10 ყველაზე პოპულარული ფილმი "მიყვარს ან გძულს".

ფილმი, როგორც ხელოვნების ნებისმიერი ფორმა, სუბიექტურია. ხალხი აპირებს ფილმების ყურებას სხვადასხვა გზით, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ყველა ვხედავთ ერთსა და იმავე კადრებს და სპექტაკლებს, რომლებიც პროექტს ხელშესახებ აქცევს. და რაც არ უნდა საყვარელი იყოს ცნობილი ფილმი კარგი მეგობრები შესაძლოა; ან როგორ მომდინარეობს ნაწარმოები, როგორიცაა Transformers: Revenge of the Fallen არის, ყოველთვის იქნება ვინმე (თუნდაც ეს უკიდურესი უმცირესობა იყოს), რომელიც განსხვავებულად გრძნობს თავს. სწორედ ასე მუშაობს სამყარო და რა ხდის ფილმების განხილვას ასე საინტერესოს.

და მაინც, ზოგადად რომ ვთქვათ, მრავალი ფილმი, რომელიც გამოდის წლის განმავლობაში, ქმნის კონსენსუსს, რომელიც განსაზღვრავს მათ, როგორც "კარგ" ან "ცუდ" ფილმს და ისტორია მათ ახსოვს, როგორც ასეთი. შემდეგ არის ის პროექტები, რომლებსაც თანაბარი მხარდამჭერები და მოწინააღმდეგეები ჰყავთ და საზოგადოებრივი აზრი დიდწილად მთელ მსოფლიოშია გავრცელებული. ეს ის ფილმებია, რომლებიც შთააგონებენ ცეცხლოვან, ვნებიან დებატებს, რაც გვაიძულებს ეჭვქვეშ აყენებს სხვების გემოვნებას კინოში. Screen Rant წარმოგიდგენთ

10 პოლარიზებული პოპულარული ფილმი რაზეც კინო საზოგადოება ვერასოდეს შეთანხმება.

-

11 მოქალაქე კეინი (1941)

ორსონ უელსის ჩარლზ ფოსტერ კეინის ამბიციური პორტრეტი კინოისტორიკოსების მიერ ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე მხატვრულად მნიშვნელოვან ნამუშევრად. უელსის მიერ გამოყენებული მრავალი ტექნიკა იმ დროს რევოლუციური იყო (მაგალითად, კინემატოგრაფია), რითაც კინოს ხელოვნების ფორმა ახალ საფეხურზე აიყვანა ხელოსნობის თვალსაზრისით. ფილმის ძლიერი ნარატივი (საინტერესო საზოგადო მოღვაწის აღმავლობისა და დაცემის ქრონიკა) ასევე მიმზიდველი იყო ყურება. მოქალაქე კეინი ხშირად ნაჩვენებია ფილმების შესწავლის გაკვეთილებზე, რათა აჩვენოს, თუ როგორ უნდა თქვათ ისტორიები ვიზუალური საშუალებით.

მაგრამ ასეთი ცნობილი პროექტებიც კი არ არის ჩხუბის გარეშე. უელსმა კეინის ასახვა სერიოზულად დააფუძნა რეალურ ცხოვრებაში ჟურნალისტიკის მაგნატ უილიამ რენდოლფ ჰერსტზე და ჰერსტის ბანაკში ხალხი ფილმს უყურებდა, როგორც დაუსაბუთებელ თავდასხმას კაცზე. აღშფოთებულმა ჰერსტმა აკრძალა ფილმი თავის ნაშრომებში და მუშაობდა უელსის სახელის შეურაცხყოფაზე. რეჟისორი იძულებული გახდა შეემცირებინა ფილმი მის ჩვენებამდე, რათა თავიდან აეცილებინა ჰერსტის შეურაცხყოფა, მაგრამ ამან ვერ შეძლო აეხსნა დაპირისპირების ღრუბელი, რომელიც მას აწუხებდა კინოთეატრებში.

-

10 2001 კოსმოსური ოდისეა (1968)

სტენლი კუბრიკის სამეცნიერო ფანტასტიკური ეპოსი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ნაწარმოებად ჟანრში. ტექნიკური თვალსაზრისით, იგი განიხილება, როგორც საოცრად ლამაზი ფილმი, სურათებით არის ვიზუალური პოეზიის ფორმა, რომელიც მუშაობდა მის ხატოვან საუნდტრეკთან ჰარმონიაში. მომხიბვლელი და ჰიპნოტიკური, 2001 გაბედა დიდი კითხვების დასმა კაცობრიობის ისტორიასა და მომავალზე, პასუხების საძიებლად მაყურებელი უცნაურ მოგზაურობაში წაიყვანა პრეისტორიული დროიდან სამყაროს შორეულ კუთხეებამდე.

მაგრამ არის კინომოყვარულთა ნაწილიც, რომელიც გრძნობს, რომ ფილმი ამ საკითხებში მარცხდება. მისი თავდაპირველი გამოშვების შემდეგ 1968 წელს, 2001 ექვემდებარებოდა ნეგატიური მიმოხილვების ერთობლიობას, ზოგიერთი ექსპერტი მოიხსენიებდა საბოლოო პროდუქტს, როგორც "მოსაწყენს" და სხვები იმის მტკიცება, რომ ფილმის იდეები და თემები ძალიან აბსტრაქტული იყო მაყურებელთან ძლიერი ემოციური კავშირის დასამყარებლად ( დამთავრებული ყველაზე დიდი სადავო საკითხია). მისი მიზანმიმართულად ნელი ტემპი ასევე ექვემდებარება კრიტიკას, განსაკუთრებით დღევანდელ აუდიტორიასთან.

-

9 ბავშვები (1995)

ასაკის მატების დამახინჯებული ზღაპარი, ბავშვები ორიენტირებულია ნიუ-იორკში სექსუალურად აქტიური მოზარდების ჯგუფზე და მათ დაუფიქრებელ ქცევაზე ისეთი ნივთიერებებით, როგორიცაა ნარკოტიკები და ალკოჰოლი 1990-იან წლებში შიდსის ეპიდემიის ფონზე. ზედმეტია იმის თქმა, რომ ბევრს შეეწინააღმდეგა ფილმის პირველადი თემატიკა, ზოგი კი მას ბავშვთა პორნოგრაფიას და ექსპლუატაციას უწოდებდა, მისი ზოგიერთი უფრო ზრდასრული სცენის ბუნების გამო. მართლაც, ზოგიერთი მასალა ძალიან არასასიამოვნოა მაყურებლისთვის და შედეგად ფილმმა მიიღო იშვიათი NC-17 ნიშანი.

თუმცა არიან ისეთებიც, ვინც ამას გრძნობს ბავშვები აქვს ძლიერი მხატვრული დამსახურება, მიუხედავად მისი საკამათო ნარატივისა. კრიტიკოსებმა, რომლებიც ფილმის სასარგებლოდ ლაპარაკობდნენ, მას აღწერდნენ, როგორც თანამედროვე სამყაროში ახალგაზრდული ცხოვრების განსაცვიფრებელ პორტრეტს. და უნდა იყოს „გაღვიძების ზარი“ საზოგადოებისთვის რეჟისორ ლარი კლარკის პატიოსანი და უხეში მიდგომის გამო. გადაწყვეტილება მიიღოს ბავშვები კვაზი-დოკუმენტური ფორმით, ხელი შეუწყო მისი პოზიციების კიდევ უფრო გავრცელებას, რაც პროცესს მძიმე რეალობის დოზებით დაემატა. მიუხედავად მისი შოკისმომგვრელი ღირებულებისა, ზოგი ფიქრობდა, რომ მას მნიშვნელოვანი რამ ჰქონდა სათქმელი და ჩვენ ყველანი უნდა გავჩერდეთ და მოვუსმინოთ.

-

8 ფართოდ დახუჭული თვალები (1999)

კუბრიკის ეს ფილმი ექვემდებარებოდა დიდ აჟიოტაჟს და მოლოდინს, რამაც გამოიწვია მისი კინოთეატრები. ეს არ იყო მხოლოდ რეჟისორის პირველი ფილმი 1987 წლის შემდეგ სრული მეტალის ქურთუკი, მაგრამ ის ასევე, სამწუხაროდ, მისი ბოლო იყო მისი გარდაცვალების გამო, პრემიერამდე ცოტა ხნით ადრე. როგორც მისი მრავალი სხვა ნამუშევარი, მან შთააგონა აზრთა ფართო სპექტრი. ზოგი ფიქრობდა, რომ ეროტიკული თრილერი იყო ადამიანის ფსიქიკის ღრმა შესწავლა, რომელიც ისეთივე საინტერესო იყო, როგორც კუბრიკის ადრინდელი პროექტები. გულშემატკივრებმა ასევე დააფასეს იმდროინდელი დაქორწინებული წყვილის, ტომ კრუზისა და ნიკოლ კიდმანის მიერ შესრულებული სამუშაო, რადგან მათ სპექტაკლებს თვლიდნენ თამამად და გაბედულად, ჰოლივუდის A- სიაში მათი სიმაღლის გათვალისწინებით.

მაგრამ Ფართოდ დახუჭული თვალები ვერ გაექცა იმავე კრიტიკას, რომელიც აწუხებდა კუბრიკის ფილმოგრაფიას. მოწინააღმდეგეები ამტკიცებენ, რომ ნარატივი ძალიან აბსტრაქტულია და ძლივს აქვს აზრი მაშინაც კი, როცა ყურადღებას აქცევთ იმას, რაც ეკრანზეა. სხვები არც ისე აღფრთოვანებული იყვნენ კუბრიკის გადაღების ტექნიკით, ყველაზე შესამჩნევი იყო მისი გადაწყვეტილება, გადაეღო ნიუ-იორკის სცენები სტუდიაში და არა თავად ქალაქში, რამაც ზიანი მიაყენა ფილმის გარემოს. თუმცა, მათაც კი, ვისაც ეს არ მოეწონა, მაინც აღიარებს, რომ რაღაც არის Ფართოდ დახუჭული თვალები რაც მას დამაინტრიგებელ საათად აქცევს, ასე რომ, ეს რაღაცაში უნდა ჩაითვალოს.

-

7 ნაპოლეონ დინამიტი (2004)

მოიყვანეთ ეს წვეულებაზე და დარწმუნებული ხართ, რომ გააჩაღეთ ცხარე დებატები. ეს არის ფილმი, სადაც თითქოს შუა გზა არ არსებობს. ვისაც უყვარს ნაპოლეონ დინამიტი ამბობენ, რომ საკულტო ჰიტს აქვს უცნაური ხიბლი, რაც ართულებს წინააღმდეგობის გაწევას. ვარსკვლავი ჯონ ჰედერის სპექტაკლმა ასევე დიდი მოწონება დაიმსახურა, ხალხი ადიდებდა მის მკვდარი იუმორის გრძნობას და თვლიდა მას სოციალურად უხერხული გეიკების ახალ სახედ. სხვებმა თქვეს, რომ მისი კომედიური ბუნება იყო მზაკვრული და დახვეწილი, რაც მას სასიამოვნო და სიცილით სავსეს ხდის მთელი მისი გაშვების დროს.

ერთ-ერთი მთავარი პრეტენზია მხურვალე ანტი-დინამიტი გულშემატკივარი არის ის, რომ ყველა ეს საყვარელი „კირკიკი“ და უცნაურობის სტილი სხვა არაფერია, თუ არა ჰიპსტერული თვითდატკბობა, „ხუმრობები“ კი არასასაცილო სისულელეა, ვიდრე ნამდვილი იუმორი. ნაპოლეონის პერსონაჟი ასევე ექვემდებარებოდა ბევრ კრიტიკას, რადგან ზოგი ფიქრობს, რომ ის არის "უყვარელი" გმირი, რომლის დაჭერა რთულია. სხვები ფიქრობდნენ, რომ პერსონაჟების სიტუაციები არ სთავაზობდა მაყურებელს სიცილს, რაც ფილმის დამაბნეველ სავარჯიშოდ აქცევდა იმას, რაც ასე სახალისო იყო მთელ საკითხში.

-

6 შადრევანი (2006)

დარენ არონოფსკი ყოველთვის თვალი ადევნებს თვალს ვიზუალურ უნარს და ავტორის ეს ასპექტი სრულყოფილად გამოიყურებოდა Ფანტანი. დრამის მომხრეები ამბობენ, რომ ის ვიზუალურად განსაცვიფრებელია და მისი მრავალსართულიანი ნარატივი საკმაოდ გაბედული, რაც მას მშვენიერ კინემატოგრაფად აქცევს, რომელიც რწმენის თავბრუდამხვევ იდეებს ებრძვის და მეტაფიზიკა. ხალხმა დააფასა კინორეჟისორის ხედვა, შექმნა რაღაც, რაც გამოირჩეოდა ბრბოდან და მაყურებელს ინტელექტუალურ დონეზე დაუპირისპირდა.

ფილმმა მკვეთრად გაიყო მაყურებელი, იგივე მრავალნარატიული სიუჟეტი ერთ-ერთი ყველაზე დიდი კამათის საგანია. მუდმივი გადახტომა სიუჟეტიდან სცენარზე პრობლემურად და უაზროდ ითვლებოდა, განსაკუთრებით მას შემდეგ Ფანტანი გადის სულ რაღაც 90 წუთზე. მისმა კრიტიკოსებმა მიიჩნიეს, რომ იგი ცდილობდა ძალიან ბევრი გაეკეთებინა ამ შეზღუდულ ვადებში, რაც ართულებდა საკმარისად განავითაროს პერსონაჟი და თემატური რკალი, რაც მას ნამდვილად დამაჯერებელ ნაწარმოებად აქცევდა.

-

5 Quantum of Solace (2008)

დენიელ კრეიგის მეორე გამოსვლა როგორც ჯეიმს ბონდი დაემუქრა ფრენჩაიზის აღიარებული ფრენჩაიზის გადატვირთვის წინსვლის იმპულსის მთლიანად ჩაშლას კაზინო როიალი დაარსებული ჰქონდა. 007-ის დიდი ხნის თაყვანისმცემლები დიდწილად უკმაყოფილო იყვნენ მოქმედებების თანმიმდევრობის ჰიპერ-დამუშავების სტილით, რაც უარყოფითად თვლიდნენ მას. ბორნი იმიტაცია, რომელიც ართულებდა ყველაფრის აღქმას. ფილმი ასევე გააკრიტიკეს უფრო ბნელი და ბნელი ბონდის განსახიერების გამო და თქვეს, რომ ამით აშორებდა პერსონაჟს იმ თვისებებს, რამაც იგი ასე უყვარდა. ამას ასევე არ უშველა ის, რომ მთავარი ბოროტმოქმედი დომინიკ გრინი (მატიუ ალმარიკი) ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე სუსტად სერიალის ხუთ ათწლეულ ისტორიაში.

მაგრამ გამოსვლიდან წლების განმავლობაში, ვოკალური პრო-კვანტური გაჩნდა ბრბო, რომელიც მას უწოდებს კანონის ერთ-ერთ ყველაზე დაუფასებელ შეთავაზებას რამდენიმე გამორჩეული მომენტით ( ტოსკა თანმიმდევრობა, მაგალითად). კრეიგის სპექტაკლმა დიდი მოწონება დაიმსახურა, რადგან მან განაგრძო თავისი შტამპის დადება საკულტო ჯაშუშზე თავისი სიმტკიცით, მშრალი გონიერებითა და უხეში სიმკაცრით. ზოგიერთი თაყვანისმცემელი ასევე ფიქრობდა, რომ ბონდის შურისძიების გამოსახვა საინტერესო საათი იყო და მთავარი სიუჟეტი ( რომელიც ბოლივიის წყალმომარაგებაზე კონტროლის ხელში ჩაგდებას ცდილობს კრიმინალური ორგანიზაცია) დროული პოლიტიკური მასალა.

-

4 ავატარი (2009)

ჯეიმს კამერონის სამეცნიერო ფანტასტიკური ეპოსი გახდა ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი და გამოსვლისას მოიპოვა ოსკარის ნომინაციები (მათ შორის საუკეთესო ფილმი და საუკეთესო რეჟისორი). ბევრი კრიტიკოსი ფიქრობდა, რომ ეს ახალი იყო Ვარსკვლავური ომები, იმით, რომ მან აიძულა კინოს გადაღების ტექნოლოგია მომდევნო დონეზე რაღაც რევოლუციური და შიშის მომგვრელი მიწოდებით. პანდორას ჩაძირული სამყარო იყო ინოვაციური მიღწევა და მოგვცა განსაცვიფრებელი ადგილი, რომლის მონახულებაც ყველას გვინდოდა.

ამის თქმით, იმდენი ადამიანია, ვისაც ამის სჯერა ავატარი სხვა არაფერია, თუ არა ლამაზი განათება და ჩვენება, როდესაც ზედაპირულ ზედაპირს მიღმა უყურებ. ფილმის სიუჟეტს ბევრი თვალის დახუჭვა მოჰყვა და გამოიძახეს მისი წარმოებული ბუნების გამო (ცეკვა მგლებთან ერთად) რომელიც ბევრს არ გვთავაზობდა ორიგინალურობის თვალსაზრისით. გმირები ბევრს მიაჩნდა, როგორც ერთი ნოტიანი, ქაღალდის თხელი კარიკატურები, რაც შორს იყო კამერონის ადრინდელი ფილმების საინტერესო და დასამახსოვრებელი მკვიდრებისგან (სარა კონორი, ელენ რიპლი). ზოგიერთმა ასევე მიიჩნია, რომ მისი ძირითადი ანტიტექნოლოგიური, ანტიკორპორაციული გზავნილი იყო ფარისევლად, იმის გათვალისწინებით, თუ რა სჭირდებოდა პროექტის ეკრანზე გადატანას.

-

3 ფოლადის კაცი (2013)

ზაკ სნაიდერის სუპერმენი გადატვირთვა ემსახურებოდა საფუძველს, რომელზედაც აშენდა მომავალი DC-ის საერთო კინემატოგრაფიული სამყარო, მაგრამ საერთო მიღების თვალსაზრისით, ეს ძნელად იყო WB-ის Რკინის კაცი. რამდენიმე კინომაყურებელმა იგრძნო, რომ სნაიდერის „დამყარებული“ და „რეალისტური“ პერსონაჟი შექმნა უფრო ბნელი, განსაცვიფრებელი ვერსია, რომელიც იყო ანტითეზა იმისა, რასაც სუპერმენი წარმოადგენდა. მოქმედებით მძიმე ფინალი, განსაკუთრებით მეგა-დესტრუქციული Superman vs. ზოდის ბრძოლაც კამათის საგანი იყო, გარკვეული განცდით, რომ ის ძალიან დიდხანს გაგრძელდა და ასახავდა კალ-ელს, რომელიც სამყაროს „გადარჩენას“ უპასუხისმგებლო გზით ასახავდა.

თუმცა, ასევე არსებობს დიდი პრო-Რკინის კაცი ბანაკი (წაიკითხეთ ჩვენი მიმოხილვა) რომელსაც სჯეროდა, რომ ფილმი იყო ერთ-ერთი საუკეთესო შეთავაზება ბოლო კომიქსების ფილმებში. ეს სეგმენტი გრძნობს, რომ ამბავი (რომელმაც აჩვენა კლარკ კენტი, როგორც ორი სამყაროს შვილი, რომელიც იბრძოდა თავისი იდენტურობა) გახადა კრიპტონური უფრო დამაჯერებელი და დამაჯერებელი, ვიდრე წინა ინკარნაციები, აძლევდა გარიყულებს ვინმეს. შეხედე. ასევე, მათი პოზიცია მოქმედების მიმართ არის ის, რომ ის ვიზუალურად იყო ყბა და არასოდეს იმედგაცრუებული იყო მოცულობის თვალსაზრისით, თუნდაც ეს იყო ცოტა გადაჭარბებული. ღობის ამ მხარეს ჩამოვარდნილები გრძნობენ, რომ ძალიან ბევრი დრო დახარჯეს რაზე მსჯელობდნენ Რკინის კაცი არასწორად მოიქცა, საუბრის ნაცვლად ბევრი რამ, რაც მან სწორად გააკეთა ახალი ფრენჩაიზის დაარსებისას.

-

2 ლუსი (2014)

რეჟისორმა ლუკ ბესონმა მაყურებელს სამეცნიერო ფანტასტიკა გასულ წელს აჩუქა, როდესაც ის სკარლეტ იოჰანსონთან ერთად გაერთიანდა. ლუსი. მიუხედავად იმისა, რომ ისინიც კი, ვისაც ეს მოსწონს, ამბობენ, რომ ეს გარკვეულწილად სულელურია მის შესრულებაში, ისინი გრძნობენ, რომ ფილმი მაინც გასართობი საათია მისი ვარსკვლავით კეთილსინდისიერი სამოქმედო ჰეროინის რეჟიმში. სხვებმა მას მიაწერეს უფრო დიდი სურათის გატეხვის მცდელობა, როგორც ადამიანის წინსვლის შესწავლა ინტელექტუალურმა და ფილოსოფიურმა იდეებმა მას ჟანრის კომპლიმენტის საფუძვლად მისცა ფიქრი მღელვარება. რა თქმა უნდა, საჭირო იყო ურწმუნოების გარკვეული შეჩერება, მაგრამ თუ ამას სწორი აზროვნებით შეუდგებით, ლუსი იქნება მხიარული და ველური გასეირნება თავიდან ბოლომდე.

თუმცა, ეს ასევე არის ფილმის მრავალი ასპექტი, რომელსაც რამდენიმე აწუხებდა. მისი დაყრდნობა უარყოფილ „ჩვენი ტვინის 10 პროცენტის“ თეორიაზე შეუძლებელს ხდიდა ზოგიერთ მაყურებელს ფილმის სერიოზულად აღქმა, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენად ჭკვიანი ბესონი ცდილობდა წარმოედგინა მისი კონცეფციები. სხვებმა ასევე განაცხადეს, რომ ლუსის პერსონაჟი სულ უფრო და უფრო ძლიერი ხდებოდა (ტვინის ტევადობის 100 პროცენტამდე მიახლოება), უფრო რთული იყო. ინვესტირება მოთხრობაში, რადგან გმირი განთავისუფლდა ყოველგვარი დაუცველობისგან, გახდა შეუჩერებელი მანქანა, რომელიც ვერავინ შეძლო. გამოწვევა. ცუდი არ არის ცუდი სამოქმედო ვარსკვლავები, ჩვენ უბრალოდ გვირჩევნია, თუ მათ სიცოცხლეს საფრთხე ემუქრება.

-

1 დასკვნა

სანამ ისინი იღებენ ფილმებს, გაგრძელდება ისეთებიც, რომლებიც პოლარიზებულნი არიან სხვადასხვა მიზეზის გამო. როგორც ძველი გამონათქვამი ამბობს, ერთი ადამიანის ნაგავი მეორის განძია. ის, რომ არ არსებობს ობიექტური გზა, რათა განვსაზღვროთ ფილმის ღირსება, არის ის, თუ რატომ არიან კინეფილები ასე ვნებიანი ნამუშევრების მიმართ, რომლებიც უყვართ. არ არსებობს „სწორი“ პასუხი, როდესაც ცდილობთ დაადგინოთ, არის თუ არა აქ ჩამოთვლილი რომელიმე პროექტი „კარგი“ თუ არა.

რა თქმა უნდა, ჩვენი სია არ არის გამიზნული, რომ იყოს ყოვლისმომცველი, ასე რომ, დარწმუნდით, რომ გააზიარეთ თქვენი საყვარელი პოლარიზებული ფილმი ქვემოთ კომენტარების განყოფილებაში. მოდით, დებატები გაგრძელდეს (მაგრამ შეინარჩუნეთ იგი სამოქალაქო, ხალხო!)

შემდეგიSpider-Man-ის ყველა ვერსია, ყველაზე სუსტიდან ყველაზე ძლიერამდე

Ავტორის შესახებ