WandaVision, Falcon & Winter Soldier, Lovecraft Country VFX ინტერვიუ: Jordan Soles

Rodeo FX-ის Jordan Soles აღნიშნავს კომპანიის ემის ნომინაციას Falcon & ზამთრის ჯარისკაცი, ლავკრაფტის ქვეყანა, და WandaVision ექსკლუზიურ ინტერვიუში. 2020 წელი მძიმე წელი იყო ჰოლივუდისთვის, როგორც კინო, ისე სატელევიზიო ინდუსტრია დაზარალდა კოროვირუსული პანდემიით. ეს არ იყო მხოლოდ კინოთეატრები დაკეტილი; ასევე დაზარალდა წარმოების ყველა ეტაპი და VFX კომპანიებიც კი შეფერხდნენ ჩაკეტვითა და კომენდანტის საათის გამო.

ყველაფერი, რაც Rodeo FX-ის გასულ წელს განსაკუთრებულ შთამბეჭდავად ხდის. ვიზუალური ეფექტების კომპანია მუშაობდა უამრავ გახმაურებულ ქსელთან და სტუდიასთან და ხარისხით მათი ნამუშევარი აღიარებულია სამი ვიზუალური ეფექტების ნომინაციით წლევანდელ Creative Arts Emmy-ზე Ჯილდო. ისინი ნომინირებული არიან Falcon & ზამთრის ჯარისკაცი, სადაც ისინი მუშაობდნენ დასაბუთებულ სამოქმედო ბრძოლაზე ვენაში კაპიტანი ამერიკა: ზამთრის ჯარისკაცი; WandaVision, სადაც ისინი პასუხისმგებელნი იყვნენ ჰექსის, მაგიური ეფექტის შექმნაზე, რომელიც თითქმის პერსონაჟად იქცა თავისთავად; და ლავკრაფტის ქვეყანა, სადაც ისინი მუშაობდნენ HBO-სთან რამდენიმე განსაცვიფრებელ არსებაზე.

VFX ხუთი ნომინაციიდან სამს ატარებს Rodeo წელს და ამ შესანიშნავი მიღწევის ფონზე, ეკრანის რატი ესაუბრა ექსკლუზიურად ჯორდან სოლსს, Rodeo-ს გლობალურ აღმასრულებელ ვიცე-პრეზიდენტს ტექნოლოგიებისა და განვითარების შესახებ.

Screen Rant: სანამ დავიწყებდით, მე უბრალოდ მინდოდა მივულოცო ყველას Rodeo-ზე ემის ნომინაციებისთვის. ბრწყინვალეა იმის მოსმენა, თუ რამდენად კარგად მუშაობთ.

ჯორდან სოლსი: გმადლობთ, დიახ, ეს მართლაც საინტერესო სიახლე იყო, განსაკუთრებით იმ წლის შემდეგ, რაც ჩვენ გავიარეთ. ჩვენ თავს ნამდვილად ბედნიერად ვგრძნობთ, რომ ასე გაგვიმართლა ნომინაციების თვალსაზრისით - არცერთი ჩვენგანი ამას ნამდვილად არ მოელოდა, ამიტომ აქ ყველა აღფრთოვანებულია ამით.

ფსონს დავდებ! მაშ, შეგიძლიათ მოგვაწოდოთ ცოტა ინფორმაცია როდეოსა და ნამუშევრების შესახებ, რომლებსაც ასრულებთ კომპანიებისთვის, როგორიცაა Marvel და HBO?

ჯორდან სოლსი: რა თქმა უნდა, ვგულისხმობ როდეო 2006 წლიდან არსებობს, მე როდეოში 2010 წლიდან ვარ. როდესაც მე აქ მოვედი, დაახლოებით 30 ადამიანი ვიყავით, ახლა 600-ზე მეტი ტენდენცია გვაქვს, ვფიქრობ. ჩვენ დავიწყეთ, როგორც ძალიან მქრქალი ფერწერისა და კომპოზიციის კომპანია, იმ დროის განმავლობაში, რაც მე აქ ვიყავი, ჩვენ ვიყავით ბევრ რამეს დავამატებთ ჩვენს რეპერტუარს - ერთგვარად, ვისწავლეთ სიარული, სანამ გავიქცევით, ყველა ასპექტში და უბრალოდ ფოკუსირება შემოქმედებითი. როდესაც ჩვენ უფრო პატარა ვიყავით, ეს იყო ჩვენი ნიშა, და როგორც გავიზარდეთ, ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ამ იდეის შენარჩუნება.

იმისათვის, რომ შეგვეძლოს Marvel-ის შოუები ან თუნდაც HBO-ს შოუები, როგორიცაა Lovecraft Country, გრძელი გზა იყო, რომ შეგვეძლოს მართლაც რთული ეფექტების მუშაობა ან მართლაც რთული. არსება მუშაობს, მაგრამ მისი გულის სიღრმეში ის მთავრდება როგორც შემოქმედებითი მოგზაურობა და ეს არის პროცესის ის ნაწილი, რომლითაც ჩვენ ყოველთვის აღფრთოვანებული ვართ, ეს არის ფეხი, რომელსაც ვცდილობთ წარმართოთ ყველა ერთჯერადად. მე ვიტყოდი, რომ ემის ნომინაციები, ალბათ, კარგი მაგალითია იმ წარმატებისა, რაც გვაქვს, როცა ამ ფეხით ვხელმძღვანელობთ.

მაშ, როგორ იტყვით, რამდენად შემოქმედებითი თავისუფლება აქვთ ჩვეულებრივ თქვენს გუნდებს, როდესაც ისინი მუშაობენ მსგავს პროექტებზე?

ჯორდან სოლსი: კარგი, ლავკრაფტის ქანთრისთვის ჩვენ მიგვიყვანდნენ მსგავს პროექტზე, სანამ პროექტი მწვანე განათებამდეც კი არ იყო და ასე ვეხმარებოდით ამ არსებების, მონსტრების დაორსულებას; დაეხმარონ გარკვეული გარემოს გააზრებაში, რომელშიც ისინი უნდა იყვნენ და ურთიერთქმედება. ჩვენ ძალიან ადრე ვიყავით ჩართული ამ პროცესში და ნამდვილად დავეხმარეთ სერიალის ჩამოყალიბებაში და ბევრი რამის ჩამოყალიბებაში, რაც ამ სერიაში შევიდა. ასე რომ, ასეთ შემთხვევებში, ძალიან ადრე.

მაგალითად, WandaVision-ის შემთხვევაში, ჩვენ მიგვიწვიეს ამ ერთში - იყო საკმაოდ კონცეპტუალური ნამუშევარი, სიუჟეტი განისაზღვრა, მაგრამ ჩვენ ნამდვილად მოგვხიბლა - დიდი ბრძოლების იგნორირება და ეს იყო ჰექსის კონცეფცია, გარემო და თითქმის საკუთარი ხასიათი, დამცავი გარემო მთელს მსოფლიოში, რომელსაც ვანდა ქმნის. და ის ყოველთვის იგულისხმებოდა, რომ თავიდანვე ერთ-ერთი წაღებული ყოფილიყო, ეს იყო პატივისცემა ტელევიზორისთვისდა ასე ადრე - მანამდეც კი, სანამ მას დაჯილდოვდნენ, ვიყავი ამაზონზე და Netflix-ზე, ვუყურებდი დიკ ვან დიკის ან ოჯახის ძველ ეპიზოდებს. ჰალსტუხები და ბევრი დაკვირვება, თუ როგორ იღებდნენ ნივთებს, როგორ გამოიყურებოდა საგნები, რა იყო მათში Keytons-ის ფანჯრის ფანჯრიდან. სამზარეულო; როგორი იყო გარემო? როგორ აწყობდნენ ამ ყველაფერს? როგორი იყო გადასვლები, როგორ გამოიყურებოდა ყველაფერი, როცა უნდა გადახვიდე დიკ ვან დიკის შოუში ან მოჯადოებულზე, ან თუნდაც თანამედროვე ნივთებზე, როგორიცაა The Office?

ჩვენ უბრალოდ ჩავუღრმავდით იმ პარამეტრებს, რომლითაც ის მუშაობდა და შემდეგ შევეცადეთ დაგვეხმარა ენის შედგენაში აშენდება ამ სახის - კარგად, გარემო, არსება, ეფექტი, მაგრამ იდეა ისაა, რომ მან უნდა გამოიწვიოს ტელევიზორი ყველა პატივისცემა. ჩვენ სწრაფად მივხვდით, რომ სატელევიზიო ენა იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი ენა ამ შოუსთვის, რადგან ვცდილობდით გაგვეგო, რას და როგორ მოიმოქმედებდა. მოქმედება, როგორ ურთიერთქმედებს ის გარემოსთან, იდეა ცდილობდა აეშენებინა ენა, რომელიც მაყურებელს ესმოდა, აგებულია ელემენტებიდან ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ. იმედია, მათ უნდა შეეძლოთ ამის აღიარება და ასე ადრეულ პერიოდში ჩვენ ბევრი რამ გავაკეთეთ, ჩვენ ბევრი გავუზიარეთ ვიღაცის სურათების ყურება სატელევიზიო შოუს - "ჰეი, ეს არის ძალიან მაგარია!" - ვფიქრობ, ჩემს ტელეფონში მივიღე სურათები Family Ties-ისა და დიკ ვან დიკისგან, რომლებსაც უბრალოდ გავუგზავნით ხელმძღვანელს და მივმართავთ: "ეს მართლაც მაგარია, მომწონს ეს."

კევინ ფეიჯი შთაგონებული იყო HBO-ს ლოგოთი, როგორ ჩნდება ის, და - ეს პატარა რაღაცეებია, თქვენ ამბობთ: "ჰო, ეს მართლაც მაგარია". ეს სიგიჟეა, მაგრამ როცა ვინმეს ოდნავ აჭიანურებ ამ მიმართულებით, მაშინ ხალხი ნამდვილად აღფრთოვანებულია და იწყებს რეალურად შეღწევას. ეს პროექტი მართლაც წარმოუდგენლად სახალისო იყო, რომ იყო ნაწილი, მისი შემოქმედებითი გამოწვევის გამო - ის არ იყო კარგად განსაზღვრული, მაგრამ კარგად იყო განსაზღვრული იმ თვალსაზრისით, თუ რა სურდა ხალხს მისგან. ეს იყო ზუსტად ისეთი რამ, რისი კეთებაც გვიყვარს.

როგორც Marvel-ის ყველა პროექტში - ჩვენ ყოველთვის განვვითარდებით სამყაროსთან ერთად და ვიცვლებით, რადგან ისინი ცდილობენ გააუმჯობესონ პროექტი და დახვეწეთ იგი, მაგრამ სანამ დებულებებს ვიცავთ, თავს კომფორტულად ვგრძნობდით ახალი იდეების ან ცვლილებების წარმოდგენით იდეები. მათ შექმნეს ისეთი გარემო, სადაც საუკეთესო იდეა იმარჯვებს, და ეს კარგია და თუ მოულოდნელად უკეთესი წარმოდგენა ჰქონდათ, თუ როგორ უნდა გაეკეთებინათ რაიმე, ისინი ყველა დაინტერესებული იყვნენ ამით და ძალიან ღია იყვნენ ის. იგივეს ვიტყოდი Lovecraft Country-ზეც - ეს ისეთი გიჟური შოუა, ისინი კარგად იყვნენ ჩვენთან გიჟური იდეების წარმოჩენით და მის ამაღლებაში. ვივარაუდოთ, რომ ჩვენ შეგვეძლო ამის გაკეთება დროულად, ცხადია!

და თუნდაც ისეთი პროექტისთვის, როგორიცაა Falcon & Winter Soldier, ბევრად უფრო დასაბუთებული იმ სამყაროს თვალსაზრისით, რომელიც ჩვენ უნდა შეგვექმნა და ბრძოლა, რომელიც უნდა შეგვექმნა. ყოველმხრივ, ის მაინც ცდილობს გარკვეულწილად დაეხმაროს მის ამაღლებას. და ვგულისხმობ, რომ Falcon & Winter Soldier ნამდვილად იყო ჩარჩო, რომელიც გვჭირდებოდა ტელევიზორისთვის რაღაცის აგებისთვის, რომელიც მხოლოდ მაყურებელს მოხმარებული MCU კინოთეატრში შეძლებდა პროდუქტს ტელევიზორში დაათვალიეროთ და განსხვავება არ უნდა დაინახოთ ორი. ეს იყო ის პარამეტრები, რაც Marvel-მა აჩვენა და შოუების უმეტესობა, რომლებსაც ისინი აწყობენ, ხვდება იმ სამყაროში, სადაც ნამდვილად არის - თქვენ უნდა შეგეძლოთ კინოში სიარული და უნდა იყოთ. შემეძლო მისი ყურება Disney+-ზე და არ უნდა გეგონოს, რომ ეს სრულიად განსხვავებული სამყაროა და ისეთი კომპანიისთვის, როგორიცაა Rodeo - ჩვენ ერთდროულად ვმუშაობდით Marvel-ის შოუებზე Disney+-ისთვის და მუშაობს შანგ-ჩი ამავე დროს - და ეს ყველა ერთი და იგივე ხალხია. ეს ასე არ არის, ეს არის კინემატოგრაფიული მილსადენი და ეს არის ტელევიზია, ეს არ იყო განსხვავებული. ჩვენ ვისწავლეთ ჩვენი პირველი სატელევიზიო გამოცდილებიდან, Სამეფო კარის თამაშები, იმის მიღმა, რომ მისი გრაფიკი ცოტა უფრო შეზღუდულია, მოლოდინი ყოველთვის მაღალია და სანამ მაქსიმალურად მაღლა დასახავთ მიზნებს, იმედია არ გაგიცრუებთ. და Marvel-ის მოლოდინები, მიუხედავად იმისა, მუშაობთ რაიმეზე თეატრისთვის თუ რაიმე Disney+-ისთვის, ეს იგივეა. მათ აქვთ ყველაზე მაღალი მოლოდინი, მიუხედავად პლატფორმისა, რომელზეც ის არის და ეს შესანიშნავია. ეს არის ბარი, და მათ ძალიან ნათლად აცხადებენ ამის შესახებ, თქვენ ძალიან მკაფიო ხართ იმის შესახებ, რისი შესრულებაც გჭირდებათ. მაგრამ ყველა შემთხვევაში, ჩვენთვის ის იწყება შემოქმედებითად ფიქრის მცდელობით იმაზე, თუ რა უნდა გავაკეთოთ, რა იდეები, რომლებიც შეგვიძლია წამოვაყენოთ და როგორ გამოვაყენოთ საუკეთესო პროდუქტი ეკრანზე იმ დროში, რაც გვაქვს გამოყოფილი.

სამივე ეს პროექტი მოხვდა პანდემიის დროს, ამიტომ მათი გადალახვა უფრო რთული იყო, როგორც დაგეგმვის, ასევე იმ დროის განმავლობაში ადამიანების მართვის თვალსაზრისით. მაგრამ ეს ჩვენზე დიდად არ იმოქმედა იმ მხრივ, რისი გაკეთებაც შევძელით, ჩვენ მაინც ვგრძნობთ თავს ძალიან ბედნიერად და კმაყოფილი სამუშაოთი. აშკარად ემის ნომინაციებით, როგორც ჩანს, გამოვიდა!

ვფიქრობ, ეს ყველაზე შთამბეჭდავია ემის ამ ნომინაციებში; ეს გაკეთდა პანდემიის პირობებში. ისინი არ იყო იდეალური გარემოებები, მაგრამ თქვენ მათთან ერთად გააკეთეთ კარგი სამუშაო. როგორ მუშაობდა თქვენი გუნდი პანდემიის გარშემო?

ჯორდან სოლსი: ძალიან რთული იყო, მაგრამ ძირითადად შემიძლია გითხრათ, მაგალითად, ამ რამდენიმე შოუზე - როდის თქვენ ნამდვილად ბევრს მუშაობთ, ამ გადაცემების ბოლომდე მიისწრაფვით, ჩვენ გვექნებოდა Google Meet ოთახი მთელი დღე. Falcon & Winter Soldier-ზე, დღეს ვიწყებდით დილის 8 საათზე, გვექნებოდა ოთახი ზედამხედველთან და პროდიუსერთან და მთელი პროდიუსერის გუნდი, შემდეგ კი ყველა არტისტი გადახტებოდა, შემდეგ კი ჩვენ გვქონდა შეხვედრები Marvel-ის გუნდთან ამ პერიოდის განმავლობაში. დღის. იმ დროს ჩვენი ქალაქი ჩაკეტილი იყო, ეს ყველაფერი HDR მონიტორებისთვის იყო შექმნილი, ასე რომ, რადგან მე მაქვს ტექნოლოგია, უფლება მომეცა. მოდი ოფისში, ამიტომ მე პირადად ვაკეთებდი HDR ხარისხის კონტროლის შემოწმებას და ჩვენ მაინც მივიღეთ დისტანციური გუნდები, საიდანაც მუშაობდნენ სახლში. ასე რომ, ჩვენ დავძლიეთ საკმაოდ რთული ტექნიკური საკითხები, რომლებიც წამოიჭრებოდა და ამას ერთად ვაკეთებდით. და რა თქმა უნდა, იმის გამო, რომ ჩვენც გვქონდა კომენდანტის საათი, მე მომიწია სახლში გაქცევა დაახლოებით ათი წუთით ადრე, სანამ კომენდანტის საათი 8 საათზე დადგებოდა. 0 საათი, მე გამოვიდოდი ოფისიდან 7.50 საათზე და ღამემდე გავაგრძელებდით იმას, რასაც ვაკეთებდით შეეძლო. ყველაფერი რაც უნდა ითქვას - ძალიან რთულია ყველაფრის მართვის თვალსაზრისით, მხოლოდ ლოგისტიკური თვალსაზრისით, მაგრამ გასაოცრად საკმარისია შემოქმედებითი სამუშაო, რომელიც იყო ჩართული და შეგვეძლო გუნდის შეკრება მის შესრულებაში დასახმარებლად, რაც მუშაობდა იმისდა მიუხედავად, რომ ჩვენ ოფისში არ ვიყავით.

მე ვფიქრობ, რომ ხალხი ნამდვილად მიისწრაფოდა ამისკენ - თქვენ შექმენით ფართო საზოგადოება იმის გამო, რომ თქვენ უნდა აეშენებინათ საზოგადოების გრძნობა, რომ ეს განხორციელდეს. ვირტუალურად ვაკეთებდით, როცა საჭირო იყო და დროსაც გამოვნახავდით - ჩვენი მცირე ნაწილისთვის გვქონდა თეატრი, რომელიც უნდა ყოფილიყო. 60 ადამიანი და ჩვენ გვეყოლება 5 ადამიანი თეატრში, ყველა სხვადასხვა კვადრატში, რათა შევიდეთ და უფრო დიდში ვნახოთ. ფორმატი. ეს მართლაც მნიშვნელოვანი იყო, მაგრამ ამის ორგანიზება და განხორციელებაც კი რთული იყო. სასაცილოა, რადგან ახლა მას უყურებ და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ჯერ კიდევ ერთგვარად ვართ მასში, ახლა ის გადავიდა ნორმალურ სამყაროში. თუ ვცდილობ და გავაბრუნო დრო, მაშინ ყველა ძალიან ნერვიულობდა ყველაფერზე იმ დროს, ძალიან ფრთხილად და სწორად. უკან მოხედვა უფრო ადვილი იყო, იმ დროს ეს საკმაოდ რთული იყო.

არის რამდენიმე გამოცდილება, რომელიც სჯობს მეხსიერებაში განიცადო, ვიდრე რეალურად განიცადე, არა?

ჯორდან სოლსი: არ ვხუმრობ, განსაკუთრებით ხალხს ჰყავდა ყველა შვილი სახლში, ეს მართლაც საკმაოდ ჟონგლი იყო, იცით?

ჟონგლირების თემაზე, როგორ უმკლავდება როდეო ამდენ სხვადასხვა სამუშაო ნაკადს, რომლებიც ამავდროულად ასე გახმაურებულნი არიან?

Jordan Soles: პანდემიამ შეცვალა გრაფიკი ისე, რომ - მაგალითად, Falcon & Winter Soldier იყო WandaVision-მდე უნდა გამოსულიყო, ეს იყო მხოლოდ გადაღების საშუალება, რომელმაც ხელი შეუშალა ამ გადატრიალებას ხდება. მაგრამ თქვენ წარმოიდგინეთ, განრიგი ისე იყო ორგანიზებული, უცებ განრიგი შეიცვალა და ჩვენ მოგვიწია.

ჩვენ ნამდვილად კარგად ვგეგმავთ საქმეებს, ჩვენ ყოველთვის ორიენტირებული ვიყავით ჩვენი პროექტის მენეჯმენტზე და მაქსიმიზაციაზე - ვცდილობთ გამოვიყენოთ ჩვენი არტისტები შეძლებისდაგვარად, მათ საკმარისი სუნთქვის საშუალება მივცეთ, რომ შემოქმედებითად იფიქრონ და შეძლონ ახლის შეთავაზება. იდეები. მაგრამ დიახ, ეს უფრო რთული იყო - თავიდან, რა თქმა უნდა, რთული იყო, რადგან ვცდილობდით ყველაფრის ხელახლა ორგანიზებას, შემდეგ კი დასაწყისში, ჩვენ ვიგრძენით, რომ ჩვენი პროდუქტიულობის დონე დაეცემა, ის ცდილობდა გაერკვია, როგორ გამოეხატა ვარდნა პროდუქტიულობა. საბოლოო ჯამში, დარწმუნებული ვარ, რომ იყო ფარული პროდუქტიულობა, მაგრამ ჩვენ ეს ნამდვილად არასოდეს გვინახავს შედეგად გამოსახულებაში.

ასე რომ, ვფიქრობ, ჩვენ ვიპოვეთ წონასწორობა, რომელიც კარგად მუშაობდა, ყოველ შემთხვევაში ჩვენთვის, და ის ფაქტი, რომ ჩვენ გვაქვს იმდენი პროექტი, რამდენიც გვაქვს, საშუალებას გვაძლევს შეგვეძლოს რაღაცების არევა, როცა საჭიროა. იმის გამო, რომ განრიგი ძალიან მოქნილი იყო - სტუდიებს გარკვეული დრო დასჭირდა, რათა გაერკვია სარედაქციო მუშაობა დისტანციურად, და ეს გამოწვევები გავლენას ახდენს ვიზუალზე. ეფექტები. თქვენ გჭირდებათ ვინმემ, რომ შეძლო ეპიზოდის სწორად გაჭრა, რათა ჩვენ შევძლოთ გაერკვნენ, რა ნაწილებს ვაპირებთ იმუშავე, უნდა გქონდეს ხმა - მე უნდა დავრწმუნდე, რომ ჩვენი ანიმაცია მოხვდება ხმის ტემპში, ან აფეთქება, რაღაც მსგავსი რომ. ჩვენ ყველა ერთად ვძლევდით გამოწვევებს, მაგრამ მათ ყველამ ნამდვილად იმოქმედა ვადაზე. ისევე როგორც სტიმულს, რომელსაც მე ვივარაუდებ სტრიმინგის სერვისის მიერ რეალურად კონტენტის მისაღებად, ახლა ისინი ვერ იღებენ ნივთებს კინოთეატრებში, რაც უნდა განვათავსოთ ჩვენს სტრიმინგ პლატფორმაზე. საინტერესო ჟონგლი იყო.

 მე მხოლოდ ბოლო კითხვით დავასრულებ - შეგიძლიათ რაიმე მინიშნება ან მინიშნება მოგვცეთ იმის შესახებ, თუ რაზე მუშაობს ამჟამად Rodeo? ჩვენ გავიგებთ, რომ შეიძლება რაღაცები ვერ თქვათ!

ჯორდან სოლსი: ხოდა, ჩვენ ბევრზე ვმუშაობთ! ის, რაც დანამდვილებით შემიძლია გითხრათ, გამოდის - ის ფონდის პირველი სეზონი, რომელიც გამოვა რამდენიმე კვირაში; ჩვენ ჩართული ვიყავით ამაში. ჩვენ ჩართული ვართ ახალ ფილმში Fantastic Beasts, ჩვენ ჩართული ვართ Stranger Things-ის მე-4 სეზონში, ვმუშაობთ Gaiman's Sandman-ზე. ოჰ, ჩვენ ახლახან გამოვაქვეყნეთ The Witcher-ის შემდეგი სეზონის ჩვენი ბოლო ეპიზოდები. ძალიან სახალისოა აქ მუშაობა, რადგან თქვენ ნამდვილად იღებთ მრავალფეროვან პროექტებს, რომლებზეც ჩვენ ვიმუშავებთ. მათ ახლახან დაასრულეს შავი ადამის გადაღება, ასე რომ, ეს ასევე გრძელდება. ეს ძალიან სახალისოა და ჩვენ ძალიან გაგვიმართლა, რომ შეგვიძლია ვიმუშაოთ ბევრ ამ პროექტზე.

ძალიან მაგარია ემის ჯილდოს მიღება, მაგრამ ჩვენ ზოგადად ვაფასებთ პროექტს. რა დაეხმარება ჩვენს ხელოვანებს, შექმნან მართლაც, მართლაც საინტერესო და მაგარი სურათები ეკრანი? ჩვეულებრივ ასე ვიწყებთ, ვუყურებთ სიუჟეტს, დაეხმარება თუ არა ეს ჩვენი მხატვრების მოტივაციაში ეს შეიძლება იყოს სამოქმედო ფილმი, ეს შეიძლება იყოს სამეცნიერო ფანტასტიკა, ეს შეიძლება იყოს სუპერგმირი, ან უბრალოდ პერიოდის დრამა ან რაღაც 80-იანი წლებიდან. ვიცით? ძალიან სახალისოა, რომ შეგვეძლოს ამ მრავალფეროვნების პროექტების პოვნა, რომლებზეც ჩვენ ვიმუშავებთ, შემდეგ კი მათ მსახიობებს ვაძლევთ - თქვენ ნამდვილად ხედავთ, თუ რა აღელვებს ხალხს. 11 წლის განმავლობაში, რაც აქ ვარ, მომხიბლავი იყო ადამიანების ნახვა, რომლებსაც უყვართ ა Fast & Furious ფილმი ასევე უცნაურად შეიძლებოდა გიყვარდეს მე-18 საუკუნის ფილმი ნავისა და ვეშაპის შესახებ, და შენ არასოდეს დააყენებდი ამ ორს ერთად, მაგრამ ის ფაქტი, რომ ისინი აღფრთოვანებულები ან მოტივირებულები არიან, თქვენ უყურებთ, თუ როგორ გადაიქცევა ეს ნამუშევარი ეკრანზე და ხედავთ ამას დაუყოვნებლივ.

თარგმანი ფენომენალურია და სახალისო იყო საყურებელი, ასე რომ, ჩვენ ყოველთვის ვხედავთ მას ფილმის დასაწყისი, როდესაც ის ჯერ კიდევ სიტყვებია ქაღალდზე, საბოლოო შედეგამდე, როცა შეგეძლო მისი გაზიარება აუდიტორია. ამ პროცესის ნაწილი ფუნდამენტურად სახალისოა. ისეთი კომპანიისთვის, როგორიც ჩვენია - როგორც მე ვამბობ, დავიწყე მაშინ, როცა 30 ადამიანი ვიყავით - შენობის ნაწილი ვყოფილიყავი რაღაც, რაც საშუალებას აძლევს კრეატიულთა ჯგუფს შეიყვანოს სიტყვები გვერდზე სურათებად, ეფექტებად და არსებებად, სახალისოა. ყოველი დღე მართლაც საინტერესო და ამაღელვებელი დღეა როდეოში, საუკეთესოდ.

Cowboy Bebop-ის თრეილერი აჩვენებს Spike-ს, Faye Valentine-ს და Jet Black-ს მოქმედებაში

Ავტორის შესახებ