10年の最高のアニメーション映画
これが過去10年間のトップアニメーション映画です。 純粋に技術の進歩という点では、2010年代はアニメーション映画製作にとって巨大であり、 2010年から2019年まで、従来の手法とコンピューターで生成された手法の両方を使用して視覚的に可能なことは 巨大な。 しかし、おそらくもっと重要なことに、アニメーション映画は、ストーリーテリングの観点からこのジャンルが達成できることの限界を押し上げ続けています。 過去数十年で、最高のアニメーション映画は子供にアピールするように設計されたものでしたが、それは大人も楽しませ続けます。 今日では、その格差ははるかに明白ではなく、いくつかの主要な劇場アニメーションはすべての年齢層に等しく魅力的です。
アニメーションの方程式のビジネス面では、2010年代に大きな変化が見られました。 ピクサーはによって購入された後、強さから強さへと変化しましたが ディズニー 2000年代に、ドリームワークスはユニバーサルピクチャーズの子会社になり、日本ではスタジオジブリの象徴的な駿になりました。 宮崎は引退したが、すぐに気が変わってアニメゲームに戻った。 ビート。 それらのビッグネームとは別に、いくつかのアニメーションの宝石は予想外の場所から来て、これまで誰も実行可能だとは思っていなかったフランチャイズを作成しました。 しかし何よりも、アニメーションの世界では、実写メディアと比較して、オリジナルの素材と続編の組み合わせがはるかに優れていました。
2010年から2019年までのすべてのアニメーションリリース（これまでのところ）を考慮に入れて、品質、技術的成果、および全体的な文化的影響に基づいた、10年間のトップアニメーション映画を以下に示します。
佳作
2010年代のアニメーションリリースの驚異的な品質により、一部の映画は、トップ15に直接入る前に、名誉ある言及に値します。 インクレディブル2 ブラッドバードのオリジナルのスーパーヒーロー製品の評判に応え、ピクサーが続編を作る方法を知っていることを証明しました（このリストで初めてではありません）。 ディズニーの もつれた 現代の観客のためにラプンツェルの物語を美しく作り直し、デジタルアニメーションと伝統的なアニメーションのハイブリッドスタイルを紹介しました。 あなたのドラゴンを訓練する方法：隠された世界 ヒカップの物語をスタイリッシュに締めくくり、大人気のフランチャイズの評判に応えました。
15. モアナ（2016）
ポリネシアの村、ディズニーズ内に設定 モアナ手元の主題を丁重に適応させ、ドウェイン「ザロック」ジョンソンなどのAリストスターと業界の新人を混ぜ合わせたキャストをフィーチャーしました。 モアナ 伝統的なディズニーの音楽のセットアップを取り、今日のためにそれを更新しました、特に完全に実現された、強力なもので 彼女の人々の半神を見つけるために旅に出て、チャートに沿っていくつかのチャートを嫌うヒットを歌う若いタイトルキャラクター 仕方。
ポリネシアの鮮やかな美しさをアニメーション形式で実現し、 ディズニーの モアナ スタイルと実体を誇り、ディズニーの昔のテーマ（冒険、壮大な歌、光）の間の完璧な架け橋として機能します 恐怖-そして映画の現代的な方向性、より鮮明なCGアニメーション技術と平等と 表現。
14. ズートピア（2016）
総収入が10億ドルを超える、歴史上数少ないオリジナル映画の1つとして、 ズートピア ディズニーにとって大規模な経済的成功でした-これは非常に価値のある成果でした。 ジニファー・グッドウィンを擬人化されたウサギの警察官として主演させ、 ズートピア 動物が住む人間社会を詳細かつ陽気な方法で描いています。 子供たちを2時間楽しませるように設計された、一般的なかわいい春のアニメーションのように販売されています。 ズートピア 実際には、一見したところよりもはるかに深みがあり、差別についての強力な中心的メッセージが含まれており、バランスをとる文化的障壁を打ち破っています。 ズートピアのジョーク.
ズートピア は、力強く感じることなく政治的なメッセージを楽しませて伝えることができる映画の10年の最高の例のひとつであり、続編の話は3年後もラウンドを続けています。
13. 風立ちぬ（2013）
スタジオジブリ 風立ちぬ もともと意図されていた 宮崎駿の引退前の最終プロジェクト、しかし彼の庭の世話をして4年後、伝説の映画製作者は2017年に戻ってきました。 それにもかかわらず、 風立ちぬ スタジオジブリのキヤノンについて世界中のファンが愛するすべてのものを網羅する、宮崎にふさわしい白鳥の歌として機能したでしょう。 風立ちぬ 国際的な注目を集めていない可能性があります となりのトトロ と もののけ姫 楽しんできましたが、実際の出来事に触発された堀越二郎の物語は、前作と同じように刺激的で、思慮深く、美しくアニメーション化されています。
戦争が日本に与える影響に対処し、 風立ちぬ 多くのジブリ映画よりも現実世界の重みがありますが、その根本的に平和主義的なメッセージ パイロットになるという夢を使って、無実の人々を堕落させるという戦争の習慣を表現することで、輝きを放ちます 理想。
12. エセルとアーネスト（2016）
クリスマスのお気に入りで最もよく知られています 雪だるま、レイモンドブリッグスは、彼の1998年の本を改作して、2016年に戻ってきました エセル＆アーネスト、彼の両親の生活についての実話。 最初は個人的なプロジェクトのように聞こえるかもしれませんが、アニメーション形式で独自の生活を送り、老いも若きも関係する方法で英国の歴史と文化を扱いました。 第二次世界大戦などの出来事を日常のカップル（そして後に彼らの若者）の目を通して目撃する 息子）は控えめな魅力があり、柔らかく夢のようなアニメーションはこの深く個人的な物語に合います 完璧に。
ジム・ブロードベント、ブレンダ・ブレッシン、パム・フェリス、ジューン・ブラウンなどの英国の俳優の伝説をフィーチャー、 エセル＆アーネスト 長編リリースの観点からはレーダーの下に落ちたかもしれませんが、10年のアニメーション出力の隠された宝石です。
11. アナと雪の女王（2013）
純粋に影響の観点から、 凍った ちょうど10年のトップアニメーション映画かもしれません。 ハンスクリスチャンアンデルセンに触発された 雪の女王、Frozenは何年もの間ディズニーで仕事をしていて、作家は実行可能な物語を開発するのに苦労していました。 最終的に2013年にリリースされ、 凍った すべての期待を上回り、文化的現象となり、マウスハウスで最も人気のある物件の1つになりました。 姉妹を中心に エルサ とアンナ、 凍った イディナメンゼル、クリスティンベル、ジョナサングロフなど、数多くのトップミュージカルの才能を魅了し、映画のサウンドトラックは10年で最大の映画ヒットのリストのように読めます。
冷凍2 は今年後半にリリースされる予定であり、続編がオリジナルの称賛と成功に匹敵するかどうかはまだわかりません。 どちらの場合でも、「LetItGo」はすぐに私たちの耳から離れることはありません。
10. トイストーリー4（2019）
と おもちゃの話3 多くの人がバズとウッディの物語の完璧な終わりと見なした感情的なメモで終わります、 おもちゃの話4 ピクサーの最も有名なフランチャイズへの無償の参入のように見えましたが、もう一度、スタジオは価値があるだけでなく、特定の領域で間違いなく改善されたフォローアップを作成することに成功しました。 シリーズでこれまで以上に、 おもちゃの話4 おもちゃであるという哲学と、これらの存在が子供の所有者との関係を掘り下げます。
これは、ボニーがおもちゃに変えた後に生き返るプラスチック製の道具であるウッディとフォーキーの間の相互作用を介して実行されます。 フォークが彼の新しい存在に苦しんでいるとき、ウッディはフォークに彼がボニーにとってどれほど重要であるかを示さなければならず、これを達成するために並外れた努力をします。 いつものように、その後のロードトリップはバズとウッディに自分自身についてたくさん教えます。 おもちゃの話4の終わり、聴衆全員が涙を流しています。 また。
9. シュガー・ラッシュ（2012）
過去と現在のビデオゲームをリフし、 レックイットラルフ 家族で楽しむだけでなく、アーケードクラシック、モダンなコンソールフランチャイズ、そしてその間のすべてに言及している、あらゆる場所のオタクのための御馳走です。 レックイットラルフ しかし、これは単なる短命の仕掛けではなく、人生を公正に揺さぶるのを望んでいるビデオゲームの悪役の心からの物語です。 次のように設定します トイ・ストーリー ビデオゲームのキャラクターは、ゲーム以外にも独自の個性を持っているという意味で、 レックイットラルフ ラルフがサラシルバーマンのヴァネロペフォンシュウィーツと出会い、彼女の存在の真実を学ぶとき、それはその同時代のほとんどよりも心のこもったカラフルな冒険です。
スマートなスクリプトと細部への信じられないほどの注意で、 レックイットラルフ 簡単に複数のビューを保証し、2018年 ラルフがインターネットを破る 聴衆に同じ影響を与えることができなかった、 レックイットラルフ 映画ファンの間で常に多様な魅力をお楽しみいただけます。
8. ヒックとドラゴン2の訓練方法（2014）
ドリームワークスの成功後 あなたのドラゴンを訓練する方法、続編は避けられないようで、スタジオのフォローアップにはヒットアンドミスの歴史がありますが、 ドラゴン2を訓練する方法 オリジナルと同じように機知に富み、感動的であることが証明されました。 オリジナルのコアキャストを大幅に拡張し、 ドラゴン2を訓練する方法 ヒカップだけでなくキャラクター開発も提供 歯のない、だけでなく、最初の映画で紹介された若いバイキングのカラフルな作物のために。
ヒックの母親のひび割れとしてケイトブランシェットが追加されたことで、フランチャイズの名高いドラゴンの神話が開かれました 子供たちはアクセスしやすいユーモアとトゥースレスがかわいいことを楽しむことができますが、年配の視聴者は拡大を吸収することができます の あなたのドラゴンを訓練する方法の架空の世界とヒックのバークのリーダーへの進化。 ディーン・デュボアが監督・執筆、 ドラゴン2を訓練する方法 いくつかの美しいドラゴンベースの戦闘と飛行シーケンスで、フランチャイズの視覚的な可能性を強調するより良い仕事をします。
7. スパイダーマン：スパイダーバースへ（2018）
マーベルシネマティックユニバースが本格化すると、 スパイダーマン：スパイダーバースへ 多くの人がそれを決定的なスパイダーマン映画と呼んで、それがどんな権利を持っていたよりもはるかに大きなヒットでした。 マイルズモラレスバージョンのスパイダーマン主演、 スパイダーマン：スパイダーバースへ マーベルマルチバースをひび割れて開き、象徴的なスーパーヒーローのさまざまなバリエーションを華やかにアニメーション化した素晴らしさで紹介しました。 ほとんどの実写版よりも漫画からインスピレーションを得て、 スパイダーマン：スパイダーバースへ 本質的には時代の到来を告げる物語ですが、古典的なスーパーヒーローの物語に包まれたものです。
一方、集合的な次元間の外観は、単にファンを喜ばせるカメオではなく、プロットとキャラクターを推進します ストーリー内と現実の両方で文化的アイコンとしてスパイダーマンの伝説を構築しながら、開発を前進させる 世界。 視覚的に、 スパイダーマン：スパイダーバースへ ゲームを変えるリリースのラベルが付けられており、Lord andMillerは スパイダーハム 外観。
6. ココ（2017）
ピクサーはオリジナル映画をリリースすることを約束しました 今後数年間のみ、 ココ 通り過ぎるものは何でも、それは良いことでしかありえません。 ミュージカルの物語とメキシコの死者の日フェスティバルを組み合わせて、 ココ 家族、死、遺産のテーマを扱って、自分のアイデンティティを見つけようとしている少年の物語です。 視覚的に素晴らしいイベントとして知られる死者の日フェスティバルで、ピクサーは爆発しました 画像を大画面に翻訳すると、これがゴージャスなものほど明白な場所はありません。 来世のシーン。
おそらく、スコアと音楽の点でピクサーの最も強力なリリースの1つです。 ココ また、ステレオタイプに頼ったり、派生物として出くわしたりすることなく、探求されているメキシコの伝統を尊重するように細心の注意を払っています。 ココ ユニークで印象的な視覚的な饗宴であり、予想通り、鋭い道徳的な羅針盤を備えた高揚する物語であることが証明されました。
5. ヒックとドラゴン（2010）
すべての あなたのドラゴンを訓練する方法 映画 メリットがありますが、オリジナルは最高のもののままです。 アニメ化された獣に、ヒックの少年から人間への進化を引き起こす致命的なドラゴンであるトゥースレスよりも個性が与えられることはめったにありません。 ヒカップとトゥースレスの共生関係は あなたのドラゴンを訓練する方法の感情的なバックボーンですが、同様に重要なのは、バイキングの村の楽しい描写であり、スコットランドのアクセントと視覚的なギャグを支持して、歴史のグリズリーな部分を賢く取り除きます。
あなたのドラゴンを訓練する方法 本質的に、町全体の態度を変えるという1人の目立たない少年の使命であり、これによりHiccupは完全に親しみやすく、完全に同情的です。 続編は改善されたビジュアルを提供するかもしれませんが、 あなたのドラゴンを訓練する方法 内臓の空の戦いと激しいアクションシーケンスでリリース時に唖然としましたが、映画の強みのほとんどは、少年と彼のドラゴンの間の説得力のある関係にあります。
4. 久保＆二本の弦（2016）
ストップモーションテクニックが死んでいないことを証明する、ライカの 久保と二本の弦 監督を見た、 トラビスナイト、トップフォームであり、このリストで最も経済的に成功していないエントリの1つであるにもかかわらず、賞のシーズンが来ると正式に認められました。 日本の文化を真っ先に掘り下げ、 久保と二本の弦 複雑なストーリーを伝え、従来のストップモーションとコンピューターで生成されたグラフィックを組み合わせて、魅力的な効果を生み出します。
明るいビジュアルと冒険の要素は若い視聴者にアピールしますが、 久保と二本の弦 ダリオ・マリアネッリの美しい、しかし時にはメランコリックなスコアを取り入れた洗練されたストーリーテリングです。 おそらく10年間で最もアクセスしやすいアニメーションリリースではありませんが、 久保と二本の弦 その野心、独創性、ビジョンは際限なく称賛に値し、ライカが始めた風変わりな精神を続けています コラリン.
3. ビッグヒーロー6（2014）
ディズニーの有名なアニメーションスキルとマーベルのスーパーヒーローストーリーテリングを組み合わせることは、当然のことです。 ビッグヒーロー6 非常に批判的かつ商業的に成功したことが証明されました。 日米の文化がぶつかり合い、 ビッグヒーロー6 愛する人の死などの成熟したトピックを、驚くほど明確で注意深く扱っています。 そのミックスに伝統的なスーパーヒーローの要素を導入することで、 ビッグヒーロー6 素晴らしい立体的なキャラクターのキャストと細心の注意を払って作られた世界のおかげでスリル満点の本当にユニークな体験を提供します。
はい、かわいいロボットキャラクターがいて、はい、彼はあなたを泣かせますが、本当の感情的な核心はかわいいベイマックスではなく、ヒロが兄の死を徐々に受け入れていることです。 火を噴く恐竜に扮したステレオタイプのストーナーの男が登場する映画には、驚くほど深い。 スーパーヒーローへの大げさなアプローチにもかかわらず、 ビッグヒーロー6 現実世界の闘争の面でそのパンチを引っ張らず、マーベルの他の映画のリリースと肩を並べるに値する。
2. トイストーリー3（2010）
フランチャイズの3回目の外出がシリーズの最高の宝石になることはめったにありませんが、多くの人がそれを主張します おもちゃの話3 ウッディとバズの最高の外出です。 アンディの10代後半にギャングを拾い上げて、プレイタイムは本当に終わりました トイ・ストーリーのおもちゃと誰もが屋根裏部屋に移動する彼らの運命に辞任しています。 しかし、誤ってサニーサイドデイケアに送られた後、ウッディと 彼の仲間は、腐敗したおもちゃベースの独裁政権に出くわします-彼らは両方とも逃げて、取り壊す体制 良い。
ケンに輝かしい新キャラクターを追加し、 ロッツォ ボニーのおもちゃのグループ、 おもちゃの話3 ウッディとバズを彼らが知っていた人生から切り離し、彼らが新しいステージに移行するのを助けます。これらはすべて、視聴者にとって感情的に壊滅的なものです。 アニメーションの期待される改善だけでなく、 トイ・ストーリー3のユーモアはかつてないほど鋭く、1990年代からファンの生活の一部となっているキャラクターにさらに多くの色合いを示しています。
1. インサイドアウト（2015）
すべてのレベルで、 インサイドアウト これは2010年代で最も完成度の高い映画のリリースであり、これまでに映画化された中で最も重要なアニメーションストーリーの1つです。 信じられないほど野心的なコンセプトに基づいて、 ピクサーの インサイドアウト それぞれの主人公が人間の感情を表して、一人の子供の頭の中で起こります。 記憶、感情、日常の人間のプロセスの描写は、すべての年齢の視聴者が感じる感覚を視覚的に表現します 非常にピクサーのようなメンタルヘルスの問題に触れながら、関連する可能性がありますが、言葉で表現するのに苦労する可能性があります 仕方。
アニメーションかもしれませんが インサイドアウト 映画の中で人間の心の最高の表現の1つを提供し、作成の詳細が非常に高い 内なる世界の中で、すべての要素を一度に楽しむことは不可能です。 オファー。 もちろん、エイミー・ポーラー、フィリス・スミス、ビル・ヘイダーなど、中心的な声の出演者には多くの功績が認められなければなりません。 観客が自分の頭の中でそこに座っていることを想像せずにはいられないキャラクターを作るのを手伝います。
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