フレンチディスパッチ：映画の10のウェスアンダーソン商標
ウェスアンダーソンの フレンチディスパッチ 批評家からさまざまなレビューを受けており、これまでの監督の最もアンダーソン的な映画と言われています。 アンダーソンのファンが彼の映画製作に期待するようになったすべての風変わりな特徴は、彼の最新の作品に目立つように表示されています。
ビル・マーレイやオーウェン・ウィルソンなどの俳優の繰り返しの厩舎から、アンダーソンがアニメーションに乗り換えた後に映画に登場した慎重に上演されたカメラ内編集まで、 フレンチディスパッチ ウェスアンダーソン映画のすべての古典的な記号を持っています。
10 細心の注意を払ったカメラ内編集
彼のアニメーションデビューをした後 ファンタスティックミスターフォックス、アンダーソンは彼の新しく発見された映画製作技術のいくつかを実写に移しました。 現在、彼は俳優をストップモーションフィギュアのように扱い、ウィップパンによって決定されるコミックのタイミングを示しています。
彼はまた、従来のカットを綿密なカメラ内編集に置き換え、入念に調整された一連のトラッキングショットで、慎重に作成されたフレームから別のフレームにシームレスにパンしました。 フレンチディスパッチ スペードでこれらの種類のショットを持っています。
9 定期的な俳優
多くのオーターのように、アンダーソンは彼の映画にしばしば登場する定期的な俳優の会社を作り上げました。 のキャスト フレンチディスパッチ 含まれています アンダーソンの常連のトン：ビル・マーレイ、オーウェン・ウィルソン、ティルダ・スウィントン、ウィレム・デフォー、エイドリアン・ブロディ、シアーシャ・ローナン、ジェイソン・シュワルツマン、フランシス・マクドーマンド–リストは続きます。
キャストには、ティモシーシャラメ、ジェフリーライト、エリザベスモスなど、アンダーソンの映画に出演したことのない一握りの尊敬されるパフォーマーも含まれています。
8 デッドパンのユーモア
アンダーソンの フレンチディスパッチ スクリプトは彼の署名のデッドパンユーモアでいっぱいです。 たとえば、ジュリアンカダツィオがモーゼスローゼンターラーの絵画を購入しようとしたときに、投獄された芸術家が彼にこう言いました。 セール」と、彼らはヒステリックに行き来します。「はい、そうです。」 「いいえ、そうではありません。」 "はい、そうです。" 「いいえ、そうではありません。」 「はい、それ は。"
アンダーソンの作品のドライコメディの感性は ビル・マーレイがこれほど完璧にフィットする理由 彼の映画の世界のために。 マレーの最も記憶に残るデッドパン配達 フレンチディスパッチ アンダーソンがドアの上の「泣かない」の看板に向かってパンする前に、彼が泣き始めた若い従業員を解雇し、「私のオフィスでは泣かないでください」と言ったときです。
7 文学構造
アンダーソンは明らかに視覚的な映画製作者ですが、彼の映画は文学作品のように構成されている傾向があります。 彼はしばしば彼の映画を章に分割します。 ロイヤルテネンバウムズ プロローグとエピローグを備えた文字通りの小説として提示されます。
この繰り返しのスタイルに合わせて、 フレンチディスパッチ 名誌の最終号として掲載されています。 アンダーソンは新しいストーリーを紹介するたびに、映画のそのセクションのおよその長さに備えるために、雑誌で何ページかかるかを視聴者に伝えます。
6 悲しみ
アンダーソンの最新映画のストーリーは、死亡記事を中心に構築されています フレンチディスパッチ 編集者のArthurHowitzer、Jr。は、心臓発作で突然亡くなった後。 これは、アンダーソンの映画で繰り返される悲しみのテーマとうまく調和しています。
の ラッシュモア、マックス・フィッシャーとミス・クロスは、それぞれ母親と夫の喪失をめぐって絆を深めています。 の ロイヤルテネンバウムズ、チャスの妻の突然の死は、彼を過度に保護し、安全を意識させました。 の ダージリン急行、ホイットマン兄弟が再会する 父親の葬式から1年後、空気をきれいにしました。
5 アスペクト比の変更
これは、アンダーソンの映画製作の比較的新しいスタイルの特徴です。 彼は3つの異なるアスペクト比を使用して、 グランドブダペストホテル. 1980年代、読者が作家の小説を楽しんでいるとき、アンダーソンは標準の1.85：1で撮影します。 1960年代に、古いゼロが若い作家に物語を語るとき、アンダーソンは輝かしいワイドスクリーン2.35：1で撮影します。 そして1930年代に、映画の大部分である中心的なストーリーをグラフ化して、アンダーソンはアカデミー比率（1.37：1）で撮影しました。
アンダーソンはこの視覚的な繁栄をに移しました フレンチディスパッチ. 彼の新しい映画では、彼はまた、カラーと白黒を数回切り替えます（彼は1つのシーンでのみ行ったことです グランドブダペスト).
4 早熟な子供たち
から ラッシュモアの15歳の劇作家マックスフィッシャー ムーンライズキングダムテネンバウムの子供たちの驚異的なトリオに、彼らの年を超えた賢明な恋人であるサムとスージーは、アンダーソンの映画は早熟な子供たちでいっぱいです。
彼は通常、成熟した知的な子供キャラクターと未熟で知的な大人のキャラクターを喜劇的に対比させます。 の フレンチディスパッチ、誘拐された少年はモールス信号を使用して自分自身を救います。
3 アールヌーボーカラーパレット
白黒の長いストレッチがあります フレンチディスパッチ、しかし、カラーシーケンスには、アンダーソンの紛れもないアールヌーボーパレットがあります。
定義するのは難しいが見つけやすいアールヌーボースタイルは、グリーン、ライラック、ソフトブルーなどの落ち着いたが鮮やかな色によって定義されます。 フレンチディスパッチ 主にアンダーソンのシグネチャーコスチュームデザインを通じてこれらの色を伝えます。
2 広大なアンサンブルキャスト
アンダーソンの最初と2番目の映画は、それぞれ3人の主人公に焦点を当てていましたが、すべてのアンダーソン映画は から ロイヤルテネンバウムズ 以降 巨大で広大なアンサンブルキャストをフィーチャーしています–時にはマイナーな役割のA-listersとメジャーな役割の比較的未知のものがあります。
名誌のスターがちりばめられたスタッフを締めくくった後、3つの物語のそれぞれが最終号から提示されました フレンチディスパッチ 独自の巨大なアンサンブルがあります。
1 対称的な構成
対称的な構図は、アンダーソンの視覚スタイルで最もよく知られている比喩の1つです。 監督による「平面ステージング」（被写体から90度の角度でカメラを配置するための空想用語）の使用は、 ロイヤルテネンバウムズ.
アンダーソンの最初の2本の映画、 ボトルロケット と ラッシュモア、比較すると、はるかに自然な映画撮影法があります。 平面ステージングは、ジャン＝リュック・ゴダール、スタンリー・キューブリック、小津安二郎によっても使用されましたが、彼のポストのほとんどすべてを作曲したアンダーソンとほぼ同じ程度ではありませんでした。テネンバウム このようなショット。
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