გასპარ ნოე და 9 სხვა ფრანგი რეჟისორი ყველა ფილმის მოყვარულმა უნდა შეამოწმოს

ფრანგული კინო მრავალი ათწლეულის მანძილზე მთავარ როლს თამაშობდა კინოს ისტორიაში. სინამდვილეში, საფრანგეთი ხშირად განიხილება როგორც კინოს სამშობლო მას შემდეგ, რაც ძმებმა ლუმიერებმა შექმნეს თავიანთი კინემატოგრაფი და საჯაროდ აჩვენეს მათი 10 მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ჯერ კიდევ 1895 წელს.

მიუხედავად იმისა, რომ ჰოლივუდი მუდმივად ქმნიდა ბლოკბასტერებს, ფრანგული კინო - და ევროპული კინო მთლიანობაში - მეტი ყურადღება გაამახვილა არტჰაუსის ტენდენციების ჩამოყალიბებაზე და მედიის რევოლუციაზე საკუთარი გზებით, ამ საუკეთესო რეჟისორების მუშაობის წყალობით.

10 გასპარ ნოე

ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი, ყველაზე ცნობილი ფრანგი რეჟისორი სულაც არ არის ქვეყანაში დაბადებული. ასეთია არგენტინელი რეჟისორი გასპარ ნოე, რომლის ოჯახი საცხოვრებლად საფრანგეთში გადავიდა, როდესაც ის 12 წლის იყო. ნოე განიხილება, როგორც აღიარებული თანამედროვე ფრანგი რეჟისორი გამორჩეული სტილით.

ნოეს სამი ყველაზე ცნობილი და ცნობილი ნამუშევარია 2009 წელი შეიყვანეთ სიცარიელე, 2015 წ სიყვარულიდა 2018 წ კლიმაქსი, ყველა მათგანმა გაიყო კრიტიკოსები, მაგრამ მოიპოვა ჯილდოები სხვადასხვა კინოფესტივალებზე და მიიპყრო ხელოვნების მრავალი მოყვარული.

9 ჟაკ დემი

ალბათ ყველაზე ცნობილი კინომოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში, არის ფრანგული ახალი ტალღა, რომლის დროსაც კინემატოგრაფისტებმა უარყვეს ტრადიციული ფილმის გადაღების პრაქტიკა და ამის ნაცვლად ექსპერიმენტები ჩაატარეს. ერთ-ერთი ასეთი კინორეჟისორი იყო ჟაკ დემი, რომლის კარიერა დაიწყო 1960-იან წლებში და გაგრძელდა სამ ათწლეულზე.

დემის ნამუშევრებზე ყველაფერმა გავლენა მოახდინა იაპონური მანგადან დამთავრებული ჰოლივუდის მიუზიკლები, რამაც გამოიწვია უნიკალური ვიზუალური სტილი. მისი 1964 წლის მუსიკალური რომანტიკული დრამა ჩერბურგის ქოლგები მოიგო კანის კინოფესტივალზე ოქროს პალმის რტო და ნომინირებული იყო ოსკარის რამდენიმე ჯილდოზე. მისი სხვა მუსიკალური კომედია როშფორის ახალგაზრდა გოგონები ნომინირებული იყო ოსკარის ჯილდოზე მუსიკალური ფილმის საუკეთესო შესრულებისთვის და ადაპტირებულ იქნა კიდეც სასცენო მიუზიკლში.

8 ჟან რენუარი

უკან დაბრუნება მდუმარე ეპოქაჟან რენუარი იყო ერთ-ერთი პირველი რეჟისორი, რომელიც ნამდვილ ავტორად ითვლებოდა. მას ფართოდ განიხილავენ, როგორც ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს რეჟისორს და 1975 წელს კი მიიღო აკადემიის ჯილდო სიცოცხლის მიღწევისთვის.

მისი 1937 წლის ომის დრამა დიდი ილუზია გახდა პირველი არაინგლისურენოვანი ფილმი, რომელიც ნომინირებული იყო ოსკარზე საუკეთესოსთვის სურათი და აკრძალული იყო საფრანგეთსა და ნაცისტურ გერმანიაში მეორე მსოფლიო ომამდე და მის დროს ომის საწინააღმდეგოდ შეტყობინება. რენუარის თამაშის წესები1939 წელს გამოსული, ფოკუსირებული იყო საფრანგეთის უმაღლესი კლასის მორალურ გულგრილობაზე მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე და წარუმატებელი იყო როგორც კრიტიკულად, ასევე კომერციულად. მიუხედავად ამისა, რაც დრო გადიოდა, ორიგინალური რეჟისორის ჭრილი აღდგა და ფილმი გახდა ცნობილი, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო თავის სახეობაში.

7 რობერტ ბრესონი

რეჟისორებს შორის, რომლებიც იყენებდნენ არატრადიციულ მიდგომებს, რობერტ ბრესონი ალბათ პირველი იყო. მან მოახერხა კინოს გადაღების საკუთარი მეთოდების შემუშავება, ხოლო თავისი ნამუშევრების საყოველთაო აღიარება.

ბრესონის ფილმების უმეტესობა ცნობილია თავისი ტრაგიკული ისტორიებით. რეალურ მოვლენებზე დაყრდნობით, 1956 წ კაცი გაიქცა ბრესონმა კანის კინოფესტივალზე საუკეთესო რეჟისორის ჯილდო მიიღო. 1959 წ ჯიბის ჯიბე (ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც ბრესონმა ორიგინალური სცენარი დაწერა წყარო მასალის ადაპტაციის ნაცვლად) შეადარეს დოსტოევსკის Დანაშაული და სასჯელი. და 1966 წ აუ ჰასარ ბალთაზარი (რომელიც სავარაუდოდ შთაგონებული იყო დოსტოევსკის ნაწარმოებით იდიოტი) გამოირჩევა ასკეტური სტილით და ღრმა ემოციური ეფექტით.

6 ჟან-ჟაკ ანო

შედარებით თანამედროვე ფრანგ რეჟისორებს შორის ჟან-ჟაკ ანა არის მრავალი ჯილდო (ხუთი სეზარის ჯილდო და ერთი ოსკარი საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმისთვის) და მრავალფეროვანი ნამუშევრებით.

მისი ორი ყველაზე ცნობილი ფილმი - 1997 წ შვიდი წელი ტიბეტში და 2001 წ მტერი კარიბჭესთან - ორივე ომს ეხებოდა, მაგრამ ყვებოდა სრულიად განსხვავებულ ამბებს, რომლებიც ერთნაირად დამაჯერებელი იყო. მისი კიდევ ერთი შემოქმედება, 1992 წ Შეყვარებული, გახდა კრიტიკული და კომერციული წარმატება, რამაც მრავალი ჯილდო და ნომინაცია მოიპოვა.

5 Jean-Pierre Jeunet

კიდევ ერთი თანამედროვე რეჟისორი გამორჩეული მიდგომით და სტილით არის ჟან-პიერ ჟეუნე. მისი ფილმები აერთიანებს რეალიზმს და ფანტაზიას, ამატებს სიურეალიზმისა და უაზრო იუმორის ელემენტებს.

ზოგიერთი ადამიანი შეიძლება იცნობდეს მას რეჟისორობით უცხოპლანეტელი: აღდგომა მაგრამ ეს, ალბათ, მისი ერთადერთი წარუმატებელი ნამუშევარია, რომელიც, სხვათა შორის, იყო ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც ჯეუნე მუშაობდა ამერიკულ წარმოებაზე. Jeunet-ის 1991 წლის პოსტ-აპოკალიფსური შავი კომედია დელიკატესები არის ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე არატრადიციული დამატება, ხოლო 2001 წ ამელი ჯერ კიდევ არის ყველაზე შემოსავლიანი ფრანგულენოვანი ფილმი, რომელიც გამოვიდა შეერთებულ შტატებში და ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო რომანტიკულ კომედიად, რაც კი ოდესმე გადაღებულა.

4 ლუკ ბესონი

1980-იან წლებში საფრანგეთში კიდევ ერთი კინო მოძრაობა დაიწყო, სახელწოდებით Cinema du look, რომელსაც ძირითადად ლუკ ბესონი ხელმძღვანელობდა. მოგვიანებით მან გააგრძელა ზოგიერთი ყველაზე ძვირადღირებული ფრანგული ფილმის გადაღება, რამაც გამოიწვია სხვადასხვა დონის კრიტიკული და კომერციული წარმატება.

ბესონის 1988 წლის ინგლისურენოვანი ფილმი დიდი ლურჯი (დამზადებულია Cinema du look-ის სტილში) წლების განმავლობაში ავითარებდა კულტს. შემდგომი წარმატება რეჟისორს 1994 წელს გამოსვლის შემდეგ მოუვიდა ლეონი: პროფესიონალი მთავარ როლს ახალგაზრდა ნატალი პორტმანი ასრულებს. ამის შემდეგ, 1997 წ. მეხუთე ელემენტი გახდა ყველაზე შემოსავლიანი ფრანგული ფილმი საერთაშორისო სალაროებში და ყველაზე ძვირადღირებული ევროპული ფილმი, რაც კი ოდესმე გადაღებულა.

3 ფრანსუა ტრიუფო

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ფრანგული ახალი ტალღა ისტორიაში ერთ-ერთი მთავარი კინოს მოძრაობა იყო. მისი ერთ-ერთი დამფუძნებელი, ფრანსუა ტრიუფო, სამართლიანად ითვლება ფრანგული კინოინდუსტრიის ხატად.

მისი სარეჟისორო დებიუტი, 1959 წ 400 დარტყმა, ასევე მისი ყველაზე ცნობილი და აღიარებული ნამუშევარია და განიხილება როგორც ახალი ტალღის მოძრაობის განმსაზღვრელი ფილმი. მისი კიდევ ერთი ფრანგული ახალი ტალღის ნამუშევარი, 1962 წ ჟიულ და ჯიმ, მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ახლა ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს ფილმად, რაც კი ოდესმე გადაღებულა. ტრიუფომ ასევე გადაიღო უფრო "ტრადიციული" ფილმები, რომლებიც კლასიკად იქცა, როგორიცაა 1966 წ. ფარენჰაიტი 451, რეი ბრედბერის ამავე სახელწოდების წიგნის ადაპტაცია.

2 ჟან-ლუკ გოდარი

ფრანგული ახალი ტალღის მოძრაობის კიდევ ერთი დიდი სახელია ჟან-ლუკ გოდარი, რომელიც ყველაზე მეტად ითვლება ომისშემდგომი ეპოქის გავლენიანი ფრანგი რეჟისორი და მას მრავალი რეჟისორი ასახელებს, როგორც ინსპირაციას (მათ შორის მარტინ სკორსეზე და კვენტინ ტარანტინო, მაგალითად).

გოდარის 1960 წლის კრიმინალური დრამა სუნთქვაშეკრული თითქმის იგივე სტატუსი აქვს როგორც ტრიუფოს 400 დარტყმა. 1963 წ ზიზღი ხშირად შედის არსებითი კინოს რიგებში, ხოლო 1965 წ პიერო ლე ფო ითვლება რეჟისორის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად.

1 რომან პოლანსკი

გასპარ ნოეს მსგავსად, რომან პოლანსკი უცხოელი რეჟისორია, რომელიც მჭიდროდ დაუკავშირდა ფრანგულ კინოს. პოლანსკი დაიბადა პარიზში, მაგრამ მის ცხოვრებას ბევრი მოულოდნელი შემობრუნება მოჰყვა (და სისხლის სამართლის ბრალდება) და მისი კარიერა კინოში თითქმის 60 წელიწადს გაგრძელდა.

მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია 1968 წ როზმარის ბავშვი, რომელიც ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს საშინელებათა ფილმად ოდესმე გადაღებულ. 1974 წ ჩინეთში მიიღო 11 აკადემიის ჯილდო ნომინაციები, გაიმარჯვა საუკეთესო ორიგინალური სცენარისთვის და გახდა ცნობილი, როგორც ოდესმე გადაღებული ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმი. 2002 წ პიანისტი გახდა კრიტიკული და კომერციული წარმატება მრავალი ჯილდოს მოპოვებით და 21-ე საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმის სტატუსის მიღებით.

შემდეგიჯეიმს ბონდის 10 საუკეთესო ფილმი, Letterboxd-ის მიხედვით

Ავტორის შესახებ