Dome Karukoski ინტერვიუ: Tolkien ფილმის რეჟისორი

თუ აპირებთ ბიოგრაფიის გადაღებას J.R.R. ტოლკინ, შენ ჯობია იცოდე შენი საქმე. საბედნიეროდ, დომე კარუკოსკი შუამიწისა და უფრო ფართო ფანტაზიის მთავარი გულშემატკივარი იყო, სანამ რეჟისორად მოვიდოდა. ტოლკინი. ფინელი რეჟისორი ადრე მუშაობდა ფინეთის ტომი და ქვეყნის გამანადგურებელი გრიმპი, მაგრამ ახლა ყურადღებას ამახვილებს J.R.R.-ის ახალგაზრდულ ცხოვრებაზე, ასახავს მის ადრეულ წლებს ფურცელზე კალმის გადატანას. ჰობიტი.

ეკრანის რატი დაჯდა კარუკოსკისთან ცოტა ხნის წინ ლონდონში ჩამოყვანის განსახილველად ტოლკინი ცხოვრებისთვის.

ბირმინგემში გადასვლამდე, სად იღებდით სოფლის ნივთებს?

იმიტომ, რომ ბირმინგემი არ არსებობს ისე, როგორც 100 წლის წინ იყო - და ამას დიდი, სამწუხარო და ტრაგიკული მიზეზი აქვს. ამიტომ ვცადეთ გვეპოვა სად შეგვეძლო ამის გადაღება. ამას ლონდონის ძველ რაიონებში ვიღებთ? სად ვიპოვოთ ადგილი ამ ინფრასტრუქტურით? ჩვენ ავირჩიეთ ჩრდილოეთ ლივერპული და მანჩესტერი ჩვენს მთავარ ლოკაციებად. და შემდეგ, რა თქმა უნდა, Sarehole Mill და Shire ნაწილი არის გადაღებული რაც შეიძლება ახლოს - ჩვენ უნდა გვეპოვა მისი შირი. ჩვენ არ მივდიოდით რეალურ ადგილებში, რადგან წარმოების თვალსაზრისით ეს შეუძლებელია. ერთადერთი ადგილი, რომელიც ავთენტური უნდა ყოფილიყო, რა თქმა უნდა, ოქსფორდი იყო. იმიტომ რომ ეს ძალიან ინსტრუმენტულია. ის ამდენ ხანს არ უცხოვრია სოფელში. ის გადავიდა სამხრეთ აფრიკიდან, ასე რომ, ეს მისთვის არც ისე ელემენტარულია - მაგრამ ოქსფორდი არის. ასე რომ, ძალიან სასიცოცხლო და მნიშვნელოვანი იყო, რომ ოქსფორდში მდებარეობის გადაღებები გაგვეკეთებინა.

ერთ-ერთი რამ, რაც ფილმის ყურებისას გამომრჩა, ის იყო, როცა ის ადის და თხრილს ათვალიერებს, იქ არის დრაკონი. მასზე ზემოქმედება წარმოუდგენლად გამოიყურებოდა, თითქოს იქ ნამდვილი დრაკონია. რამდენად რთული იყო ამ ეფექტის მიღება - ასეთი მრავალჯერადი ეფექტები - ფილმში, რომელიც არსებითად არის პერსონაჟი და დიალოგზე ორიენტირებული ბიოგრაფიული ფილმი?

ეს იყო ჩემი ერთ-ერთი დიდი საზრუნავი. როგორც ტოლკინის ფანი, მინდოდა ამ ელემენტების შემოტანა. კიდევ ერთხელ, თქვენ იცით, არცერთი მათგანი არ დასრულებულა. რაც უნდა გესმოდეთ, უპირველეს ყოვლისა, ის არის, რომ [არცერთი] წიგნებიდან არ მოდის, რადგან მას წიგნები ჯერ არ დაუწერია. და როგორც თავად თქვა, არ არსებობს ერთი ერთზე შთაგონება. იდეა არის ის, რაც გეხმარებათ არის ის, რომ თქვენ არ ხართ დაკავშირებული იმასთან, რაც სინამდვილეში არის წიგნებში. ის, რასთანაც თქვენ ხართ დაკავშირებული - იმიტომ, რომ მე წავიკითხე წიგნები, სანამ ჯექსონის ფილმებს ვნახავდი, სანამ ვნახავდი ყველა ფანტასტიკას დღეს - შემიძლია მხოლოდ ჩემს ფანტაზიას დავუბრუნდე, როგორ ვგრძნობ ამ სამყაროს. შემდეგ კი უბრუნდები იმას, თუ როგორ ხატავს ის ახალგაზრდა იმ სამყაროს; ის აშენებს ხაზებს. ასე რომ, დრაკონი, რა თქმა უნდა, არის ფაფნირი. ეს ფაფნირის ამბავია, ეს არ არის სმაგი ან გლაურუნგი სილმარილიონიდან. ეს არის ფაფნირი და მისი დრაკონის გონება, რომელიც არის მითოლოგიური არსება, რომელიც წარმოადგენს თქვენს ყველაზე დიდ შიშს. ამ შემთხვევაში ეს არის მეგობრების დაკარგვა და სიყვარულის დაკარგვა, ამიტომ ის უპირისპირდება თავის ყველაზე დიდ შიშს ამ სამყაროში. თქვენ უნდა შეხვიდეთ ემოციებში, იმაში, თუ რას გრძნობს პერსონაჟი და ამ ემოციაში ის ხედავს - რადგან მას აქვს გენიოსის გონება - შთაგონება და ელემენტები, ნახატის ესკიზები, რომლებიც მან მოგვიანებით იყენებს. იმედია, ის მუშაობს, რადგან ის გადახლართულია იმ ემოციასთან, რომელსაც ის გრძნობს და არ არის მხოლოდ ფანტასტიკური ელემენტი მოქმედებების თანმიმდევრობაში.

თქვენ ახსენეთ რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანი ტოლკინისა და მისი წარმოშობის შესახებ, რაც არის ის, რომ ეს არ არის ალეგორია, მიუხედავად იმისა, რომ არის სფეროები, რომლებიც მისი ცხოვრებიდან მოდის.

ზუსტად. რასაც მე ყოველთვის ვამბობდი არის ის, რომ ეს მისი საკუთარი ემოციური არეულობაა. ეს არ არის მორდორი ალეგორიის თვალსაზრისით, მაგრამ ის ემოციურად ხედავს არეულობას ბოროტების წინაშე.

შეუძლებელია შეხედო ფრონტს და არ დაინახო ჭაობები, მაგალითად. აშკარად არის რაღაცეები მისი ცხოვრებიდან, რამაც მასზე გავლენა მოახდინა, მაგრამ ეს არ არის ტექსტის ან სიუჟეტის მიზანი, რომელსაც ის ყვება. რამდენად რთული იყო შენთვის დარწმუნდე, რომ შედიოდი ეს ელემენტები, რომლებიც მიუთითებდნენ მის ფანტასტიურობაზე ვაპირებ შექმნას ხალხის შეცდომაში შეყვანის გარეშე, „ოჰ, ბეჭდების მბრძანებელი მსოფლიო ომზეა ᲛᲔ?'

ვფიქრობ, ფილმში უფრო ადვილია, ვიდრე თრეილერი. თრეილერში, ჩვენ გვქონდა ხანგრძლივი პროცესი, რათა მათ მივიღოთ, რათა ისინი როგორმე არ შეეცადონ დაერწმუნებინათ ხალხი, რომ რასაც ჩვენ მათ ვაჩვენებთ არის ბრიტანული მორდორი. ეს რთულია. ფილმში უფრო ადვილია, რადგან ნელ-ნელა აყალიბებ პერსონაჟის ემოციურ ზრდას და ამით პერსონაჟის ემოციური ზრდა, ხილვები და ელემენტები... ეს არ არის მხოლოდ ხილვები, არამედ ის, რაც მას ესმის, როგორ ხეები საუბრობენ. ჯერ არ არის ენტსი, მაგრამ ხეები საუბრობენ, მათ აქვთ საკუთარი ხმა. ასე რომ, იქ ყველაფერი ახალგაზრდა ბიჭის პირადი პერსპექტივიდან მოდის. ჩემთვის არ არის მნიშვნელოვანი კონკრეტული ფანტაზიის ელემენტის ჩართვა, რადგან მე ტოლკინის ფანი ვარ. ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რომ ვაჩვენო, როგორც ტოლკინის გულშემატკივარს, როგორ იზრდება ახალგაზრდა გენიოსის გონება. და ყველა ეს ელემენტი შეიძლება თითქმის ნებისმიერი მითოლოგიიდან იყოს აღებული... ასე რომ, მთავარია ახალგაზრდა ბიჭის ჩვენება ვინ კითხულობს ყველა ამ მითოლოგიას და როგორ იზრდება მისი გონება, და შემდეგ რასაც თქვენ აკეთებთ, რეალურად აკეთებთ მას განსხვავებული.

ცოტა უფრო ფართო ტოლკინი, ადრეულ პერიოდში გაქვთ გამოთქმის მომენტი. იყო ეს მიზანმიმართული რამ მისი სახელის ყველა არასწორი წარმოთქმის გარკვევა?

ეს იყო რეალურად სცენარში. ეს კონკრეტული სცენა ჩემს მოსვლამდე იყო სცენარში. ჩემი მოსვლის შემდეგ რამდენიმე ნახატი გადავწერეთ, მაგრამ ეს სცენა სცენარში იყო. უბრალოდ სცენა მომეწონა. სასაცილო მეგონა, რადგან მისი სახელიც არასწორად წარმოვთქვი. ფინურად თქვენ გამოთქვამთ მას ისე, როგორც ფორმულირებაშია, ასე რომ, ჩვენ გამოვთქვამთ Tolk-en, მაგრამ წარმოებაში გავიგეთ, რომ ამდენი ადამიანი წარმოთქვამს Tolk-ine. მე შევხვდი ტოლკინის ბევრ ექსპერტს, რომლებიც ასე კონკრეტულად ამბობდნენ, რამდენი ხანია "e". ასე რომ, ეს სახალისო სცენა გახდა, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ გადავწერეთ სცენარი მრავალი გზით. ვფიქრობ, მან ეს ძალიან განიცადა.

თქვენ ისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ შეიცვალა სცენარი. დასასრული, რომელიც მე მეგონა, რომ ამ წარმოშობის ამბის ასე შესაფერისი დასასრული იყო, ყოველთვის დადგმული იყო?

არა ისე, როგორც ეს ფილმშია. ეს იყო ერთი რამ, რაც შვება იყო, რადგან ერთ-ერთი, როგორც კინორეჟისორი, როდესაც იღებთ ბიოგრაფიულ ფილმს, არის ის, თუ როგორ ვიწროვებთ დროს. ფინეთის ტომთან, რომელიც მართლაც პრობლემური ფილმი იყო, რომელზეც წლების განმავლობაში ვმუშაობდით, ყველაზე რთული იყო [დროის ჩარჩო]. ამასთან, დროის შევიწროება საკმაოდ დიდი იყო. იგივე იყო ყოველ შემთხვევაში პირველ სცენარში, რაც წავიკითხე. ეს შვება იყო და ასევე გასაკვირი იყო, რადგან ვიცოდი C.S. Lewis-ის ამბავი და მინიშნებები, მაგრამ არ ვიცოდი ეს ამბავი. ეს იყო ერთგვარი სიყვარულის მომენტი, ეს მეგობრობის ისტორია. ეს კინოა, ემოციებით სავსე კინემატოგრაფიული და ეპიკური ისტორია. ასე იყო სცენარში ყოველთვის.

ამ სცენარის იდეიდან გამომდინარე, თქვენ აჩვენეთ, რომ ის ბავშვობიდან იზრდებოდა და ხუთი შვილი მსახიობი გყავდათ მთავარ როლში. როგორ მიუდექით ამის გაკეთებას და დარწმუნდით, რომ გარდამავალი იყო ბუნებრივი?

ჯერ ნიკ მე ვითამაშე, შემდეგ კი ლილი. ნიკიდან და ლილიდან დავიწყე, ჯერ ნიკი გავიცანით, მაგრამ იმ დროს უკვე რამდენიმე ბიჭი გვქონდა გასინჯული. მაგრამ მას შემდეგ, რაც მე ჩავკეტე ნიკი, როგორც ჩემი ტოლკინი, და ჩვენ შევძელით იმის უზრუნველყოფა, რომ ის ადრე ჩამოსულიყო იქს-ადამიანებიდან და ყოფილიყო ფილმში და რეპეტიციაზე, მაშინ დავიწყეთ ნიკის გარშემო მყოფი სხვა ბიჭების მსახიობობა. და ამავდროულად, ჩვენ ვარჩევთ ახალგაზრდა ბიჭებს - რამდენიმე ახალგაზრდა ბიჭს, რომლებიც ერთმანეთს ჰგვანან. როცა შეკვრა გვქონდა, მანერიზმის რეპეტიციები დავიწყეთ, რომ ერთად იარონ. ისინი მოძრაობდნენ და გარკვეული მანერები ჰქონდათ, მაგალითად, რა არის მათი ძლიერი ხელი, როგორ სხედან. და, რა თქმა უნდა, ის ცოტათი უნდა შეიცვალოს ასაკის მატებასთან ერთად, მაგრამ რაღაცნაირად პოულობ ამ გზას. თმისა და მაკიაჟის მქონე ნადია სტეისიმ შესანიშნავად შეცვალა ისინი. ასე რომ, ეს იყო ის, რაზეც ჩვენ ვიზრუნეთ, რათა თქვენი ემოცია არ გაჩერდეს, როდესაც გარდამავალი მოხდება.

ცხადია, ამ ფილმის ირგვლივ ერთ-ერთი მთავარი სალაპარაკო საკითხია ტოლკინის ქონება და ისინი ერთგვარად უარყოფენ ფილმს. რატომ ფიქრობთ ასე და გაქვთ რაიმე გრძნობა ამის შესახებ?

სინამდვილეში, მათ ფილმი არ უნახავთ. მე შევთავაზე მათ ჩემთან ერთად ფილმის ყურების შესაძლებლობა და იმედი მაქვს, რომ ისინი მიიღებენ ამ შეთავაზებას. სიამოვნებით შევხვდებოდი მათ, მეჩვენებინა ფილმი, მოვისმინო მათი აზრები და განვიხილო, რატომ იქნა მიღებული გარკვეული მხატვრული თავისუფლებები. იმედი მაქვს და ვგრძნობ, რომ ფილმის ნახვისას შეამჩნევენ, რომ ეს შესრულებულია პერსონაჟისადმი პატივისცემით, აღტაცებით და სიყვარულით. ეს არ დემონიზირებს მის ხასიათს, ეს ემოციურად ძალიან მართალია. და რაც მთავარია მათ განცხადებაში არის ის, რომ ეს არ იყო მტრული, უფრო ასე იყო: "ჩვენ არაფერი გვაქვს საერთო ამასთან". რაც მათ უნდა გააკეთონ ისე, რომ არ მიიღონ 150 ინტერვიუს მოთხოვნა. იმედია მათთან ერთად დავჯდები და ფილმს ვუყურებ. 10 ფილმიდან 9 გადაღებულია ქონების გარეშე მიზეზის გამო, რადგან თუნდაც ეს იყოს ყველაზე საყვარელი ქონება მსოფლიოში, თქვენ იწყებთ მათ მომსახურებას და არა [ფილმის გადაღებას] თქვენთვის, როგორც ხელოვანისთვის.

ბოლო კითხვა: რომელია თქვენი ფავორიტი ბეჭდების მბრძანებელი ჯექსონის გადასაღებ მოედანზე ფილმი?

ოჰ, ჯეზ. Helm’s Deep-ის გამო, მეორე.