2001 წელი: კოსმოსური ოდისეა და 9 სხვა კლასიკური ავანგარდული ფილმი, ფანებს უნდა შეამოწმონ

The ავანგარდული ფილმი ყოველთვის არსებობდა მანამ, სანამ კინო იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი რეჟისორი გატაცებული იყო კამერით და იმ გზებით, რომლითაც კინემატოგრაფიას შეეძლო გავლენა მოახდინოს კამერის ხილვაზე, სხვებს აინტერესებდათ აუდიტორიის თვალი და ის, თუ როგორ შეიძლება გავლენა მოახდინოს აუდიტორიის ნანახმა მათ კითხვაზე ფილმი.

ბევრი კლასიკური ფილმი ხშირად ცნობილია თავისი სტილით, კინემატოგრაფიით ან თუნდაც იმით, რომ რევოლუცია მოახდინა რა კინოა. ფრენსის კოპოლას The Საუბარიმაგალითად, ხაზგასმით აღნიშნა, თუ რამდენად მნიშვნელოვანი იყო ხმა ფილმისთვის, როგორც ვიზუალი. Იგივენაირად, ავანტიგარდი ფილმები ფოკუსირებულია გზავნილზე, კამერაზე, მონტაჟზე და ემოციურ ეფექტებზე, რომლებსაც არატრადიციული კინო იწვევს მაყურებელს.

10 2001: კოსმოსური ოდისეა (სტენლი კუბრიკი, 1968)

სტენლი კუბრიკის სამეცნიერო ფანტასტიკური კლასიკა მოყვება კოსმოსურ მისიას იუპიტერში მგრძნობიარე კომპიუტერით, HAL. არტურ კლარკის მოთხრობის „სენტინელი“-ზე დაფუძნებული, ფილმის გადასაღებ მოედანზე შექმნილია ეგზისტენციალური ადამიანის შიში ადამიანის არსებობისა და დედამიწაზე სიცოცხლის შესახებ. კუბრიკისთვის, მისია იუპიტერზე, რათა აღმოაჩინოს არამიწიერი სიცოცხლე, წარმოადგენს კაცობრიობის შიშის პროექციას საკუთარი არსებობის დიდ, შეუბრალებელ სამყაროში.

2001 წელი: კოსმოსური ოდისეა ცნობილია თავისი დახვეწილი სამეცნიერო ფანტასტიკა და მისი გამოყენება სინათლისა და ფერებისკერძოდ, ფსიქოდელიური "აბსტრაქტული არარეპრეზენტაციული, სივრცე-დროის გაოცებებითემები დღესაც ფართოდ გამოიყენება სამეცნიერო ფანტასტიკურ ჟანრში, როგორც ჩანს Ექიმი, რომელიც, მაგალითად.

9 Mon Oncle (ჟაკ ტატი, 1958)

მოსწონს 2001 წელი: კოსმოსური ოდისეა, Mon Oncle არის ფილმის ფსიქოდელიური მოგზაურობა. ფილმი არის კიდევ ერთი ეგზისტენციალური მოგზაურობა ადამიანის სისუსტეში, ამჯერად 1950-იან წლებში გლობალისტური კონსუმერიზმის განვითარებად კულტურაში. დადგმულია საფრანგეთშიფილმი იკვლევს კაცობრიობის მიერ სულიერის ტრაგიკულ დაკარგვას მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ წლებში, როდესაც კონსუმერიზმმა შეცვალა ყოფილი ინსტიტუტები, როგორიცაა ოჯახი და რელიგია, როგორც მსოფლიოს მთავარი კერპი.

სანამ კუბრიკი ფერებს და დახვეწილ კომპლექტს იყენებდა, ტატიმ გამოიყენა მოხმარების იგივე მატერიალური საქონელი თავის ფილმებში ფსიქოდელიური ეფექტის შესაქმნელად. სახლი სავსეა მადამ არპელის გაჯეტებით და ეს გაჯეტები აგრძელებენ გაუმართაობას და არპელების ოჯახის ცხოვრებას. დროთა განმავლობაში ბატონი და ქალბატონი. არპელი იმდენად შეიწოვება მათი მატერიალური საკუთრებით, რომ წყვილი გახდება იმავე სახლის ნაწილი, რომელსაც თაყვანს სცემენ.

8 საბრძოლო ხომალდი პოტემკინი (სერგეი ეიზენშტეინი, 1925 წ.)

საბჭოთა კინორეჟისორის სერგეი ეიზენშტეინის საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო მუნჯი ფილმი. ფილმი იყო პატივი რუსული საბრძოლო გემის, პოტიომკინის ეკიპაჟისთვის, რომელიც აჯანყდა 1905 წელს, რუსეთის რევოლუციის წინამორბედი.

პროპაგანდისტული ნაწილი იყო ეიზენშტეინის მეორე ფილმი, სადაც ის პიონერი იყო დიალექტიკური მონტაჟი. ფილმში მონტაჟის ახალი ფორმის გამოყენებით, ეიზენშტაინი ცნობილია ოდესის საფეხურების სცენით, სადაც ის ერთმანეთს კვეთს. ოდესის ნაბიჯების მსხვერპლთა ახლო ხედიდან საპასუხო კადრები მეფის ჯარისკაცების ძალადობრივი ქმედებებით. ნაბიჯები.

7 La Jetée (კრის მარკერი, 1962)

ლა ჯეტი იყო ფუნქცია, რომელიც თითქმის მთლიანად შედგებოდა ოპტიკურად დაბეჭდილი ფოტოებისგან. შავ-თეთრ ფერებში გადაღებული ფრანგული სამეცნიერო ფანტასტიკა იყო ფოტო რომანი, რომელიც მოგვითხრობდა მესამე მსოფლიო ომის გადარჩენილების შესახებ, რომლებიც ცდილობდნენ დროში მოგზაურობის გზით განკურნონ თავიანთი უსიამოვნო აწმყო.

პოსტაპოკალიფსურ პარიზში, ომის გადარჩენილები ცხოვრობენ მიწისქვეშეთში, სადაც ასევე ტარდება დროში მოგზაურობის ექსპერიმენტები. პატიმარს ირჩევენ წარსულში დასაბრუნებლად, რადგან ის იმდენად ტრავმირებულია თავისი წარსულის მოვლენით, რომ შეუძლია გაუძლოს იმ ფსიქიკურ წამებას, რომელსაც დროში მოგზაურობა მოაქვს. წარსულში მას შეუყვარდება. მომავალში, ის ხვდება ტექნოლოგიურად განვითარებულ ადამიანებს, რომლებიც აძლევენ მას ძალაუფლების ერთეულს, რათა განკურნოს მისი პოსტ-აპოკალიფსური მომავალი. დედამიწა ამჟამად არ არის გადარჩენილი კაცობრიობის თანდაყოლილი ბოროტების გამო.

6 ინგლისის უკანასკნელი (დერეკ ჯარმანი, 1987)

მთავარ როლში ტილდა სუინტონი, ინგლისის უკანასკნელი იყო ჰომოსექსუალი რეჟისორის დერეკ ჯარმანის რეაქცია ტეტჩერის ჰომოფობიურ ინგლისზე. ერთი წლით ადრე ჯარმანს დაუდგინდა აივ-დადებითი, იმავე წელს, როდესაც ტეტჩერმა 1866 წლის ადგილობრივი ხელისუფლების აქტით დააკანონა ჰომოფობია.

ინგლისის უკანასკნელი იყო ვიზუალური, პოეტური წარმოდგენა იმდროინდელ ბრიტანეთში აღშფოთების შესახებ. ფილმი დაფუძნებულია ფორდ მადოქს ბრაუნის ამავე სახელწოდების ნახატზე. ნახატი ასახავს საშუალო კლასის წყვილს, რომელიც სამუდამოდ ტოვებს ინგლისს, რადგან აღარ იძლევა მხატვრულ და ფილოსოფიურ გაძლიერებას. ანალოგიურად, ტეტჩერის ინგლისი გახდა საშინელი სიღარიბის ქვეყანა, რამაც აიძულა თავისი ხალხი დაეტოვებინა ხელოვნება ძირითადი გადარჩენისთვის.

5 Un Chien Andalou (ლუის ბუნიუელი, 1929)

1920-იანი წლების სიურეალისტური ავანგარდული მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფიგურა, ესპანელი რეჟისორი ლუის ბუნიუელი. უნ ჩინ ანდალუ სალვადორ დალისთან თანამშრომლობით. მუნჯი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი იყო მისი პირველი ფილმი, სადაც მან გამოიყენა სიზმრების ლოგიკური თხრობა, რაც სიცოცხლეს აძლევდა მოვლენათა განუყოფელ, მაგრამ თავისუფლად დაკავშირებულ თანმიმდევრობას.

განიხილება კიდევ ერთი ფილმი ერთ-ერთი საუკეთესო ოდესმე გაკეთებული, უნ ჩინ ანდალუ იყენებს მის რედაქტირებას აუდიტორიის ყურადღების გადასატანად ლოგიკური რეალობიდან. ფროიდის მუშაობის ასახვა არაცნობიერ გონებაზე, უნ ჩინ ანდალუ შეუძლია გონებას დაუბრუნოს თავისი ჭეშმარიტი ფუნქციები, ყოველგვარი კონტროლის მიღმა გონების, მორალის ან ესთეტიკის მიერ.

4 A Bout de Souffle (ჟან ლუკ-გოდარი, 1960)

ფრანგი ახალი ტალღის რეჟისორი, ჟან ლუკ-გოდარი, გაათავისუფლეს Bout De Souffle 1960 წელს, კინემატოგრაფიული მოძრაობის დასაწყისში. 1960-იანი წლების პოლიტიკურ აჯანყებასთან ასოცირებული ფრანგული ახალი ტალღის კინო უარყო ფილმის გადაღების, მონტაჟისა და ვიზუალური სტილის ძველი კონვენციები.

ელემენტების სესხება იტალიური ნეორეალიზმისგან, შეტაკება De Souffle იყო პოეტური ასახვა იმ სოციალურ-პოლიტიკური პატიმრობისა და ეკონომიკური სიდუხჭირისა, რასაც იმ დროს საფრანგეთის ახალგაზრდობა განიცდიდა. ნახტომი კადრების გამოყენება, მუშათა კლასის მსახიობები, ქუჩის კადრები და ბუნებრივი პარამეტრები და გრძელი თვალთვალის კადრები, Bout De Souffle იყო ავანგარდული პრიორიტეტული ფილმი კამერის ძალა შეუპოვარი რეალობის შესაქმნელად.

3 ტალღის სიგრძე (მაიკლ სნოუ, 1967)

ექსპერიმენტული ფილმი სტრუქტურალისტური კინოს შესახებ, ტალღის სიგრძე არის ფილმი, სადაც კამერა თვალს ადევნებს ერთ კადრს ერთი კვირის განმავლობაში. 45-წუთიანმა ფილმმა კანადელ რეჟისორს დაუყოვნებელი პოპულარობა მოუტანა. სტრუქტურული ფილმები, რომლებიც ჩვეულებრივ შედგებოდა ფიქსირებული კამერისგან, დიდი ჰიტი იყო 60-იან და 70-იან წლებში. ეს იყო გადაღების კიდევ ერთი ფორმა, რომელმაც უარყო ჩვეულებრივი სტილი. ფრანგული ახალი ტალღის მსგავსად, სტრუქტურალისტური კინო ემხრობოდა სიმარტივეს, ირჩევდა ცხოვრებისეული რეალობის აღბეჭდვას, თუნდაც ის ისეთივე ამქვეყნიური იყოს, როგორც ფანჯარა, როგორც ეს იყო. ტალღის სიგრძე.

2 Love Affair, ან The Case Of the Missing Switchboard Operator (რეჟ. დუშან მაკავეევი, 1967)

იუგოსლავიელი რეჟისორი დუშან მაკავეევი არც თუ ისე კარგად არის ცნობილი დასავლელ მაყურებელში. "პრობლემა ეს არის: მაკავეევის ფილმები უბრალოდ ვერ აკავშირებს ამერიკელი აუდიტორიის დიდ სეგმენტს." როჯერ ებერტმა დაწერა 1969 წელს.

სასიყვარულო ურთიერთობა, ან გადამრთველი დაფის დაკარგული ოპერატორის საქმე იყო რევოლუციური თავის დროზე, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მან დაიპყრო შიშველი ქალი კომუნისტური სექსუალური ცენზურის და მხატვრული რეპრესიების პირდაპირ დაპირისპირებაში, არამედ მისი თხრობის სტილის გამო. მაკავეევი მოიცავს სცენებს იმ ადამიანების, რომლებიც უშუალოდ არ არიან ნარატივის ნაწილი, ესაუბრებიან ეკრანზე: პირდაპირ ესაუბრებიან აუდიტორიას. მისი ნარატივი ასევე არ არის ქრონოლოგიური, ხტუნავს წარსულიდან აწმყოში და აიძულებს აუდიტორიას თავად განსაზღვროს ვადები.

1 ბიძა ბუნი, რომელსაც შეუძლია გაიხსენოს თავისი წარსული ცხოვრება (Apichatpong Weerasethakul, 2010)

2010 წლის ოქროს პალმის რტოს მფლობელი კანის კინოფესტივალი, ბიძა ბუნი, რომელსაც შეუძლია გაიხსენოს თავისი წარსული ცხოვრება, მიყვება ძია ბუნმი, მომაკვდავი კაცი, რომელიც, როგორც სათაურიდან ჩანს, იხსენებს თავის წარსულ ცხოვრებას და ეძებს ავადმყოფობის მიზეზს.

ვეერასეტაკულის მრავალი ფილმის მსგავსად, ბიძა ბუნი, რომელსაც შეუძლია გაიხსენოს თავისი წარსული ცხოვრება ეხება სულიერების, სიზმრებისა და არაცნობიერი გონების საკითხებს. მისი გარდაცვლილი მეუღლისა და შვილის ცოცხალი სულები ეწვივნენ, ბიძა ბუნი ფიქრობს ცხოვრებაზე და ეკითხება საკუთარ თავს: „თუ ბუნება და ადამიანი ერთია და ურთიერთდაკავშირებული, რატომ დედამიწა არ დაბადებდადა განა რეალური სამყარო უბრალოდ ილუზიები და ჰალუცინაციები არ არის? ვის შეუძლია თქვას რა არის რეალური?

შემდეგირკინის კაცის ტრილოგია: ერთი ციტატა 10 მთავარი პერსონაჟიდან, რომლებიც ეწინააღმდეგება მათ პიროვნებას