映画を提供しました。 デスティノ.
2 禿山の一夜
誰かがディズニー映画にヌードがあると言ったら、あなたはそれらを信じますか？ 映画のセルの間に隠された絵、アニメーターによるいたずら、都市伝説について話しているのではありません。 本物の、意図的にアニメーション化されたヌード。
「禿山の一夜」では、チェルナボグと彼の闇の手下が禿山の一夜に大混乱を引き起こし、ヘルファイアでそれを消費しました。 幽霊が飛んで、悪魔が踊り、トップレスのハーピーが堕落した魂を影のある地獄に投げ込みます。 これはディズニー映画であることを忘れないでください。 最後のシーケンス「BaldMountain / Ave Maria」は、冒涜と神聖を組み合わせたものです。 ディズニーのアーティストは文字通りそれを受け取ったようです。
1 すべてマウスで開始
誰もがこの映画を知っているのは、魔法使いの弟子としてのミッキーマウスです。 彼らが知らないかもしれないことは、これが今日私たちが知っているミッキーマウスの最初の化身であったということです。 ディズニーは彼に演技のレパートリーを拡大することを望んでいたので、彼は彼をこの交響曲の特徴のスターにし、新しいデザインを完成させました。
彼が登場するまで ファンタジア、 ミッキーはパイの目の外観を保ち、はるかに丸い体型をしていました。 フレッド・ムーアによって再設計されたミッキーの新しいバージョンは、より多様な体の動きと表情を可能にしました。 それは私たちのお気に入りの魔法のマウスの素晴らしい外観です。
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