მარტინ სკორსეზე: აუცილებლად სანახავი ფილმები ირლანდიელი რეჟისორისგან
კრიტიკოსების მიერ აღიარებული ავტორი მარტინ სკორსეზე მანამდე გადაიღო არაერთი აუცილებლად სანახავი ფილმი ირლანდიელი. თუ გავითვალისწინებთ, რომ მისმა ბოლო გამოსვლამ მიიღო ინტენსიური ქება დანაშაულისა და სინანულის შესახებ მედიტაციისთვის, ადვილი გასაგებია, რატომ გახდა მარტინ სკორსეზეს სახელი კინემატოგრაფიული ოქროს სინონიმად. მისი დებიუტიდან 1967 წლიდან ვინ აკაკუნებს ჩემს კარზე, სკორსეზე იყო კინემატოგრაფიის ლიდერი, ახალი ჰოლივუდის წინა პლანზე მოღვაწეობის პირველი დღეებიდან მის ფილმებამდე 2010-იანი წლების მანძილზე.
მიუხედავად იმისა, რომ ის 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იყო საზოგადოების თვალში, სკორსეზეს მოსაზრებები სუპერგმირების ფილმებზე და მათ „თემა პარკის“ თვისებებზე 2019 წელს ის საზოგადოების ყურადღების ქვეშ დააყენა. მარტივად რომ ვთქვათ, სკორსეზეს არ სჯერა, რომ მაღალი ოქტანური ბლოკბასტერები, რომლებიც ფართო საზოგადოებამ შეიყვარა, ნამდვილი კინოა (შესაძლოა გამონაკლისი ტოდს ფილიპსის სკორსეზეს გავლენით ჯოკერი). მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი შეიძლება არ ეთანხმებოდეს სკორსეზეს ნამუშევრებს და ისტორიას, რომელიც მან შექმნა ინდუსტრიაში, ადვილი მისახვედრია, რატომ ფიქრობს იგი ფილმზე ასე კონკრეტულად.
მისი მოსაზრებები მარველის ფილმების შესახებ, სკორსეზეს შემოქმედება სხვადასხვა მხატვრული წამოწყების მრავალფეროვნებაა. მისი ფილმები ეხება კათოლიკური დანაშაულის, რელიგიური დოგმატების, კრიმინალური საქმიანობის, ოჯახის, მამობისა და სიხარბის თემებს. ასეთი უნიკალური კინემატოგრაფიული სტილი ხდის მოწონების ღირსეულ ფილმოგრაფიას. შემდეგი ფილმები რეჟისორის მნიშვნელოვანი, კარიერის განმსაზღვრელი პროექტებია. ეს ფილმები სულაც არ არის მისი საუკეთესო; თუმცა, ეს ხუთეული გავრცელდა მისი კარიერის ფართო ასპექტში და არის შესანიშნავი მაგალითი იმისა, თუ რა მრავალმხრივია მარტინ სკორსეზეს ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კინორეჟისორი.
ტაქსის მძღოლი (1976)
"მე ვიმუშავებ ნებისმიერ დროს, ნებისმიერ ადგილას." ასე იწყება უკუღმა მოგზაურობა კინემატოგრაფიის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე პრობლემური და დამაინტრიგებელი პერსონაჟის, ტრევის ბიკლის გონებაში. Ტაქსის მძღოლი, რომელიც გამოვიდა 1976 წელს, ფართოდ ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმად. მან მიიღო ოსკარის ოთხი ნომინაცია, მათ შორის საუკეთესო ფილმი, საუკეთესო ორიგინალური მუსიკა, საუკეთესო მსახიობი მამაკაცი (დე ნიროსთვის) და საუკეთესო მეორეხარისხოვანი მსახიობი ქალი (ჯოდი ფოსტერისთვის). გარდა მისი კრიტიკული აღიარებისა, მას ასევე აქვს სიამოვნება იყოს წარმოუდგენლად საკულტო ფილმი, როგორც ტაქსის მძღოლი ყველაზე დასამახსოვრებელი ციტატები და სცენები უშუალოდ ამერიკულ პოპ კულტურასა და საზოგადოებრივ ცნობიერებაშია ჩასმული.
მაგრამ უფრო ღრმა დონეზე, Ტაქსის მძღოლი არის ფილმი, რომელიც იკვლევს როგორც ადამიანის ფსიქოლოგიას, ასევე ადამიანის სოციოლოგიას. მაყურებლები უშუალოდ ხედავენ ტრევისის ფსიქიკური მდგომარეობის დაქვეითებას, ისევე როგორც მგზავრები მისი ტაქსის უკანა მხარეს. მაყურებელი უყურებს, თუ როგორ იქცევა ფსიქიკურად არასტაბილური ვიეტნამის ვეტერანი თავისი აკვიატებითა და პარანოიით და ცდილობს გახდეს მოწამის ან ანტიგმირის მსგავსი - ვინმეს დასამახსოვრებელი. თუმცა, აუდიტორია ასევე იღებს უშუალოდ განიცდის სოციალურ ლპობას, რომელიც უბიძგებს ტრევისს ამგვარად იქცეს. ნიუ-იორკი აქ არ არის ამერიკული ექსკლუზიურობის მანათობელი შუქურა; ეს არის კაცობრიობის უარესი ტენდენციების დაშლა და ადამიანური სიკეთის უარყოფის ძეგლი. ტრევისის ქმედებების მოწყალების ან გამართლების გარეშე, ფილმს ესმის ის გარემოებები, რომლებიც მას მათკენ მიჰყავს. გასაკვირი არ არის, რომ ტაქსის მძღოლი გახდებოდა დიდი გავლენა ტოდ ფილიპსზე ჯოკერის პერსონაჟების დასაბუთებული შესწავლა.
კომედიის მეფე (1982)
შთაგონებაზე საუბრისას ჯოკერი, კომედიის მეფე არის სკორსეზეს კიდევ ერთი ადრეული ფილმი, რომლიდანაც DC Comics-ის ბოლოდროინდელი ადაპტაცია ძლიერ ნასესხები იყო. 1982 წელს გამოსული ფილმი არის სკორსეზესა და დე ნიროს მეხუთე თანამშრომლობა (რომელსაც ზოგმა შეიძლება უწოდოს მისი მუზა) და შეიძლება ჩაითვალოს ტაქსის მძღოლის დის ფილმად. გარდა მთავარი როლის შემსრულებლისა და ნიუ-იორკში მდებარე გარემოს გაზიარებისა, კომედიის მეფე ასევე იკვლევს ახალგაზრდა მამაკაცის ფსიქიკური მდგომარეობის გაუარესებას, მაგრამ ამჯერად განსხვავებული ეფექტისთვის.
დე ნიროს რუპერტ პუპკინიმიუხედავად იმისა, რომ ტრევის ბიკლის მსგავსად პრობლემურია, ნაკლებად თავხედი და ცინიკურია და უფრო ნარცისული. პუპკინს ნამდვილად სჯერა, რომ კომედია მისი მოწოდებაა და ყველაფერს გააკეთებს პოპულარობისთვის, მათ შორის შევიწროება და გარდაუვალი გატაცება მისი სახელგანთქმული შთაგონების ჯერი ლენგფორდის (ითამაშა რეალურ ცხოვრებაში "კომედიის მეფე" ჯერი ლუისი). სანამ ტაქსის მძღოლი იკვლევს მორალურ რღვევას და საზოგადოების ბრალეულობას დროის ბომბის შექმნაში, კომედია ყურადღებას ამახვილებს ცნობილი ადამიანების თაყვანისცემაზე და დისონანსზე ამერიკელ საზოგადოებასა და მათ ეკრანზე გმირებს შორის. პუპკინს, ისევე როგორც ბევრ მათგანს, ვინც მოიხმარს და უყურებს მედიას, თვლის, რომ მას აქვს ლენგფორდის პიროვნება და მისი, როგორც ადამიანის ავტონომიის უფლება. სანამ ა ბნელი კომედია ერთი შეხედვით, კომედიის მეფე დრო სჭირდება მისი ნამდვილი ბუნების გამოვლენას. ფილმი არ არის ფანჯარა მისი გმირების სამყაროში, ის სარკეა, რომელიც ასახავს მაყურებელს.
კარგი მეგობრები (1990)
მარტინ სკორსეზეს სახელია იტალიელ-ამერიკელი განგსტერის გამოსახვის სინონიმი ეკრანზე, და ეს საეჭვოა კარგი მეგობრები ეს არის პასუხისმგებელი ამ მემკვიდრეობაზე. ნამდვილი დანაშაულის წიგნზე დაყრდნობით Ბრძენი ბიჭი ნიკოლას პილეგის მიერ, სკორსეზემ ავტორთან ერთად სცენარიც დაწერა. ერთ-ერთი ყველაზე დიდი და ყველაზე ნიჭიერი ანსამბლი, რომელიც ოდესმე შეიკრიბა, ფილმში თამაშობს რეი ლიოტა ჰენრი ჰილის როლში, ახალგაზრდა კაცი, რომელიც სასოწარკვეთილია. ინდოქტრინირებულია ორგანიზებული დანაშაულის ქვესკნელში, ისევე როგორც სკორსეზეს ხშირი თანამშრომლები რობერტ დე ნირო და ჯო პეში, როგორც უფროსი წევრები მაფია.
მიუხედავად იმისა, რომ სკორსეზეს ფილმების ხშირი კრიტიკა არის ის, რომ ისინი ალამაზებენ კრიმინალური ცხოვრების წესს, კარგი მეგობრები არის ამ იდეის პირდაპირი საყვედური. იმის გამო, რომ მთავარი გმირი ყოფილი განგსტერია, სკორსეზე ატარებს დროს ხაზს უსვამს იმ ცდუნებებსა და მანკიერებებს, რომლებმაც ჰილი პირველ რიგში მაფიის ცხოვრების წესში მიიყვანა. თუმცა, ტომი დევიტოს ქმედებებითჰენრი ჰილიც და აუდიტორიაც ხვდებიან ტოქსიკურობასა და სისასტიკეს, რაც თან ახლავს კრიმინალური აქტივობის ცხოვრების წესს. როგორც კი ფილმი დასასრულს უახლოვდება, ის ხაზს უსვამს ძველ გამონათქვამს, რომელიც სკორსეზეს განგსტერთან დაკავშირებული ყველა ფილმის მთავარი თემაა: დანაშაული არ იხდის.
ჩამკეტის კუნძული (2010)
მთელი 20 წლის წინ გადახტომით, სკორსეზემ ათწლეული დაასრულა იმ ჟანრში დაბრუნებით, რომლის განსაზღვრაშიც დაეხმარა მისი ზოგიერთი ადრინდელი ფილმით: ფსიქოლოგიური თრილერი. ჩამკეტის კუნძული ლეონარდო დიკაპრიო (სკორსეზეს კიდევ ერთი ხშირი თანამშრომელი) აშშ-ს მარშალი ედვარდ "ტედი" დენიელსის როლში, რომელსაც ევალება ეწვიოს ეშეკლიფის საავადმყოფო კრიმინალურად შეშლილთათვის და იძიებს პაციენტის, სახელად რეიჩელ სოლანდოს გაუჩინარებას, რომელიც დააპატიმრეს მისი სამი შვილის დახრჩობის გამო. მას თან ახლავს მისი ახალი პარტნიორი ჩაკ ოლე, რომელსაც თავად Incredible Hulk, მარკ რუფალო ასრულებს.
ჩამკეტის კუნძული არის მასტერკლასი, თუ როგორ უნდა ავაშენოთ ნამდვილი დაძაბულობა და მღელვარება დაღლილი ჟანრის ტროპებზე დაყრდნობის გარეშე. დენის ლეჰანის 2003 წლის რომანზე დაფუძნებული, სკორსეზე იყენებს საწყის მასალას რთული და რთული სიუჟეტის დასაქსოვად, რომელიც სავსეა საზარელი და შოკისმომგვრელი გამოვლენებით. ნაკლებად ქმედუნარიანი კინორეჟისორის ხელში, ფილმი შეიძლება ჩავარდნილიყო აურზაურში, მაგრამ ფილმს აკავშირებს მისი რეჟისორის ძალა, როგორც ისევე როგორც მისი მთავარი და დამხმარე მსახიობების უხეში ნიჭი, რომლებიც ყველანი თავიანთ A-თამაშს მიმართავენ ეშკლიფის საავადმყოფოს საშინლად გაცოცხლებისკენ. მოდა.
ჰიუგო (2011)
ჭეშმარიტი აღთქმა მარტინ სკორსეზეს ნამუშევრების მრავალფეროვნება, ჰიუგო არის როგორც ვიზუალურად განსაცვიფრებელი ასაკობრივი ფილმი, ასევე ფილმის მედიუმის და მისი ერთ-ერთი პიონერის გულთბილი ზეიმი. წიგნზე დაყრდნობით ჰუგო კაბრეს გამოგონება ბრაიან სელზნიკის ფილმის ადაპტაციამ მოიპოვა ოსკარის თერთმეტი ნომინაცია და მათგან ხუთი მოიგო: საუკეთესო კინემატოგრაფია, საუკეთესო სამხატვრო რეჟისურა, საუკეთესო ხმის მიქსი, საუკეთესო ხმის მონტაჟი და საუკეთესო ვიზუალი ეფექტები.
ასა ბატერფილდი არის უგო კაბრე, ახალგაზრდა ობოლი, რომელიც მარტო ცხოვრობდა პარიზში, 1930-იან წლებში, სარკინიგზო სადგურ Gare Montparnasse-ში. აღმოაჩენს საიდუმლოს, რომელიც ტრიალებს თავის გარდაცვლილ მამას, ავტომატს და გულის ფორმის გასაღებს, ჰიუგო იღებს დიდ თავგადასავალს. პარიზში, ისევე როგორც კინოს ისტორიაში, სატრანსპორტო საშუალება, რომლის მეშვეობითაც სკორსეზე აფრქვევს ვნებას და ბავშვური-საოცრება. ჰიუგო ზოგჯერ უფრო ჰგავს 1980-იანი წლების სპილბერგის საუკეთესო მცდელობებს თავისი ეპიკური მასშტაბებითა და შიშით, მაგრამ ამავე დროს ეს არის ზუსტად ის. ერთგვარი ფილმი მხოლოდ მარტინ სკორსეზე შეეძლო გაეკეთებინა: ინტიმური, ადამიანური და თვალწარმტაცი.
ახალი Eternals ვიდეო ადასტურებს, რომ სუპერმენი არსებობს MCU-ში
Ავტორის შესახებ