10 კლასიკური ფილმი, რომელიც ჰოლივუდმა არ უნდა გადაიტანოს

კლასიკური ფილმის გადაღება ჰგავს თქვენი შვილის გაშვილებას. ეს მხოლოდ მაშინ უნდა გააკეთო, თუ ფულადი სახსრები ძალიან გჭირდება და მაშინაც კი, ეს ტრაგედიაა. ჩვენ ვიმედოვნებთ, რომ სარკაზმი აქ თავისთავად აშკარაა, ისევე როგორც თანამედროვე სტუდიების სიხარბე, როდესაც საქმე ეხება ჩვენი კინემატოგრაფიული მოგონებების მსხვერპლშეწირვას ყოვლისშემძლე დოლარის სასარგებლოდ.

ვან გოგს შეაფურთხებდი? ფოლკნერის რედაქტირება? დაიმორჩილე ჩაიკოვსკი? თუ თქვენი პასუხი სხვა არაფერია, თუ არა ხმამაღალი "არა", მაშინ ილოცეთ პატიებისთვის. დაიმახსოვრეთ: შეიტანეთ ყველაზე დახვეწილი ცვლილებები იოდას კანის ტონში ხელახლა მასტერში Ვარსკვლავური ომები კოლექციამ ჯორჯ ლუკასი გახადა პარიაში, ასე რომ, ეს გაფრთხილება იყოს ჰოლივუდისთვის: თქვენ რჩებით აქტუალური და მნიშვნელოვანი კულტურისა და პოლიტიკისთვის თქვენი შემოქმედების გამო. განაგრძეთ ამ რესურსის მოპოვება და წინ აღუდგეთ წმინდა მიწის ხელახალი გადაღების ცდუნებას. თქვენს ინტერესებშია კინემატოგრაფიის ისტორიის ნამდვილი ძვირფასი ქვები დაუტოვოთ Criterion Collection-ს, The Smithsonian-ს და აშშ-ს ნაციონალურ ფილმების რეესტრს.

ჩვენ უკვე დავფარეთ 10 ფილმი ჰოლივუდში აუცილებლად გადაიმუშავებს, მაგრამ აქ არის ჩვენი სია 10 ფილმი, რომელიც ჰოლივუდმა უნდა არასოდეს Გადაკეთება:

წასულ ქარში (1936)

მარგარეტ მიტჩელის 1936 წლის რომანის ადაპტაცია მოითხოვდა თავდადებისა და გრანდიოზულობის დონეს, რაც ჰოლივუდს არასოდეს განუცდია. მრავალი თვალსაზრისით, ვიქტორ ფლემინგიᲥარწაღებულნი გახდა კინოეპოსის ოქროს სტანდარტი. ქვაზე არ დატოვებს სამხრეთის წინა პლანზე მის პირველ ნახევარში ფართო ხედვას და სრულ განადგურებას. ამერიკის შიდა ჩხუბი და რეკონსტრუქციის მცდელობები მეორე, 1939 წლის ფილმში ტოვებს ძნელად დასანახ შთაბეჭდილებას. შერყევა.

ვივიენ ლეიმ, კლარკ გეიბლმა და ჰეტი მაკდანიელმა წარმოადგინეს თავიანთი ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი სპექტაკლი. დრო, ავსებს ეკრანს მერკური ემოციების მკვეთრი კონტრასტებით, ძველი დროის მამაკაცურობითა და ირონიით იუმორი. თან ახლავს მაქს შტაინერის სპექტაკლი, Ქარწაღებულნი ნასროლი ყველა ცილინდრზე. შეიძლება დღეს მისი გადაკეთება? მხოლოდ სახელით.

8 კასაბლანკა (1942)

წარმატების სამი წლის შემდეგ Ქარწაღებულნი, ჰოლივუდის სტუდიის სისტემა შერწყმულია ფილმების მერკანტილურ გამოშვებასთან ერთად. მათ ჰქონდათ ფორმულა, რომელიც მუშაობდა. Როდესაც კასაბლანკა ჩამოვიდა პაიკი, როგორც არაპროდუცირებული პიესის ადაპტაცია, ყველა მოდის რიკთან, ის გადაიყვანეს საწარმოო სწრაფ შესახვევში მეორე მსოფლიო ომის ზეიტგეისტის გადასაღებად ჩრდილოეთ აფრიკაში მოკავშირეთა შეჭრის დროს.

ფილმის გამოშვება ბრწყინვალედ დადგა დროში და ხოლო კასაბლანკა სარგებლობდა დიდი სალაროებში დაბრუნება და პრესის დადებითი რეაქცია, იგი საზოგადოების ცნობიერებაში პირველად პირველი დებიუტის შემდეგ შევიდა. ტრანსცენდენტული სცენარის წყალობით, რომელიც გვთავაზობს დასამახსოვრებელ ხაზებს ფილმის ყველა სცენისთვის, რეჟისორ მაიკლ კურტიზის ომისდროინდელი დრამა რჩება ერთ-ერთ ყველაზე მკაფიოდ რომანტიკულ ფილმად, რაც კი ოდესმე შექმნილა. ჰემფრი ბოგარტი და ინგრიდ ბერგმანი ეკრანს აცხობენ. გამოსახულება, მუსიკა და ტონი თითქმის სიზმრის მსგავსია და ყოველ ჯერზე, როცა ყურებას დაასრულებთ კასაბლანკა, გინდა ისევ ითამაშო.

7 მოქალაქე კეინი (1941)

ორსონ უელსი მხოლოდ 26 წლის იყო, როცა რეჟისორი იყო მოქალაქე კეინი, ასხამს სიმწიფესა და მიზიდულობას ფილმში, რომელიც მას შემდეგ რამდენიმე რეჟისორს დაემთხვა. თეატრის მგზნებარე ადამიანმა, უელსმა თავისი 20-იანი წლები მიუძღვნა სცენას, მიუხედავად ჰოლივუდის ფინანსური წინსვლისა. როდესაც მისმა მცდელობებმა მას ფული სჭირდებოდა, ის გაფრინდა ლოს-ანჯელესში და RKO-ს სტუდიებში მოგზაურობის შემდეგ, ხელი მოაწერა ორ სურათს მის აღმასრულებლებთან.

რა თქმა უნდა, უელსს გააჩნდა კლუნის ბრენდის სოციალური მადლი, რადგან პირველი ფილმის რეჟისორი სოლიდარობით წავიდა. ბიუჯეტი, აღვირახსნილი სცენარის ავტონომია და, რეჟისორული ძალაუფლების ოქროს სტანდარტი, საბოლოო შემცირების უფლება. რედაქტირების ოთახი. არსებითად, რკო-ს ბრწყინვალე გონება ენდობოდა 20-იანი წლების შუა ხანებში მხატვარი სამეფოს გასაღებებით.

ხშირად სტუდიაში ხრიკებით თამაშობდა და მთელი საათის განმავლობაში მუშაობდა, ფილმს ზუსტად ისე იღებდა, როგორც წარმოიდგენდა. არა მარტო არის მოქალაქე კეინი ვინტაჟური ჰოლივუდის მუდმივი ხატი, ის უნდა იყოს რეკლამირებული, როგორც მტკიცებულება იმისა, რომ დიდი რეჟისორები იმსახურებენ სრულ შემოქმედებით კონტროლს. თუ ყოველი ათი შეწყვეტილი დიდების მცდელობაზე, აუდიტორია იღებს ერთს მოქალაქე კეინი, მაშინ „დიქტატორი დირექტორის“ აზარტული თამაში გრძელვადიან პერსპექტივაში აჯობა სტუდიის ბიუროკრატიას.

ეს მშვენიერი ცხოვრებაა (1946)

მიუხედავად იმისა, რომ მას ხშირად იხსენებენ, როგორც საშობაო ფილმს, ფრენკ კაპრას 1946 წლის ამაღელვებელი ფილმი სანტას გამოწყობილი დრამაა. თვითმკვლელობის აზრები, როგორიც ჯორჯ ბეილი (ჯეიმს სტიუარტი) განიცდის, არ არის სასაცილო. ალბათ ამიტომაა, რომ ფილმის საუკეთესო მომენტები გვახსენებს, რომ ჩვენ მართლაც მშვენიერი ცხოვრებით ვცხოვრობთ.

ეს ისეთი ფილმია, რომელიც გიბიძგებთ, ჩახუტოთ ოჯახთან და შეანელოთ მოვლენები ერთი წუთით. საზიზღარი ბოროტმოქმედი, მისტერ პოტერი (ლაიონელ ბერიმორი), აიძულებს თქვენს კანს დაცოცავს თავისი ეგოისტური სისასტიკით, რაც თითქმის მოქმედებისკენ მოუწოდებს სიხარბის მიმართ სოციალური ტენდენციის წინააღმდეგ.

ეს მშვენიერი ცხოვრებაააქვს თავისი საშინელება, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ჯორჯ ბეილი ხედავს როგორი იქნებოდა ცხოვრება მის გარეშე. კაპრა ხელმძღვანელობს ამ სექციებს კოშმარული ხარისხით, რომელიც ისევე ადვილად ასვენებს, როგორც შერიგების სცენები. ამ სპექტაკლისთვის ჯიმი სტიუარტს საკმარისი კომპლიმენტები არ შეიძლება და მხოლოდ ამის გამო ფილმი სრულიად ხელშეუხებელი უნდა დარჩეს.

6 მაგარი ხელი ლუკა (1967)

“რაც აქ გვაქვს, არის კომუნიკაციის წარუმატებლობა!” ასე ლაპარაკობს სადომაზოხისტი კაპიტანი (სტროტერ მარტინი). მაგარი ხელი ლუკა, რომელიც ზუსტად ასახავს განსხვავებას მის მსგავს სუსტ მამაკაცებსა და ლუკას "ლუკ" ჯექსონის (პოლ ნიუმენის) დაუცხრომელ მამაკაცებს შორის. დონ პირსი და ფრენკ რ. პირსონმა დაწერა ჰერმეტული ეკრანი, რომელიც მისტერ ნიუმანს შესთავაზა მისი ტურ დე ფორს შესრულება ვერცხლის ლანგარზე.

მაგარი ხელი ლუკა აღარასოდეს განმეორდება, რადგან ფილმი განსაზღვრულია მისი მთავარი როლის შემსრულებლის მიერ. თავხედურმა ამპარტავნობამ და ღრმა დეპრესიამ ცისფერთვალება ნიუმენი რაღაც პარადოქსად აქცია. მან შემოიტანა ეს დრამატული კოქტეილი Hustlerსულ რაღაც ექვსი წლით ადრე და მან სრულყოფილად მოახდინა თავისი ხელობა მას შემდეგ. ფილმში ნიუმენი განასახიერებს კორეის ომის მძვინვარე ვეტერინარს, რომელიც ჯაჭვურ ბანდას ეჯაჭვება, რომ მთვრალმა თავი მოაჭრა პარკინგმეტრებს.

ლუკისთვის ყველაფერი საშინლად გამოიყურება, მაგრამ სანამ ის სასჯელს იხდის, ის ხელახლა აღმოაჩენს თავის გამძლეობას და ციხის ეზოში განსაცდელების სერიით, ხდება ყველაზე პატივცემული ადამიანი ციხეში. გასაკვირი არ არის, მაგარი ხელი ლუკა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ფილმი ისტორიაში.

5 ნათლია (1972)

ვინც ფრენსის ფორდ კოპოლას კლასიკას გადააკეთებს, აუცილებლად ანტიქრისტე იქნება. კორლეონეს ეპოსის ხელახალი წარმოდგენის მცდელობა იქნება ცოცხალი შეურაცხყოფა კინოს, ბრანდოს, პაჩინოს, დე ნიროს, დიუვალი, კაზალე და სხვა უამრავი მხატვარი, რომლებმაც აიღეს მარიო პუზოს წიგნი და აქციეს იგი წმინდად. პოეზია.

როგორ იწყება 1972 წლის კლასიკის ბრწყინვალების აღწერა? ბრმა ბარდს არ სჭირდებოდა ბევრი ელენეს ტროას აღწერა. ის უბრალოდ ისეთი სრულყოფილი იყო. ნათლია მას აქვს მიძღვნილი ლიტერატურა და, მიუხედავად კინოსამყაროში განგსტერული ეპოსის გულისრევის გამოკვეთისა, საუბრები არასოდეს შეწყდება.

პატივისცემის, პატივისა და ოჯახის თემები ღრმაა კოპოლას ტრილოგიაში და მაშინ, როცა ბევრი კორლეონე ხელებზე სისხლიანია, ისინი მოეწონათ მაყურებელს თავიანთი ვნებითა და მონდომებით ცხოვრება. წარმოების ღირებულებები ტრანსცენდენტურია და კონტრასტებს შორის, როგორიცაა მაიკლი და სონი კორლეონე, ქმნიან მართლაც მღელვარე ფილმს.

4 კურსდამთავრებული (1967)

"Ქალბატონი. რობინსონ, შენ ჩემს მოტყუებას ცდილობ. არ ხარ?" მაიკ ნიკოლსი ავსებს თავის მეორე ფილმს იმდენი ფალიური მითითებით და გამოსახულებით, რომ R-რეიტინგის გარანტია იყოს, მაგრამ მისმა რეჟისორულმა ეშმაკობამ და კლასმა გამოიყვანა მშობლისადმი მეგობრული PG. კურსდამთავრებული გახდა ნიკოლსისა და დასტინ ჰოფმანის კარიერის მთავარი საყრდენი, სექსუალური მოუსვენრობისა და იდენტობის კრიზისის ქვეშ, რომელიც მოიცავს ეპოქას.

რა თქმა უნდა, უყურებს ბენჯამინ ბრედდოკს (ჰოფმანი) როგორ ეძინა გამორჩეულად მაცდუნებელ ქალბატონს. რობინსონი (ენ ბანკროფტი) საკამათო აღმოჩნდა იმ დროისთვის, მაგრამ მან აუდიტორიას გადასცა ერთ-ერთი ყველაზე იუმორისტული, მომხიბვლელი სიუჟეტი ასაკის მატებაზე გადასაღებად. ეს მოხდა 1960-იან წლებში, სადაც ბირთვულ ამერიკულ ოჯახს გაცილებით ნაკლები დაშლა ჰქონდა, ვიდრე ატომური ბომბი, ნიკოლსის მრისხანე შეურაცხყოფა კულტურას (“პლასტმასის”) იყო მოწინავე, უნაკლო და განუმეორებელი.

3 სანაპიროზე (1954)

სანაპიროზე დაფუძნებული იყო 1949 წელს გამოქვეყნებულ რამდენიმე სტატიაზე, რომელიც ასახავდა სისასტიკეს და ჩხუბს ნიუ ჯერსის შორეულ შორეულ კაცებს შორის, რამაც ფილმი სიცოცხლეში ერთხელ აჩვენა. ჟურნალისტმა მალკოლმ ჯონსონმა ფილმის ძირითადი წყაროს მიწოდებით რეჟისორ ელია კაზანს მისცა ისეთი ნედლეული საქონელი და რეალიზმი, რომლის პოვნასაც ის ყოველთვის ცდილობდა.

ყაზანი ცნობილი იყო ჩხუბისა და დაუცველობის პროვოცირებით თავის გადასაღებ მოედანზე, აანთებდა ფიუტუს იმისთვის, რასაც იმედოვნებდა, რომ ეს იქნებოდა ფხვნილი კასრის აფეთქება, როგორც კი კამერები დაიწყებდნენ ტრიალს. ტერი მალოი (მარლონ ბრანდო თავის ერთ-ერთ ყველაზე გამძლე როლში) წარმოადგენს სრულიად ამერიკულ ცისფერყელაოს მუშაკს. რომელმაც დიდებაზე ისროლა და გაუშვა, დაამცირა მისმა ორმაგმა ბრბო-ბოსმა ჯონი ფრენდლიმ (ლი ჯ. კობი, ეკრანის საბოლოო საფრთხე).

საბოლოოდ, ფილმმა ყურადღება გაამახვილა ჰობოკენის დოქსში ჩაფლულ კორუფციაზე და კინომაყურებლებს ცხოვრების ნაწილი გადასცა, რომლის გამეორება შეუძლებელია.

2 ლოურენს არაბეთის (1962)

პიტერ ო’ტული მძიმეწონიანია კინოშესწავლაში, თუმცა მან რატომღაც თავი აარიდა აკადემიის კეთილგანწყობას და ვერ მოიპოვა საუკეთესო მსახიობი მამაკაცის როლისთვის. ლოურენს არაბეთი, მისი პორტრეტი თ.ე. ლოურენსმა განსაზღვრა ჰოლივუდის გმირი. გამხდარი და ინგლისელი მეცნიერის გამოთქმით განათლებული ო’ტული ლოურენსს გარდაქმნის არაბული ქვიშის ბრწყინვალე კოვბოად.

დევიდ ლინის 1962 წლის ეპოსი ასახავს მის სახელს, როგორც ბრიტანელ გმირს, რომელმაც ხელი შეუწყო კავშირი ჯეკის წარმატებას არაბეთის ნახევარკუნძულზე პირველი მსოფლიო ომის დროს. თუმცა, ის არ იყო ჩვეულებრივი ჯონ უეინი და სწორედ აქ იპოვა ადგილი ო’ტულმა თავისი პირველი კლასის მსახიობისთვის. ფილმში (ჩინებულად გადაღებული კინოოპერატორი ფრედი იანგი) თ.ე. ლოურენსი ნაჩვენებია როგორც თავმოყვარეობით სავსე მეომარი, რომელიც კონფლიქტშია მისი ძალადობრივი და მშვიდობიანი რყევებით. ის ატარებს დანაშაულის გრძნობით დაავადებულ PTSD-ს ბედუინებით გამოწყობილ ხელებზე, მაგრამ კლასიკურ ინგლისურ სტილში, საკუთარი საზრუნავი ხელს არ უშლის მას მოვალეობის შესრულებაში.

ო’ტულის ლოურენსი ებრძვის თავის პასუხისმგებლობებს, მაგრამ ისინი არასოდეს შთანთქავენ. წარმოებული კარგად გამოშვების შემდეგ Ქარწაღებულნი, ლოურენს არაბეთი შეიძლება სამართლიანად ჩაითვალოს ვიქტორ ფლემინგის ეპოსის გაგრძელებად, რომელიც აჩვენებს ჰოლივუდს კინემატოგრაფიული თხრობის უსაზღვრო პოტენციალს.

1 საათის მექანიზმი ფორთოხალი (1971)

კუბრიკის ფილმის გადაღებას წარმოუდგენელი ჩუცპა დასჭირდება. როგორ უნდა დაიწყოთ ცნობილი რეჟისორის განსაკუთრებული მიდგომის წვდომა კინოსადმი? ალბათ ყველაზე ხელშეუხებელი ჩანაწერია მის შემოქმედებაში საათის მექანიზმი ფორთოხალი, ნამდვილი მოგზაურობა ფსიქიკურად არასტაბილურ გზაზე, რომელიც მოიცავს ერთ-ერთ ყველაზე სადისტურ სცენას, რომელიც ოდესმე ყოფილა უდანაშაულო "Singin' in the Rain". საწყალი ჯინ კელი.

ალექსი (მალკოლმ მაკდაუელი) სათავეში ჩაუდგა ბრიტანეთში მიჯაჭვულ ახალგაზრდების ბანდას, რომელიც აუპატიურებს და ძარცვავს მის გზას სულ უფრო დანგრეულ საზოგადოებაში. ეს არის შემაძრწუნებელი და შოკისმომგვრელი ფილმი, რომელიც თავს ესხმის თვალებს და ურტყამს ჩვენს ზნეობასა და გონიერებას. თუ ფილმში არის რაიმე სურათი, რომელიც საუკეთესოდ ასახავს კუბრიკის შესაძლებლობებს, ეს უდავოდ სცენაა. რომელშიც ალექსს თვალები მექანიკურად აქვს გახელილი და ძალით აწვება თავდასხმის გამოსახულებებს, რომლებიც მის ხელახლა ხაზს უსვამს ტვინი.

მადლობა, სტენლი.

-

აი თქვენ გაქვთ ეს! როგორ ფიქრობთ, რომელი კლასიკური ფილმები უნდა გამოირიცხოს ჰოლივუდის რიმეიქისგან? შეგვატყობინეთ ქვემოთ მოცემულ კომენტარებში!

შემდეგიიქს-ადამიანები: საუკეთესო ჰელოუინის ისტორიები, რეიტინგში

Ავტორის შესახებ