ランク付けされたすべてのマーベルシネマティックユニバース映画（シャンチーを含む）

フェーズ4が本格的に開始されたときの、MCUムービーの完全なランキングは次のとおりです。 マーベルスタジオはハリウッドで最大の勢力になり、10年余りで世界の興行収入で185億ドルを稼ぎ、スタジオが大ヒットフランチャイズにアプローチする方法に革命をもたらしました。 理由はたくさんありますが、最も基本的な理由の1つは、彼らの映画がほとんどの場合、本当に優れているということです。

良いスーパーヒーロー映画が漫画本の映画についての規則を証明した例外であり、それらの輝かしい例でさえあったのはそれほど昔のことではありません- スーパーマン：映画, バットマン1989年-最終的に続編の消滅したリターンに道を譲った。 トリプルタップ後も 刃, エックスメン と スパイダーマン ミレニアムの変わり目に、このジャンルに正当性の感覚が与えられましたが、スケールはまだ衣装を着たヒーローに対してひっくり返されていました。 それらの映画が形成した各シリーズの3番目のエントリは、三部作を終了したか、再起動につながった不発弾でした。

マーベルスタジオは、ほとんど偶然に、一貫性の感覚をもたらしました。 会社が映画製作に移行したとき、彼らは彼らの主要なキャラクターの多くに対する権利を欠いていました （2008年以前は、すべてのMarvel映画がライセンスされていました）そのため、当時のBリストのキャラクターからアイコンを作成する必要がありました お気に入り アイアンマンとキャプテンアメリカ. 焦点は、すべての信条の聴衆を可能にするスペクタクルと同じくらいストーリーテリングにある必要がありました- 熱心な漫画ファンからトールのようなものを初めて発見するファンまで-これらを受け入れるために 文字。 ヒーローが最終的に乗り越え始めた1つの世界ですべてが相互に関連していることは、興奮をさらに悪化させるだけでした。

通常、 マーベルシネマティックユニバース その年代順の物語の段階に分解されます： フェーズ1 （2008年から2012年にリリースされた6本の映画）は、オリジナルのアベンジャーズの形成を示しています。 フェーズ2（2013年から2015年にリリースされた6本の映画）スーパーヒーローの世界への影響。 と フェーズ3 （2016年から2019年にリリースされた10本の映画）は、新世代のヒーローを紹介するとともに、サノスに対するインフィニティウォーを一周します。 そして、2021年から、フェーズ4は、映画やテレビの構築を超えて、新しいチームと脅威への新しい道を切り開きます。 ナラティブブロックのこのアイデアは、最初からシリーズの中心であり、近い将来に重要なことに視聴者を集中させる方法としても機能します。

しかし、より批判的な観点からそれらを見るのも正当です。 これらの映画は物語のタペストリーを語っていますが、それぞれが独自に作業する必要があります。 そして、全体的な品質は均一に高いですが（完全に悪いものはほとんどなく、ほとんどは少なくとも 平均以上）、MCUムービーは、確実なクラシックから、品質の明確な層に分割できます 失火する。

25. アイアンマン2（2010）

フェーズ1はすべて、スタジオがそのエッジを見つけるのに苦労している兆候を示していますが、共有宇宙の緊張を感じる場所はどこにもありません。 アイアンマン2. 主に、ジョンファヴローの続編は、トニースタークをクレジット後の2つのシーンによって残された場所から後方に移動するために存在しているようです。 鉄人 と インクレディブルハルク - アベンジャーズ 計画が変更され、スタークをチームの最前線に置くことは、もはや開始時の現状ではありませんでした。これには、将来に向けて多くの混乱したセットアップが必要ですが、どれも非常に興味深いものではありません。 しかし、全体像のホイールスピニング（アベンジャーズだけでなく、うなずくも含まれています）を取り除くと ブラックパンサー、キャプテンアメリカとナモール）、それ以外に提供するものはあまりありません。

それは実際には、すべてが異なる方向に引っ張っている半ダースの異なる物語です。 フューリーとS.H.I.E.L.D.、ブラックウィドウ、ウィプラッシュ、ウォーマシン、ジャスティンハマー、ペッパー、スタークインダストリーはすべて、トニーの悪魔と一緒に独自のサブプロットを持っています。 アークリアクタープロット、そしてそれらは非常に切断されているので、ある時点でフューリーはヒーローを自宅軟禁に入れなければならず、それで彼はボスに到達するのに十分な力を解き放つことができます 喧嘩。 最初の映画作品を作ったものの多くは元に戻され、キャラクターが繰り返しウィンクする道を作ることに自信を持っています- ドン・チードルの最初の行 は "私はここにいる、それに対処する"、コールソンは、プロトタイプのキャプテンアメリカの盾であるかどうかに注意を向けます-そして独特の感触が置き換えられました 2000年代後半の一般的な大ヒット作とベイ風の軍国主義的フェティシズム（そして不気味なもの）の間を行き来する視覚スタイルを備えています カメラ）。

ロバートダウニージュニアと共同。 全体をしっかりと固定し、Iron Manの設計と実装は依然として素晴らしいものであり、目標は十分に称賛に値するものであり、それはそれを無難にするのに十分ですが、それでも他の部分と比べると見劣りします。

24. トール：ダークワールド（2013）

それはしばしば徹底的に悪い映画として引用されますが、 トール：ダークワールドの本当の問題は、それが当たり障りのないことです。 ストーリーは、他の低ランクのMCUの続編と同様に、複数の異なるスレッドがすべて栄養不足になっていることです。 トーンは、映画が考える範囲で完全なカービー宇宙の側面を決して包含しませんが、どちらもノックアバウトコメディとして通過しません。 そして、創意工夫がほとんどないので、現実のすべてがバランスのとれたフィナーレは、グリニッジ大学の1つの広場に設定されています。

過去との関係（読む：無視）は特に問題です。 アラン・テイラーは、ケネス・ブラナーのオリジナルの陰気で高コントラストのスタイルを採用し、それをクリーンなCGIに置き換え、アスガルドを表面的な方法で拡張しました。 スターウォーズ; それが目的だった場合、一貫性のないストーリーフロー、セットのブロック、編集はさらに多くなります クローンの攻撃 よりも 帝国の逆襲. 伝えられるところによると、監督は ゲーム・オブ・スローンズ マーベルの神話的なフランチャイズのスタイルですが、ここには活気がなく、リップサービスを支払うためのバーシーンがいくつかあります。 かつては良いものでさえ、実際には機能しません。 アンソニー・ホプキンスのオーディンのパフォーマンスは衝撃的であり、ヒドルストンはロキとしてまだ楽しいですが、スヴァルトアールヴハイムでの彼の弧と奇妙な裏切りの偽物は素人っぽく書かれています。 テイラーからのその後の努力-同様に想像を絶する ターミネータージェニシス と ゲーム・オブ・スローンズ'悲惨な「壁を越えて」は、ここでおそらく中心的な問題として彼を明らかにします。

何 トール：ダークワールド マークはマーベルバイアスが定着し始めたポイントです。 の成功のおかげで アベンジャーズ そして相互接続性の成長の約束（これは明示的に確認した最初の映画でした インフィニティストーンズ）、に向けられたのれんがたくさんありました トール2 リリース時に、その瞬間に信じられないほど感じ、その多くの欠陥に気づきません。

23. アントマン＆ワスプ（2018）

アントマンとワスプ マーベル映画は、MCUの視力を嫌うすべての人がマーベル映画だと思っています。 これは、完全に報われることのない複数のランダムなプロットストランドの想像を絶するストリングです（3番目の行為には6つが含まれます） キャラクターの異なるセットでありながら、ほとんど接続されていません）、代わりに、リードのカリスマ性に繰り返しフォールバックしてすばやく 笑う。 その結果、シリーズの中で最も退屈なエントリーになります。そのキャラクターはほとんど何もせず、すぐに忘れられます。

制限された生産の問題で アントマン 過去には、キャストファミリーが確立されていたので、これは本当のステップアップだったかもしれません。 になりたい ハニー、私は子供たちを縮めた MCUのファミリーコメディですが、ペイトンリードはしばしば公式に頼りすぎて、アイデアが繰り返しぶら下がっていることを意味します。Pymパーティクルサイズ変更のほとんどのアプリケーションは、 「小さなものが大きくなる」「大きなものが小さくなる」、少し違うとストーリーの目的がない（スコット・ラングは高校生の子供のサイズに縮んで何も起こらない） それの）。 1990年代のスーパーヒーロー映画のように再生され、意図的な方法ではありません。 ある時点で、悪役はフリーズ氏が別のプラスチック商品を速歩しているようにバイクを呼びます。

のコンテキストで表示 アベンジャーズ：インフィニティウォー、フィルムはさらに弱くなります。 約束されたパレットクレンザーからはほど遠い、 アントマンとワスプ サノスのスナップの効果を示すクレジット後のシーンであることに本当に魅了される唯一の瞬間で、実質がまったく欠けています。 映画の最もエキサイティングな瞬間が、以前のより良い映画がその夏の初めに起こったことを思い出させるとき、あなたは何かがうまくいかなかったことを知っています。

22. アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロン（2015）

アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロン MCUの最大の失望のままです。 それは確かにそれまでの最も誇大宣伝されたエントリーであり、2012年のオリジナルとそれ以来多くの優れたスタンドアロンの重量を支えていましたが、それは落下の痛みを軽減するものではありません。 ほとんどのマーベル映画では、少なくとも意図が何であったかを理解できますが、ここでは多くのアイデアが誤った方向に進んでいるように感じます。 これはウェドンの 帝国の逆襲 （より大きく、より深く、より暗く）まだ、新しいテーマ、キャラクター、または脅威に何かを持たせるためのプロットの緊急性または結果はありません 適切な影響、それが行うより大胆な動き-双子、ナットとブルースの関係-は交換可能に十分にサービスされておらず、 侮辱。

物語をくすぐるのは簡単ですが（スカーレットウィッチの夢-ビジョンは意図が非常に曖昧で痛いです）、それは映画製作が全体的にかなり弱いからです。 これはより良い方向性であると主張するのが一般的ですが アベンジャーズ、それは表面的なレベルにすぎません。 オリジナルは確かにテレビ番組のように見えますが、その続編は、かなり弱いスクリプトで、より経験豊富なCGIチームをはるかに超えるものを提供していません。 本当に際立っているのは編集です。シーンには配置がなく、ほとんどのシーンは、セットアップや呼吸の余地がないため、大きな瞬間が着陸しないポイントにカットされます。 これらすべてが一緒になって、ばらばらの経験を残します。1つはすべての肯定的な要素です- ビジョン（特に彼の起源）、コア3、アンディ・サーキス、ハルクバスターの戦い-は戦うのに苦労しています。

一方では、 アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロン 非常に悪名高いの結果です マーベルクリエイティブ委員会、ほとんどのアカウントで、映画の方向性に損害を与える程度に干渉していた。 一方、その失敗の多くは、今後のMCUを定義するようになりました。コメディは誠実さを損なう（参照：Ultronの「子供」ライン）。 本物のキャラクター開発のために埋める遅いシーン（ホークアイの農家を参照）。 継続性を無視します（まったく新しいインフィニティガントレットのミッドクレジットシーンを参照）。

21. インクレディブルハルク（2008）

最悪のMCUフィルムではありませんが、 インクレディブルハルク 間違いなく黒い羊です。 これまでに戻ってきた唯一の俳優は、変更されたロス将軍としてのウィリアム・ハートです キャプテンアメリカ：シビルウォー、および後でMarkRuffaloのBruceBannerによって参照される主要なイベントは、削除されたオープニングシーンです（ キャプテンアメリカのイースターエッグ 明らかに非カノンです）。 それにもかかわらず、 インクレディブルハルク 世界を構築する堅実な作品です。 それはS.H.I.E.L.Dでいっぱいです アイアンマンをベースにしたスタークインダストリーのイースターエッグは、ハルクの起源をキャプテンアメリカのスーパーソルジャーセラムに3年前に根付いています。 スティーブ・ロジャースのデビュー、そしてそのエンディングと即時のクレジットシーンでアベンジャーズに直接構築します（たとえアイアンマンがハルクに対してチームを募集するという考えがあったとしても 缶詰）。

それはすべて、他の点では一般的な2008年の大ヒット作にとって素晴らしい味です。 ルイ・レテリエの監督は、ハイコントラストで汗まみれの夜のシーンスタイルのデュジュールで、棚から出ています。その物語は、狼男の物語がアクション映画になっています。 エドワードノートンはもっと壮大な計画を念頭に置いていたかもしれませんが、 インクレディブルハルク ユニークなものが欠けています。

MCU接続は、実際にはIDの欠如を強調しています。 前述のすべての設定で、映画は1970年代のテレビシリーズにも敬意を表しています。 ルー・フェリグノは魅力的なカメオを手に入れ、テーマ曲はずっと演奏され、エンディングはこれが準リメイクとして意図されていることをほぼ示しているようです。 さらに悪いことに、それはマーベルスタジオの最大のルールの1つを裏切っています：それはハルクが何であるか、そして彼がより広い文脈でどのように働くことができるかを説明していません。

20. ブラックウィドウ（2021）

スカーレット・ヨハンソンが彼女自身のソロ映画を手に入れるのを10年もの間待っていたが、COVID-19のパンデミックによってさらに拡大されたが、結局それだけの価値はなかった。 のメインラインイベントの直後に設定 キャプテンアメリカ：シビルウォー, ブラックウィドウ MCUフェーズ3の初期段階で効果的にリリースできた可能性があります-間に位置します ドクターストレンジ と ギャラクシーの守護者Vol。 2、おそらく-そして映画や経験として完全に変更されていません。 しかし、映画としてのフェーズ4スターターの問題は、主人公の宇宙空間での死後の映画とは関係ありません。 アベンジャーズ：エンドゲーム、しかし、その特徴のない貧弱な映画製作にもっと根ざしています。

での話 ブラックウィドウ彼女の以前の「家族」を紹介することによって、レッドルームでナットの過去を解決する（そしてウィンターソルジャーとブダペストでのホークアイとの彼女のスティントにうなずく）の心は 紙の上で広大で、最初の1時間ほどの間、ディレクターのケイトショートランドは堅実なスパイスリラーをティーアップします-1995年に設定されたオープニングとニルヴァーナカバースコアのオープニングクレジット それは アメリカ人 ボンドに会います。 しかし、ひどいミスキャスト（レイ・ウィンストンは超悪役のドレイコフ）、不自然な物語の仕組み（計画は繰り返しのフラッシュバックで詳しく説明されています）の混合物 その影響が関連性を超えた後）そして一般的な途切れ途切れの編集は3番目の行為を元に戻し、強力なスルーラインや多くの行動なしで映画を残します 興奮。 前述の文化的な試金石でさえ、 ムーンレイカー 明示的なコールアウトとうなずきを取得する ターミネーター2 と 一点突破 微妙ではないので、彼らはオマージュとしての分類に逆らいます。

映画がナットの最後の外出としてそれを演じていることを考えると、ヨハンソンにとって特に残念です。 ブラックウィドウがリードですが、彼女のキャラクターはタイムラインで義務付けられた停滞状態にあり、実際の開発はほとんどできません。 彼女の残りの部分にぶら下がっているスレッドはほとんどありませんが、どちらも新しいレイヤーが明らかにされていません。 印象的な追加の追加の将来の見通し-フローレンスピューのイェレナとデビッドハーバーのアレクセイ-でさえ、彼らがすべきほど目立つように感じないことによって弱められています。

19. トール：ラグナロク（2017）

トール：ラグナロク の縮図です マーベルファン. それは面白くて派手な映画であり、より重要なものよりも瞬間的な笑いを優先するものです。 そのサブテキスト（植民者が暗い過去をどのように隠すか）は、背景の参照に追いやられる前に簡単に言及されています。 これは中間層のエンターテインメントとしては十分ですが、MCUがこの時点でどこに到達したかを考えると、少し不足を感じずにはいられません。

コメディは トール：ラグナロクの最高と最低の品質。 タイカ・ワイティティ出身のジョークは、標準のマーベルよりもわずかにエッジがあり、トーンを設定します 別の方法ですが、非常に多くの即興劇がかなり静的なシーンのブロックと洗練されていないことにつながったのは残念です 編集。 しかし、監督に本当に欠けているのは、彼のトレードマークである感情とコメディのバランスです。両方 影の中で私たちがしていること と 荒野の人々を狩る 悲劇を強調するために彼らの機知を使用しました、しかしそれのどれもここにありません。 実際には、 トール：ラグナロク 悲しみを沈めることを積極的に回避します： オーディンの死 試写会の観客が彼を気の毒に思った後、素直に精神的になるように再撮影されました。 アスガルドの喪失は、その人々とのつながりの欠如とコルグのジョークの両方によってすぐに弱められます 後。

そうは言っても、うまくいくものはたくさんあります。 トールとハルクはどちらも、この時点で十分に明確に定義されており、この新しい環境で成功することができます。 新しいキャラクターは少し腹立たしいです（ジェフゴールドブラムのグランドマスターを参照）、ヴァルキリーは完全に丸みを帯びています 喜び。 あまり改善されていない重い瞬間は、あまり抵抗することなく、そのカービースタイルを前面に押し出します。 それがどれほど影響力があるように見えるかを考えると、もう少しバランスの取れたものを望まないのは難しいです。

18. ギャラクシーの守護者Vol。 2 (2017)

ギャラクシーの守護者Vol。 2 それには多くのことがあります。 それは絶対に信じられないように見えます、そして素晴らしい瞬間のストリングを提供するために好感の持てる、風変わりなヒーローのキャストがいます。 映画に適切なストーリーがないのは残念です。 映画はソブリンから逃げるチームから始まり、エゴによって救われ、エゴは彼が悪いことを明らかにし、彼らは彼を止めなければなりません。 それはほとんどそれであり、それはたくさんのスタイルを持っているが勢いのない映画を残します。 自我が到着すると、すべてが30分間停止し、直接の脅威はありません（ホークアイの農家を積極的にリベットで留めているように見せます）。 それは、マーベルが最初の続編で抱えている問題を浮き彫りにします。純粋なキャラクターの開発を望んでいますが、キャラクターが自分の気持ちを説明する一連のシーンを超えてそれを実現する方法を知りません。

あなたがそれを分解した場合、紙の上で ガーディアン2 父親が不在で養子縁組をしていること、そして自然対育成の議論についてです。 残念ながら、これには多くの側面がありますが（すべてのキャラクターが何らかの形でテーマで演じる役割を持っています）、それが一緒になって個人以上のものになることは決してありません。 感覚があります ベビーグルート 最後に抱擁を考えると、団結の側面であるはずでしたが、映画のほとんどでの彼の役割はコミックリリーフの役割です。

すでに述べたように、キャラクターはジェームズ・ガンの頭を水上に保ちます。 スターロードは、最初の映画で多くのシードを称える彼のバックストーリーに見返りをもたらしますが、ロケットははるかに最高のものに出くわします、彼の 科学的に改変されたアライグマ全体に過度に寄りかかることなく、人格は痛々しいほど裸になり、 素晴らしい瞬間; 設定したほうがいいですか」今日はたくさんの友達を失いました「オールタイマーになります。

17. アントマン（2015）

アントマン 新しいタイプのマーベル起源の映画の最初のものでした。 これは、アベンジャーズがすでに存在し、名前のドロップとカメオが厳格であり、公式がティーにかかっていた世界でスーパーヒーローになるキャラクターでした。 しかし、これはまた、制作の制限がある映画でした（エドガーライトは悪名高い3ヶ月間解雇されました 生産が始まる前に、ペイトンリードに置き換えられました）そして安全な選択のために作られた前述の処方の高いヒット率。 結果は実際にはマーベル映画の中央値であり、全体的に有能ですが野心はほとんどなく、キャラクターはより広いアンサンブルの一部である場合にのみ真に輝きます。

何 アントマン やむを得ず正しくなるのはキャスティングです。 最高のハンク・ピムを手に入れたことがないのは残念ですが、スコット・ラングとしてのポール・ラッドは、典型的なマーベルのヒーローに効果的なひねりを加えています （これは本当の犯罪者であり、質問はありません）そしてマイケルズダグラスとペナは気づきのメンターと活動的な仲間としてエッジを追加します それぞれ。 大きくて愛想の良いサポートキャストもいます（継父の怒りとしてのボビー・カナヴェイルは 過小評価されているハイライト）かなり標準的なストーリーを視聴者に紹介し、より明白なコメディーを作成します 映画ポップ。

それはスーパーヒーローの側の1つです アントマン 闘争。 特に、このアクションは大きな失望であり、マイクロシーケンスの撮影方法が常に不確実です。 彼らはスコットの縮小された視点から、または実物大の人間から言われていますか？ 最小限のプリプロダクションでは、ペイトンリードは答えを持っていないので、2つの不安なブレンドに行きます。これは、方向感覚を失い、時には興味深いものですが、それほど革新的ではありません。

16. キャプテンマーベル（2019）

全体的に品質にある程度の一貫性があるほとんどのMCUムービーとは異なり、 キャプテンマーベル 最も変化するものです。 いくつかの瞬間と長い物語は非常に強力です-Skrullsに関係するものはすべて、その真の目的は魅力的です-それでも多くの決定にはより複雑な反応があります。

それはすべて、式への歓迎された非線形の変化に根ざしています。 ブリーラーソンはとして入ります クリースターフォース メンバーのVersは、Carol Danversとしての彼女の過去を徐々に明らかにし、最終的には完全に彼女自身の一致でヒーローのペルソナを選択しました。 それは強力なメッセージであり、最初のソロの女性MCUヒーローが外部の制限の場所から現れて、自分自身を定義します。 しかし、視聴者の視点が不明確になり、最後でも視聴者とスターが同じページにいないため、混乱します 物語。 言うまでもなく、いくつかの古典的な懸念は調整されていません。 以前にユーモアが気を散らすものであると警告した悪役ヨン・ログは、ギャグビートで殴られました。

として動作する MCUの最初の伝承の重い前日, キャプテンマーベル 世界を拡大するのに良い仕事をします。 1990年代の期間の詳細は主に背景（バー固有の音楽の選択）であり、マーベルの参照は主に有機的であり、 矛盾することなく既知のアイデアを拡大する（ニック・フューリーにどうやって目を失ったのか、アベンジャーズという名前がどこから来たのか尋ねないでください） から）。 そしてもちろん、 アベンジャーズ：エンドゲーム （ラーソンが最初に撮影した）、それはより大きな冒険のためのドライランとしてのオリジンストーリーを例示しています。 ブリーラーソンはエバンスよりもヘムズワースです（強力で、有望で、まだ完全にはありません）が、これは全体の1つの部分として機能するため、問題ではありません。

15. トール（2011）

キャラクターのためのその後のすべての外出がどういうわけかしようとしていたように見える映画のために」正しい", ソー 本当に忘れられたMCUヒットです。 暗黒の世界 もっと地に足をつけようとした、 ラグナロク より全面的なコメディーですが、ケネス・ブラナーが最初の両方のタイムアウトのバランスをどのように釘付けにしたかを見逃しています。 物語は、水中の魚のコメディと偽のシェイクスピアのドラマ（対話が古典的なストーリーテリングに根ざしているのと同じくらいのプロット）をうまく混ぜ合わせています、 映画製作の選択（暗い照明のセットとダッチアングル）は異世界の雰囲気を強調し、それまでのコミックの奇妙さを全体的に最も真剣に受け入れていました 点。

クリス・ヘムズワースは、エバンスのキャップやRDJのトニースタークと比較して、トールほど完璧ではありませんが、物語の愚かな地球側は、彼がその役割に簡単に入ることができます。 一方、トム・ヒドルストンは、ここよりも複雑になったことがないロキとしての啓示であり、オーディンとしてのアンソニー・ホプキンスのようなサポートキャストがインスピレーションを得ています。 特定の弱点はなく、より一般的な良し悪しの感覚があります。 ジェーン・フォスターは確かな愛の関心事ですが、十分なサービスを受けていません。 ウォリアーズスリー.

トールは全体的に愛想の良い映画であり、フランチャイズと宇宙のための大きな世界の構築（「科学としての魔法」の説明は積極的にプッシュされません）と、より多くの内部キャラクターの議論とのバランスを取ります。 それだけでした アベンジャーズ：インフィニティウォー トールは本当に価値のあるMCUリードになりましたが、彼の最初の映画で提起されたアイデアが続けられていれば、彼はもっと早くそのポイントに到達したと思います。

14. シャンチーとテンリングの伝説

それはMCUフェーズ4の2番目の映画（そしてDisney +のショーを数える6番目のリリース）かもしれませんが、 シャンチーとテンリングの伝説 昔ながらのマーベルのように感じます。 マーベルの勝利に耳を傾ける特異な物語の中であまり知られていないキャラクターに払われたその注意があります 公式が過度に規範的になり、シェアードユニバースの要件が支配的になり始める前のフェーズ1 ストーリーテリング。 それは議論されたすべてのポジティブとネガティブが付属しています（アクションはカンフースタイリングに合わせて調整されていますが、フィナーレは必然的に落ちます 息苦しいCGI怪獣の戦いに）しかし、10年の洗練を持っていることは最終的にトーンとスケールのリセットマーベルを必死に役立てます 必要です。

主人公について最も注目に値するのは、キックは別として、深刻さです。 シム・リウは、何千年も前の父親と、思いがけない自己誠実さを持って彼の歩みで木を動かすことによって守られている別の次元の話をして、口を閉ざしません。 代わりに、コメディの義務は、彼女のシーンの大部分を盗むことに成功したオークワフィナのケイティにほぼ独占的に集中しています。 ウェドンが支配するマーベルのプロセスからのこの転換は、修正主義者や画期的なものではありませんが、より成功したソロ映画でも新鮮でまれです（ドクターストレンジ と ブラックパンサー 両方ともそれに屈する）。 そのより明白なMCU接続でさえ、楽しい側面であるか、完全に自立するように作られています。

映画がもっと強かったかもしれないところは、シャン・チー自身の物語を完全に受け入れることです。 劉はより大きな世界構築で迷子になることがあり、フラッシュバックへの逆説的な過度の依存が衝撃的な瞬間を強調していますが、スタンドアロンの感情的なビートは完全な重さを欠いています。 しかし、フェーズ1の精神に基づいて、これらは中断ではなくノックであり、シャンチーの有望な未来を設定します。

13. アイアンマン3（2013）

アイアンマン3 遠く離れてMCUで最も過小評価されている映画です。 オフになります アベンジャーズ トールとキャプテン・アメリカに奇妙なうなずきでスタンドアローンの物語にまっすぐ戻るのは難しい質問でしたが、マーベルはロバート・ダウニー・ジュニア主導の最後の外出になる可能性が高いもので破産しました。 それは、スタイリッシュなエフェメラ（フレーミングナレーション、クリスマスの設定）から、より基本的な側面（怒りっぽいユーモア）まで、シェーンブラックの映画です。 バディコップのエスケープに焦点を当てる-そして、後の映画がそうするであろうマーベルの公式の落とし穴の多くには当てはまらない（ウェドン​​の影響はまだ沈んでいない） の）。 明らかに、 アイアンマン3 シリーズの中で最も特徴的な個性の1つを持っています（ 銀河系の守護者).

反発の多くはマンダリンの足元にあります。 映画は、トニースタークが彼の大敵の最新のアップデートに対して対決するのを見てそれ自体を売り込みました、そしてそれはまさにそれが提供したものです。 多くの人が期待していた方法ではありません。 オサマビンラーディンのチャネリング北京語は単なる俳優であり、東部の影響を受けていました テンリング 復讐に燃える西洋の技術の天才アルドリッチ・キリアンによるテロリストの前線のすべての部分。 しかし、それは漫画には正確ではありませんが、現実の世界には正確です。 テロリズムはパフォーマンスであり、私たちの社会への本当の脅威は家にあり、マンダリンを陽気であると同時に主題的に豊かにします。

もしも アイアンマン3 悪役の問題があります、それは他のすべてです。 マヤ・ハンセンは以前のドラフトでは秘密のビッグ・バッドでしたが、スタジオの書き直しは彼女のキャラクターを失い、Extremisの兵士は何もなしで漠然とした悪党です 明らかな弱点、そしてキリアンが上品な金持ちであることは映画が槍で突き刺しているものに正確ですが、それは面白い決勝戦にはなりません 戦い。

12. ドクター・ストレンジ（2016）

気に入るのは簡単です ドクターストレンジ. 人生を変えるような怪我を負っているが、それを通して直接新しい力を発見するヤギひげを持つ傲慢で皮肉な金持ちの男の起源の物語-紙の上でそれは移植します 鉄人スティーブンストレンジのTシャツへの公式。 それでも、これは完全にユニークな映画であり、マーベルが以前よりもはるかに風変わりな物語を伝えるために単に比喩を使用しています。 ベネディクトカンバーバッチは簡単にキャストできますが、十分に活用されていないキャストと同様に、すべてを提供します。 多くのフェーズ3の映画をウェイレイドしたユーモアは、キャラクターのビートに組み込まれています。 多くの。

この映画はしばしばと比較されますが インセプション、クリストファー・ノーランこれ ドクターストレンジ と最も共通しているのは実際には 星間：時間は真の敵であり、死は究極の恐怖であるという考えは、スーパーヒーローの大ヒット作にとって大きな話題ですが、 それはスコット・デリクソンがエンシェント・ワンの反省的な死とシリーズで自然な結論に達するものです ハイマーク」ドーマムゥ、交渉に来ました。"

テーマからビジュアルへの移行はどこにありますか ドクターストレンジ 少し自分自身を失います。 デリックソンは確かにいくつかの驚くほど奇妙な画像を提供しますが、それでも多くの画像は、より大きな視覚的目的を持つよりも奇妙です。 請求 ドクターストレンジ だった "あなたが今まで見たことがないような" のように振る舞う 2001年：宇宙の旅 ほぼ50年前にはうまくいきませんでした。 この問題は、印象的なCGIが移植されたかなりフラットな追跡シーンであるアクションで最も明白です。 マーベルだけが、キャラクターが時間の逆転を防ぎ、それを当たり障りのない路地セットに設定しなければならないシーケンスを持っているでしょう。

11. アイアンマン（2008）

多くの重要性を積み上げるのは簡単です 鉄人 それがMCUをどのようにキックスタートしたかについては、マーベルスタジオを大ヒットの力としてマークし、クレジット後のシーンで直接 アベンジャーズ. しかし、そのすべては、そのアークリアクターコアで、それを無視します、 鉄人 ただ良い映画です。

この時点で、批評家はスーパーヒーローが流行から外れているのかどうか疑問に思い始めていました-過去2年間は先駆的なために3回目の分割払いをしていました エックスメン と スパイダーマン フランチャイズ-2つの叱責を提供する2008年のみ。 ダークナイト 取り除いた犯罪ストーリーを支持して、すべてのジャンルの比喩をハイエンドで削除したことで多くの注目を集めました（そして実際に優れた映画のままです）が、それは意味しません 鉄人 数字によるものでした。 それは基本的な起源の物語のプレイブックを取りましたが、それの多くを覆しました。 ロバート・ダウニー・ジュニアはオフベースのスーパーヒーローの主人公であり、ジョン・ファヴローはキャストに自由を与え、最後に 瞬間は秘密のアイデンティティの比喩全体を元に戻します（スパイダーマンでさえ、 MCU）。

何がそんなにすごいのか 鉄人 それのどれだけが映画製作レベルで持ちこたえるかです。 撮影はきれいで、CGIは洗練されています（その年の視覚効果オスカー受賞者についても同じことは言えません ベンジャミンバトンの奇妙な事件）、そして現代のペースさえ。 これが本日リリースされた場合、聴衆は幻想的な要素の欠如に疑問を抱くかもしれませんが、彼らはほとんど同じ方法でそれに従事します。

10. キャプテンアメリカ：ファーストアベンジャー（2011）

"デートをしました。「MCUの瞬間には、まったく同じ悲痛な重力があります。 キャプテンアメリカ：ファーストアベンジャー時間外の男の避けられない犠牲が圧倒的に現実になる最後の瞬間。 そのエンディングシーケンスは、映画のコアに感情的な見返りを伴って、正しく行われた共有宇宙構築です テーマは魅力的な全体像になりますが、それでも、すべてがもたらされたため、うまく機能するだけです。 前。

最高のMCU起源の映画は、その名声の核心に到達しますが、 キャプテン・アメリカ、ジョー・ジョンストンは1つ上手く行き、この以前の宣伝作品が誰であるかを完全に解体し、彼が今日でも関連している理由の詳細な主張をします。 彼の歌と踊りの数に押しつぶされているか、真のヒーローになるための命令を裏切っているかにかかわらず、彼の同名の国からのキャプテンの描写はとても簡単です。 その賞賛の多くは、星条旗を背負った男のような完璧なキャスティングであるクリス・エヴァンスに向けられなければなりません。 アイアンマンの代わりにフランチャイズのリードとしてキャップをピボットしました（そして縮小したCGにもかかわらず弱体化としてかなり説得力のあるものに出くわします 体）。

とりわけ、 キャプテン・アメリカ は インディアナ・ジョーンズスタイルの冒険、ボーイズオウンのSFコレクションの表紙を飾ったビジュアルスタイルのファンタジー第二次世界大戦。 レッドスカルは美味しくからかわれた悪役であり、踊りと戦いのモンタージュは魅惑的であり、 物語がどこに行くのか-映画製作者はスティーブがそれを生き生きとさせていないことを知っており、バッキーの死は未来の知識で行われています。 キャプテンアメリカは、はるかに最高のスタンドアロンマーベルシリーズを持っています、そして彼のルッソ主導の努力はスタイル的に異なりますが、キャラクターとテーマのコアはすべてにあります ファーストアベンジャー.

9. スパイダーマン：家から遠く離れて

ケヴィン・ファイギが宣言したとき スパイダーマン：家から遠く離れて マーベルのフェーズ3の本当の終わり、彼はジョンワッツの続編を、サノスの誇大宣伝で明示的に販売される5番目の連続した映画にしました。 それは、基本的なプロットにある映画にとって負担であり、非常に孤立していて気まぐれな焦点が当てられていますが、インフィニティサーガの最後にある他のいくつかのソロ映画とは異なり、スパイディはこれを優雅に処理します。 その前任者のように、 家から遠く離れ トニー・スタークの死は、高校のコメディー、スーパーヒーローのアクション選手、MCUのパズルのピースであり、それぞれの部分がお互いに情報を提供することでバランスを取ります。 ピーターパーカーの弧を定義します。これは、歴史上最も手の込んだ修学旅行の理由を提供し、少し回りくどい方法で、悪役の弧を示します。 図式。

のように ホームカミング、の悪役 スパイダーマン：家から遠く離れて 確かに最も興味深い話のポイントです。 マーケティング ジェイク・ギレンホールのミステリオ 英雄はだれもだましなかったかもしれませんが、多元宇宙の気晴らしは、心を曲げるビジョンシーケンスは言うまでもなく、彼の愚かな根拠のある動機とOzymandias / Syndromeスキームのためにそれだけの価値がありました。 クエンティン・ベックは、スタークの副次的被害のもう1つの例であり、私たちのヒーローとは正反対に、拒絶から極悪に陥っています。

それにもかかわらず、MCUのほとんどのパート2と同様に、特に同じクリエイティブチームを保持しているパート2は、 スパイダーマン：家から遠く離れて 最初のものよりもまとまりを感じずにはいられません。 確かにもっと大きなアクションがありますが、それは紛らわしいショットであり、主に同じCG拡張ウェブアクロバットで構成されています（トムホランドがそのような実績のある物理的なパフォーマーである場合は残念です）。 そして、すべてのミステリオ作品について、彼の大きな笑顔への映画のラッシュは、スキップされた場所を残し、 キャラクターのビート（ニック・フューリーの特徴は、宇宙を調整することはほとんどありません-クレジット後のねじれはほとんどありません 保存します）。 それはその驚きを楽しむ良い、しばしば素晴らしい映画です。 うまくいけば、もう一度、 ホームカミング、リウォッチで改善するものになります。

8. ブラックパンサー（2018）

"何かがうまくいくからといって、それが改善できないという意味ではありません。「首里はチャハラに言います。 彼女は彼のキモヨビーズについて話しているが、映画の創造的な意欲を非常に要約している。 ブラックパンサー それを進化させながらマーベルを正しく行う方法です。 それは、キャラクターを完全に提示し、 キャプテンアメリカ：シビルウォー 彼を定義するアイデアの紹介と脱構築ですが、さらに一歩進んでいます ファーストアベンジャー そして適切な社会的解説を追加します。

ライアン・クーグラーは、他のブレイクアウトディレクターがMCUにいないように自分自身を証明し、あらゆる場面で使用されているストーリーを作成します 植民地主義の悪を探求し、の間違いを修正するために今日私たちが何ができるかを疑問視するスーパーヒーローのジャンル 過去。 それが説教や明白になることはめったになく、厳しい方法で合理的な結論に達します。 輝きの主なストロークは キルモンガー. マーベルは、彼らがヒーローであるかのように彼らを開発することによって彼らの悪役の問題を修正しました、それはエリックにとって作ることを意味します 彼は論理的な場所から来ましたが、極端なレベルにまで拡大しました。キルモンガーは正しいですが、彼の行動は 間違い。

映画は完全に逃げることはできませんが マーベルフォーミュラ -ジョークは行き当たりばったりですが、最終的なアクションシーンの規模は義務付けられていると感じています-次のレベル 世界を構築し、真にリアルに感じられるアフロフューチャリストの土地をシームレスに作成します（繰り返し通りを禁止します） セット）、マーク ブラックパンサー その同類を超えた何かとして（そしてそのゲームを変えるオスカーの勝利に値する以上のものとして）出て行きます。 フランチャイズのつながりは軽いですが、それはそのアプローチがフランチャイズの未来だからです。

7. ガーディアンズオブギャラクシー（2014）

物語はそれです 銀河系の守護者 マーベルのこれまでで最大のギャンブルであり、話すアライグマと歩く木を一般の聴衆に売り込もうとしました。 それはある意味では真実ですが、北欧神話や世界が 遷移金属にちなんで名付けられた第二次世界大戦の遺物またはロボットスーツは、同様に 主流; マーベルは、Aリストのキャラクターがいないという性質上、安全な賭けをしたことはありませんでした。 ただし、この読み物は強調しています 銀河系の守護者の最大の強み-そのスワッガー。 クリス・プラットがレッドボーンの「カム・アンド・ゲット・ユア・ラブ」に合わせて踊り始めた瞬間から、タイトルが画面いっぱいに表示されます。これは、マーベルのスーパーヒーローと スターウォーズ SDCC2012より前に聞いたことがあるかどうかに関心のないSFの比喩。

クレジットの多くは、ジェームズ・ガンに正しく当てはまります。ジェームズ・ガンは、個々の部分をあまり犠牲にすることなく、彼の個性の感性を宇宙のマーベルコミックやMCUの感性と融合させています。 もしも スターウォーズ 使用された未来でした、これはさりげなくざらざらした未来です。 すべてが奇妙ですが、すべてが奇妙な場合、何もありません。活気は魅力であり、目の前の光景ではありません。 高床式でありながらまっすぐな対話は、物語の規模を損なうことなくコメディーを生み出しています。

映画が少し苦労しているのはそのプロットであり、チームアップとオリジンストーリーの公式の組み合わせが第2幕の周りで座屈しています。 Knowhereシーケンスはペースを遅くし、解説を落とし、そして最終的な行動に到達するためにキャラクターが種類のない行動をとる必要があります。 この問題は続編で返されますが、それは映画をあまりダウンさせません 各キャラクターが定義され、マクガフィンが紫を超えた意味を持っていることを確認するために注がれた努力 ささやき。

6. アベンジャーズ：エンドゲーム（2019）

MCUはその部分の合計よりも大きいですが、その合計を最もよく表す映画が1つあれば、次のようになります。 アベンジャーズ：エンドゲーム. それは小宇宙のマーベルシネマティックユニバースであり、すべての良い面と悪い面があります。 それは大きく、大胆で、乱雑で、マイクロコンティニュイティに対して非常に紛らわしいアプローチをとっていますが、それは 最終的には信じられないほどキャラクター主導で、ソロ映画を超えた感情的なカタルシスをもたらします 出来ました。

エンディングであること-少なくとも今後数年間の開発で7本の映画が確認された映画と同じくらいエンディングに近い可能性があります- アベンジャーズ：エンドゲーム ステークスに関しては大きなアドバンテージがあります。 脚本の多くは、新しいフッテージの1フレームの前に行われました。 しかし、ルッソ兄弟はたるみません。 のオープニングシーンとクロージングシーン エンドゲーム で何でも日食 インフィニティウォー （はい、スナップでさえ）、そしてその間の旅はとても広大ですが、意図的に集中しているので、瞬間が次々と起こります。 ファンサービスは厚くても稼いだ感じで、Tumblr-baitはめったにありません。グリーンスクリーンのフラブはなく、 ジョークから引き戻して、最も暗いシーンを上陸させる能力は、いくつかの以前の映画があったものを提供します ない。

しかし、それは完璧ではありません。 エンディングに到達するために行われた選択のいくつかは、物事がどのように設定されたかとは非常に反対に見えることを考えると、二重に複雑です。 アベンジャーズ：インフィニティウォー、それと一緒に書かれ、撮影された映画。 そして、長い間予測されていたストーリーターンは、恐れられているのと同じようにプロットロジックに欠けています。 これは誰かにMCUを紹介するのに最悪の映画かもしれませんが、それがとても素晴らしいものになった理由を表現するのに最適な映画です。

5. アベンジャーズ：インフィニティウォー（2018）

MCU全体の集大成として販売されました（ただし、マーベルが常に約束していたように、実際にはパート1/2にすぎません）。 アベンジャーズ：インフィニティウォー 標準的な物語の手段ではほとんど読めません。 それぞれが独自の相互リンクされたアークを持つ20のヒーローがいますが、160分の長さでさえ、映画はそれらを段階的に開発することしかできず、ほんの一握りが適切な焦点に近づいています。 バッキーとロケットがミームを生き抜くのを見るのは確かに面白いです、またはスティーブロジャースがグルートに会うのを見るのは確かに面白いです、しかしその物語を本当に解析する唯一の方法はの観点からです 悪役サノス、これは、MCU全体でルッソ兄弟の最も賢明な決定かもしれません。

キルモンガー（正しい動機、悪い行動）とは正反対に、サノスは骨に誤って導かれ、彼の計画は恐ろしく、苦痛を意味します。 宇宙のすべての生命の半分を破壊したいというのはまったく正気ではありませんが、それは、関係がないとしても、ドライブを理解できるようにするキャンベルの英雄の旅に近づく何かに囲まれています。 そしてそれが、彼とトール、映画が優れた主人公に最も近いものであるときでさえ、顔を合わせて来るときでさえ、マッドタイタンはまだ勝ちます：彼は インフィニティストーンを集めることができる純粋な意志の力。すべての段階で、ヒーローの誰もできないことを進んで行うからです。 の。

インフィニティウォー を考慮して、それ自体のメリットを評価するのは難しい映画です クリフハンガーエンディング 先にすべてを空中に残します アベンジャーズ：エンドゲーム、しかし、最後に大量の間引きの大胆さを否定することはできません（たとえリターンが非常に明白であっても）。 それは、大ヒットの予算とこれから起こるものの圧倒的な重みでのみ可能な規模で行われる厳しいストーリーテリングです。 アベンジャーズ：インフィニティウォー セットアップの多くを無視しますが（サノスは別の存在です）、マーベルユニバースのコアがキャラクターであることを基本的に理解しているため、機能します。

4. アベンジャーズ（2012）

アベンジャーズ MCUが本当に今日のメガフランチャイズになった場所です。 2012年まで、マーベルスタジオは一貫して制作できると自負していた」良い「キャラクターの強いアクション映画（アイアンマン2 認識可能性と市場性のスーパーヒーローの規範に挑戦したにもかかわらず、それはジョス・ウェドンのチームアップによってのみ、彼らは本当に「素晴らしい". 待望の結論の2ヶ月前の2012年5月にリリースされました ダークナイトライジング、それでもさらに多くのことを成し遂げただけでなく、最終的に最も影響力のあるものになりました。 多くのスタジオが独自の共有ユニバースを構築しようとしましたが（成功したものはありません）、ウェドンの大ヒットスタイルがこのフランチャイズやその他多くの標準になりました。

しかし アベンジャーズ キャラクターをまとめて、その違いをユーモラスにリフするだけではありませんでした。 確かにそのようなギミックのある映画だったかもしれませんし、それでも10億ドルを超えていたでしょうが、実際にそれを機能させたのは、それがどれほど活気に満ち、集中していたかでした。 実際には筋書きはなく、魔法のマクガフィンを追いかけていますが、キャラクターの相互作用は物語を提供します バックボーン-最初の40分ほどで、すべてのシーン遷移が前の遷移に直接接続します-残ります きつい。 そして、それは映画がヒーローをまとめる以上のことをすることを可能にします：それは穏やかにメタな方法でチームアップの概念を分析します、 批評家を先取りすることに対応し、前に1つも見たことがなくても、最終的なグループに勝利をもたらしました 映画。

それでも、すべてが機能するわけではありません-初期のアクションシーケンスのいくつかは非常にテレビであり、ホークアイの弧全体は完全な欠如によって元に戻されます セットアップの-しかし、それらはスマートスクリプトによって上書きされます（即興の側近のように見えるものは、ウェドンのものとはまったく対照的に感情的なスルーラインになります に再撮影 ジャスティスリーグ）そして3次元アクションへの爆発。 そして、一緒に集まるアベンジャーズの基本的なスリルは今やランダムなMCUフィルムの一部ですが、それを保持することが許可されています その核となるアイデアを注意深く尊重したおかげで、将来の映画による特別な気持ち（そしてその背後にある紫色のエイリアンの映画の長いいじめ） 全て）。

3. キャプテンアメリカ：シビルウォー（2016）

当時はどのように多くのことが作られました キャプテンアメリカ：シビルウォー に似ていた バットマンvsスーパーマン、マクロから-主要なヒーローがそれを公にしたときに共有された宇宙は2つに分割されます-ミクロまで-戦いは死んだ母親に対するキャラクターの感情によって決定されます。 しかし、とても印象的なのは、両方の映画が5月の週末に上映されたとき、吠えたのはDCだったということです。 正義の夜明け 競争力の低い3月に。 これは、MCUのスケールが次のレベルになり、以前のBリストのキャラクターが世界最高のキャラクターよりも大きな魅力となった瞬間でした。

内戦 その成長と発展を非常に有利に利用します。 以前の9本の映画で確立されたスレッド（アイアンマン1-3, キャプテンアメリカ1-2, アベンジャーズ1-2, アントマン と インクレディブルハルク）一緒になって、スーパーヒーローを持つという現実世界のアプリケーションに取り組むストーリーを語ります あなたの窓の外の都市を平準化すること、そして過去2年間煮えたぎるバッキーのより個人的な話 キャップフィルム。 そして、これは何よりもまずキャプテンアメリカの映画です。 スティーブ・ロジャースの責任と罪悪感は、彼にアベンジャーズと盾を捨てさせることによって、物語に力を与え、以前の映画のアイデンティティの探求を解決しますが、それでもヒーローのままです。 ソロ映画のアークは、ルッソスが他のすべてのキャラクターを昇格させないことを意味するわけではありません。 トニー・スタークの弧が拡張され、ホークアイはより多くの開発を得る ウルトロンの時代、アントマンは彼にふさわしいショーケースを手に入れ、ブラックパンサーとスパイダーマンでは2人の主要なヒーローが完全に形成されて紹介されています。

そうは言っても、輝きの一部がすり減っていないと言うのは嘘でしょう キャプテンアメリカ：シビルウォー 過去数年にわたって、そのような広大な物語のために避けられません。 NS ソコビア合意 は実際にはプロットデバイスであり、キャラクター（特にブラックウィドウ）は、過去ではなく、物語の要件に基づいて側面を選択します。つまり、映画は思っているほど多くのことを言う必要はありません。 しかし、マーベルが現在取り組んでいる規模を考えると、ツイン映画とはまったく対照的に、それは実際には問題ではありませんでした。

2. スパイダーマン：ホームカミング（2017）

の第二幕の後 スパイダーマン：ホームカミング、ピーター・パーカーがようやく人生のバランスを見つけたような気がします。 彼のスーパーヒーローは後部座席を取り、彼の人生は彼がダンスに彼のシニア年のクラッシュを取っているところまで一緒です。 彼は彼女のドアベルを鳴らします... その後 ハゲタカがドアを開ける、彼の人生の両側を一緒にクラッシュさせます。 スーパーヒーロー映画でこれまでで最大のひねり-悪役は愛の関心の父が使い古された比喩ですが、 ホームカミング これは、MCUやスパイダーマンのフランチャイズコンテキストがなく、純粋にキャラクターレベルで発生するということは、ジョンワッツの映画のバランスがいかに優れているかを示す輝かしい例です。

一度に忠実で新しいスパイダーマンを3回再起動するのは、大変な注文でした。 マーベルは、以前にやり過ぎたものの性格を取り除き、残ったものから彼を築き上げることにしました。 これは、初期のスタンリーとスティーブディッコの漫画に最も根ざしたスパイダーマンのバージョンですが、 フェーズ1がスティーブロジャースとトニーのためにしたことと同様の現代の脱構築を可能にするジェネレーションZ スターク。 と ホームカミング 確かに、若々しい近所の自警行為と、即座に関係する指導の問題とのバランスを釘付けにします トム・ホランドのややぎこちないパフォーマンスとジョン・ヒューズの大量の参照のおかげで、通常の10代の生活。

8年後 余談ですが（おそらく、クレヨンでアベンジャーズの絵を描くのに十分な若さでリズが必要だった結果です）、MCUカノンでの映画の配置もエレガントです。 トニー・スタークはふさわしい父親の姿であり、カメオはあなたの忍耐の価値があります、そして何よりも、ピーター（そしてネッド）の目を丸くした情熱は「あなたの窓の外の英雄" 命に。

映画、キャラクター、宇宙の3つの側面すべてがうまく機能することで、最も満足のいくマーベルの1つになります。 映画、そして（それがサムの高さに完全に達していない場合でも）その同時代のものよりもすでに古くなっているもの ライミの スパイダーマン2).

1. キャプテンアメリカ：ウィンターソルジャー（2014）

何が原因のいくつか キャプテンアメリカ：ウィンターソルジャー とても効果的だったのは完全な事故でした。 現代のスパイ活動と自由の侵略の物語は、エドワード・スノーデンのNSAリークと非常によく一致しているため、彼の物語が崩壊する前に映画が制作されていたのは驚くべきことです。 しかし、その現実世界の警告は、映画がスティーブ・ロジャースのキャラクターで行うことを損なうものではありません。 もしも ファーストアベンジャー キャプテンアメリカの愛国的な価値観を彼の宣伝の起源から離婚することについてでした、その現代のフォローアップはあなたが道徳的に曖昧な、表面上は平和な時間の風景にそれをどのように適用するかです。 これは、彼の政府の上司が堕落しているという発見から、大きな悪役が彼のかつての親友であるという発見からそこにあります。

これはRussos兄弟のMCUへの最初のエントリーであり、その後のチームアップを非常に壮大でありながら満足のいくものにした理由の多くはここに根ざしています。 アクションには適切な重さがあります-弾丸が巻かれ、傷つきます-そしてキャラクターとストーリーの巧妙なバランスがあり、すべてのプレイヤーがプロットに具体的な影響を与える適切な弧を描きます。 2ダースのヒーローをジャグリングするのは驚くべきことです アベンジャーズ：インフィニティウォー つまり、ここにはまだ10以上の重要なキャラクターが連動しています。 しかし、その核心は、スティーブとバッキーの関係です。ウィンターソルジャーのひねりは明確に標識されています（そしてによって台無しにされています） バッキーのウィキペディアページのプレリリースにリダイレクトされた人は誰でも）、それはすべて感情的なクライマックスのための効果的な設定です。

についての最も弱い部分 ウィンター・ソルジャー MCUフィルムは映画自体のせいにすることはほとんどできないので、その結果はほとんど無意味です。 Hydra-is-S.H.I.E.L.D。 ねじれは地震であるはずでしたが アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロン オープニングタイトルの前にフォールアウトを掃討するだけでなく、ニック・フューリーが再びヘリキャリアーを飛ばします。 その点で、それは素晴らしいマーベル映画が何をすべきかを強調しています-あなた自身でできる限り良くなりなさい。

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