ピクサー：すべての映画に共通する10のこと
ピクサー は、業界で最も権威のあるアニメーションスタジオの1つです。 彼らの映画は多くの人に彼ら自身の創造的な夢を追うように促しました 心温まると同時に美しくアニメーション化された. このアートフォームに関して言えば、このような短い時間で彼らの業績にろうそくを握ることができる会社はおそらく他にありません。
それでも、ストーリーテリングのバリエーションにもかかわらず、ピクサーのすべての作品に実際に当てはまるいくつかの基本的なことがあります。 これらのことは、ピクサー映画をとても素晴らしいものにする本質であるかもしれませんし、スタジオの遺産を尊重し、彼らの作品の代名詞である要因かもしれません。
10 佳作：批評家の称賛
ピクサーアーカイブのほぼすべての映画は、批評家の称賛を受けています。 アニメーター、ライター、プロデューサー、 取締役およびチームの他のすべてのメンバー、掃除人から仕出し屋まで、すべてが最も記憶に残る映画を作成するために彼らの努力を注ぎました。
彼らの写真のほとんどは、世界中で称賛を得ているか、RottenTomatoesでFreshスコアを付けて座っています。 会社の歴史の中でパンされた映画は1つだけですが、それ以来 カーズ2, 会社は公園からそれをノックアウトし続けました。
9 A113
ピクサーのすべてが始まった最も注目すべき場所の1つは、カリフォルニア芸術大学の教室であったA113室でした。 大学の多くの卒業生がピクサーで働き、スタジオの設立に不可欠でした。
そのため、教育施設の遺産を尊重するために、すべてのピクサー映画にはA113の文字と数字がどこかに隠されています。 それはナンバープレート、ドア、 またはおそらくキャラクターにさえ、しかし、ファンがイースターエッグを見つけようとするのは伝統になっています。
8 アイコニックなイントロ
多くのスタジオが何年にもわたってイントロをシフトしてきました。 ピクサーの映画にはたくさんの音楽があります、それでも彼らのロゴには、マーベルやディズニーのような独自のテーマはありません。 しかし、彼らのイントロは何年もの間象徴的なままであり、何の変更も加えられていません。
各ピクサーフィルムには、ピクサーIでジャンプするランプが含まれています。 ルクソーJr. スタジオをスタートさせた短編映画。 ピクサーはその歴史を誇りに思っており、映画の最初のフレームがロールバックされるたびにそれを尊重し続けます。
7 イースターエッグ
A113はピクサーファンの間でよく知られているイースターエッグかもしれませんが、観客が簡単に認識できるようになった映画の中には他にもたくさんあります。 たとえば、ピザプラネットトラックとルクソボールの両方が各ピクサー映画で紹介されています。
さらに、スタジオは、映画の一部のフレームで過去と今後の両方の映画をからかうのも大好きです。 注目すべき例には、 ココのバージョン インクレディブルポスター、NemoとBooで遊ぶBooとBooが実際にデイケアで紹介されました トイストーリー3. これらは勢いを与えています シェアードユニバース理論へ.
6 短編映画
ピクサーの長編プロジェクトの前に短編映画を上映することも、少し伝統になっています。 これはストリーミング時代にも続いており、ピクサーはディズニー+のスパークショーツを使用して新しいアニメーション映画の公開に合わせています。
短編映画はピクサーの起源の中心でした、彼らはこのフォーマットを使用して、新しいテクノロジーと複雑なテクニックを実験し、完成させました。 短編映画は業界の生命線であり、ピクサーは常にそれらを称賛します。
5 ピクサーキャンパス
ピクサーキャンパスは、実際には、スタジオが長年にわたって作成したクリエイティブな映画の制作に役立っています。 ピクサーが現在エメリービルで使用している施設は、スタートアップの元の建物ではありませんでしたが、スタジオの開始時に開発された文化を代表しています。
ピクサーは常に、最も想像力に富んだアイデアを生み出すために創造的な空間内で機能する、階層があまりないコミュニティを作成する必要性を感じていました。 これは進化し続けるプロセスですが、すべての映画で維持されており、ワークスペースのアーキテクチャに大きく影響されています。
4 元のチームの影響
ピクサーのタイムラインがどれほど先に進んでも、施設を立ち上げた元のチームの影響は、今日のスタジオに刺激を与え、影響を与え続けています。 ピート・ドクターやブラッド・バードのような初期のプロジェクトから戻ってきた監督であろうと、おそらくスティーブ・ジョブズの遺産であろうと。
ジョン・ラセターやエド・キャットマルのような個人も、チームが成長し続け、 拡大し、彼らの足跡をたどり、の原則を尊重し続けることを目指す創造的な才能も拡大します ピクサー。
3 ディズニーのディストリビューション
それはスタジオにとって長年の論点でしたが、ディズニーは主にピクサーの資産の配布を担当してきました。 かつて、ピクサーがハウス・オブ・マウスからほとんど離れる段階がありましたが、買収によってすべてが変わりました。
ピクサーからのすべての映画には、ディズニーのロゴが付いています。 さらに、この関係はますます緊密になり、ピクサーは現在、ウォルトディズニーカンパニーの管理下にある主要なスタジオの1つであり、ビデオゲーム、商品、テーマパークとリンクしています。
2 すべての年齢層にアピール
ピクサーは子供向けの映画を作ったことがありません。 それは奇妙に聞こえるかもしれませんが、彼らの映画はすべて、実際には世界中の観客にアピールすることになっています。 年齢、国籍、経歴に関係なく、これらの映画は何らかの形で人類を反映していると考えられています。
テーマはすべての文化と設定に翻訳され、 スクリプトは、子供と大人の両方のジョークを含むように設計されています. 確かに、ピクサーは家族向けであるにもかかわらず、彼らの映画はおそらく最高の芸術形態のいくつかであることを実証するようになりました。
1 創造性についてのメッセージ
ピクサーは、部門内での創造的な自由を可能にすることに成功しており、すべての映画が同様のメッセージを共有しています。 それぞれの映画は、しばしば芸術を通して、自分の声を完全に見つけることができることについて少し何かを示しています。
ライリーのスポーツ、レミーの料理、ジョーの音楽、マイクのユーモアなど、各キャラクターには、何らかの方法で自分自身を表現するために使用できる独自のスキルが与えられています。 これは、次世代のクリエイターを刺激することを明確に目的とした一貫したメッセージです。
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