"შიგნიდან გარეთ" და პიქსარის ფორმულა: რა მოხდებოდა, თუ [რამეს] გრძნობები ჰქონდა?

შიგნით გარეთ არის უახლესი მხატვრული ფილმი, რომელიც გამოუშვა Pixar Animation Studios-მა, კომპანია, რომელიც უკვე ოცი წელია იღებს სრულად კომპიუტერულ ანიმაციურ ფილმებს. სტუდიის თეატრალური გამოშვებები დღემდე მოიცავდა პროტაგონისტების საკმაოდ ეკლექტურ კოლექციას, იქნება ისინი ძველმოდურ სათამაშოები, კარადაში მცხოვრები მონსტრები, შუახნის სუპერგმირები, ფუტურისტული რობოტები ან თუნდაც ჩვეულებრივი თერთმეტი წლის გოგონა ( შემთხვევა შიგნით გარეთმთავარი გმირი რაილი).

თუმცა, ისევე, როგორც Disney Animation Studios-ს აქვს გარკვეული ზღაპრების ტროპები, რომლებიც მას უსასრულოდ ნახულობს, ნამდვილად არის გამოცდილი და ჭეშმარიტი ელემენტები, რომლებიც ნაპოვნია Pixar-ის ყველა ფილმში დღემდე, მათ შორის ყველაზე ნაკლებად The "რა იქნებოდა, თუ [რამეს] გრძნობები ჰქონდა?" (ადამიანის მსგავსი გრძნობები, ანუ) წინაპირობა, რომელიც საფუძვლად დაედო კომპანიის პროექტების სამართლიან ნაწილს.

რა თქმა უნდა, არის გამონაკლისები ამ წესიდან (Incredibles და მამაცი), მაგრამ ზოგიერთ მათგანშიც კი დაკავშირებულია დაკავშირებული იდეები (საყელოები, რომლებიც ავლენენ ძაღლების აზრებს

ზემოთ). საინტერესოა იმის აღნიშვნა, თუ როგორ განვითარდა და შეიცვალა „პიქსარის ფორმულა“ ფილმიდან ფილმში, მოთხრობილი ისტორიის შესაბამისად - კულმინაციას დღემდე. შიგნით გარეთ, ფილმი, რომელიც სვამს კითხვას: „რა იქნებოდა თუ გრძნობები აქვს გრძნობები?" ემთხვევა შიგნით გარეთმისი დებიუტი კინოთეატრებში, ჩვენ ვაპირებთ გადავხედოთ უკან და გამოვიკვლიოთ Pixar-ის არაადამიანური ფილმების პერსონაჟების განსხვავებული ფსიქოლოგია და გრძნობები სტუდიის ისტორიის მანძილზე.

-

9 The Toy Story Movies (1995, 1999 და 2010)

ისტორიები უსულო სათამაშო ნივთების შესახებ, რომლებიც ცოცხლობენ, ჯერ კიდევ დიდი ხნით ადრე იყო სამყაროს გაცნობამდე ვუდი, ბაზ ლაითიერი და მათი პლასტიკური თანატოლები. Სათამაშოების ისტორია (და მის გაგრძელებას) შეუძლია კონცეფციის გამომგონებელი ვარიაცია. ფილმის სათამაშოები არც ემოციური სიმწიფითა და მსოფლმხედველობითაა სრულყოფილად ბავშვური (ა ლა პინოქიო), არც აზროვნებითა და პიროვნებით სრულიად ზრდასრულები. ამის ნაცვლად, ფრენჩაიზის გმირები სადღაც შუაში ვარდებიან, ფსიქოლოგიურად რომ ვთქვათ; შეუძლია გააცნობიეროს ისეთი რთული საკითხები, როგორიცაა საკუთარი განკარგვა (წაიკითხეთ: სიკვდილიანობა), მაგრამ ამავე დროს ექვემდებარება ემოციურ იმპულსებს უფრო მეტად ბავშვის აზროვნების დონეზე, ვიდრე ზრდასრული ლოგიკის დონეზე.

რა ხდის Სათამაშოების ისტორია ფრენჩაიზია იმდენად კარგია (და დაკავშირებულია ყველა ასაკის კინომაყურებლებთან) არის ის, რომ პერსონაჟების ქცევა საბოლოოდ დაფუძნებულია იმ შეშფოთებით, რომ სათამაშოებს ლოგიკურად ექნებათ - მათი მფლობელის გულში უფრო მბზინავი ახალი სათამაშოთი „ჩანაცვლება“ (და-ძმების დაპირისპირება), გაძევება, რადგან ისინი ძველი და დანგრეული არიან (დაბერების შეშფოთება) და ა.შ. მეოთხე. რა თქმა უნდა, ეს საკითხები ბავშვებსა და უფროსებს სხვადასხვა გზით ესაუბრება და ეს საშუალებას იძლევა Სათამაშოების ისტორია ფილმები გააგრძელოს რეზონანსი ყველა ასაკის ადამიანთან, თუნდაც წლების შემდეგ, რაც მათ პირველად ნახეს. ეს ასევე ქმნის საკმაოდ მწარე მომენტს, როდესაც სათამაშოების დიდი ხნის მფლობელი ენდი საბოლოოდ ტოვებს თავის ძველ მეგობრებს (და, სიმბოლურად, ბავშვობას), რათა სხვამ შეიყვაროს. ამის ვარაუდით შენ მკითხველს თავად აქვს გრძნობები.

8 Bug's Life (1998)

Ხოჭოს ცხოვრებაროდესაც მასზე ფიქრობთ, საქმე ეხება ზოგიერთ მძიმე თემას (კლასზე დაფუძნებული სოციალური უთანასწორობა, ბუნების იერარქიული ტენდენციები, და ა.შ.), თუ გავითვალისწინებთ, რომ ეს არის ოჯახური ფილმი, სადაც ერთ-ერთი გაშვებული ხუმრობა ის არის, რომ ყველას ჰგონია, რომ დენის ლირის ხმით ლედიბოგი არის ქალი. მიუხედავად ამისა, ეს ზღაპარი უცნაურ ცირკის შეცდომების შესახებ, რომლებიც გაერთიანდნენ ჭიანჭველების კოლონიასთან, რათა შეებრძოლონ უხეში ბალახების ჯგუფს, გვთავაზობს საკმაოდ გამჭრიახ სახეს ზოგიერთ რთულ კონცეფციაზე - მაგალითად, როგორ (არსებითად) მონობაში ყოფნამ შეიძლება ჩამოაყალიბოს ჯგუფის ფსიქოლოგია, იქამდე, რომ მათი წევრები არასოდეს კითხულობენ (თუნდაც მარტოობისას) თავიანთი ბატონების არგუმენტს, რომ დგომას შორის განსხვავებაა. ისინი არის "ერთ-ერთი ასეთი "სიცოცხლის წრე" (როგორც კევინ სპეისის ჰოპერი ამბობს).

Შედარებით Ხოჭოს ცხოვრება, ორიგინალი Სათამაშოების ისტორია არის (შესაძლოა) უფრო ინოვაციური კონცეფციის შესრულების თვალსაზრისით; მაგალითად, DreamWorks' ანც გამოვიდა იმავე წელს Ხოჭოს ცხოვრება (1998, უფრო ზუსტად) და შესაძლოა კიდევ უფრო ღრმად ჩაუღრმავდეს მისი მწერების პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ მსოფლმხედველობას, ამავდროულად იკვლევს მსგავს ნარატიულ თემებს. მიუხედავად ამისა, Pixar-ის ისტორია ჭიანჭველა ფლიკისა და მისი მეგობრების შესახებ შესანიშნავი ანიმაციური ფილმია - რომელიც რაღაც საინტერესოს აკეთებს შეცდომის იდეა, რომლებიც განიცდიან იგივე საზრუნავს (მათი საქმის და/ან მათი ადგილის დიდ სქემაში), როგორც ბევრი ადამიანი აკეთებს.

7 Მონსტრების კორპორაცია. (2001)/მონსტრების უნივერსიტეტი (2013)

ოჯახური ფილმები ურჩხულებით დასახლებული საიდუმლო სამყაროების არსებობის შესახებ არსებობდა მანამ, სანამ Pixar-მა კინომაყურებელს ჯეიმს პ. სალივანი და მაიკ ვაზოვსკი (იხ Პატარა მონსტრები, გამოვიდა ჯერ კიდევ 1989 წელს), მაგრამ Მონსტრების კორპორაცია. რა თქმა უნდა, იღებს მონსტრის საზოგადოების კონცეფციას, რომელიც იკვებება ბავშვების ყვირილით შემოქმედებითი და უნიკალური მიმართულებით. თუმცა, რადგან მონსტრები სამყარო სულაც არ ფუნქციონირებს განსხვავებულად ადამიანური სამყაროსგან (მისი მოქალაქეები იზრდებიან, მუშაობენ და აგრძელებენ ცხოვრებას ისე, როგორც ამას აკეთებენ ჩვეულებრივი ადამიანები), Მონსტრების კორპორაცია. და მისი წინამორბედი Მონსტრების უნივერსიტეტი აქვთ პიროვნული თვისებები და ქცევითი თვისებები, ისევე როგორც მსგავსი ასაკის ადამიანს.

პერსონაჟები მონსტრები ფრენჩაიზია შეიძლება არ იყოს ისეთი საინტერესო ფსიქოანალიზისთვის, როგორც ეს Სათამაშოების ისტორია ფილმები (ამ მიზეზით), მაგრამ ამავდროულად ეს საშუალებას აძლევს ამ ფილმებს შეისწავლონ საკითხები, რომლებიც უფრო მყისიერად ეხება. მაგალითად, მაშინ როცა ვუდის მსგავსი პერსონაჟი ხშირად ხვდება ისეთ სიტუაციებში, როდესაც მას უფრო განზოგადებულ ეგზისტენციალურ საკითხებთან უნდა გაუმკლავდეს, "სალი" და მაიკი ებრძვის კარიერული ამბიციების მიღწევას, მათი მუშაობის მორალურობის შემოწმებას, მშობლის ინსტინქტებთან დაკავშირებას და ა.შ. მეოთხე. საბოლოო შედეგი: მონსტრები ფილმები განსხვავებულია, მაგრამ ბევრი თვალსაზრისით ისეთივე გააზრებული, როგორც Pixar-ის სხვა ფილმები, როდესაც საქმე ეხება ემოციურად მრავალმხრივი პერსონაჟების არსებობას.

6 ნემოს პოვნა (2003)

Ნემოს ძებნაPixar-ის მსგავსი მონსტრები ფილმები, ეხება არაერთ ადვილად მისაწვდომ (მაგრამ, ამავდროულად, რთულ) ემოციურ დილემას, თუმცა საფუძვლიანი თხრობის ობიექტივი თევზების, ზღვის კუების და სხვა სხვადასხვა არსებების შესახებ, რომლებიც ბინადრობენ ოკეანის. მარლინის დაუყოვნებელი მცდელობები გადაარჩინა და დაეცვა თავისი ვაჟი ნემო (ისევე როგორც მისი შინაგანი ბრძოლა იმის მისაღებად, რომ ნემო იზრდება) არის ისეთი რამ, რასაც ნებისმიერი მშობელი შეიძლება დაუკავშირდეს, ისევე როგორც ნემოს ახალგაზრდული სურვილი, გადალახოს თავისი საზღვრები და გააფართოოს თავისი ჰორიზონტები, რომლებიც შენთვისაა დამახასიათებელი. საშუალო ადამიანი (იგივე ეხება დორის საჭიროებას გარკვეული ემოციური/ოჯახური სტაბილურობისთვის, რათა მან უკეთ გაუმკლავდეს თავის გონებრივ მდგომარეობას მდგომარეობა).

ამავდროულად, ფილმის წყლის გარემო უფრო მეტად შეესაბამება წინასწარᲛონსტრების კორპორაცია. Pixar- ის ფილმები სამყაროა იმ თვალსაზრისით, თუ რამდენად მცირეა ის სტრუქტურულად ადამიანის საზოგადოებას. ასე რომ, ამ თვალსაზრისით, Ნემოს ძებნა აღნიშნავს Pixar-ის განვითარების ძირითად პუნქტს იმის თაობაზე, თუ როგორ განვითარდა იგი სტუდიის „ფორმულა“ იმ ეტაპზე; შერწყმულია ძალიან დაკავშირებული ემოციური საკითხები (და ფსიქოლოგიური პასუხები ქმნიან პერსონაჟებს), მაგრამ სრულიად განსხვავებული სამყაროს კონტექსტში. საინტერესო იქნება ვნახოთ, როგორ გაგრძელდება მომავალი დორის პოვნა თამაშობს და გადაუხვევს (ან არა) ამ მიდგომას, ყველაფრის გათვალისწინებით.

5 Cars (2006)/Cars 2 (2011)

The მანქანები ფილმებს, რა თქმა უნდა, ჰყავთ თავიანთი მხარდამჭერები, მაგრამ ისინი ასევე ზოგადად გამოირჩევიან, როგორც Pixar-ის ყველაზე სუსტი ფილმების შეთავაზება დღემდე. ეს შეიძლება ნაწილობრივ განპირობებული იყოს პერსონაჟების პერსონაჟებით მანქანები ფრენჩაიზია ყველაზე ნაკლებად გამომგონებელია მათი ფსიქოლოგიის თვალსაზრისით, პიქსარის სხვა ქმნილებებთან შედარებით. ხოლო სათამაშოები Სათამაშოების ისტორია აქვს ძალიან უნიკალური აზროვნება (ისევ, სადღაც ბავშვის მსგავსსა და ზრდასრულს შორის), მაგალითად, ეს სერიას აქვს პირდაპირი და ნაკლებად გამომგონებელი მიდგომა თავისი ავტომობილის ანთროპომორფიზაციისთვის პერსონაჟები. როგორც ასეთი, მატერი ძირითადად არის საბუქსირე მანქანა, რომელიც მოქმედებს როგორც ლარი კაბელბი (საბავშვო ფილმში), დოქტორი ჰადსონი არსებითად არის პოლ ნიუმენის ეკრანზე პერსონა 1951 წლის ჰადსონ ჰორნეტის სახით და ა.შ. მეოთხე.

ეს არ ნიშნავს პერსონაჟებს, როგორიცაა მანქანები მთავარ გმირს Lightning McQueen-ს აკლია ემოციური სიღრმე და/ან ებრძვის საკითხებს, რომლებიც საყოველთაოდ მიუწვდომელია. The მანქანები ფილმები უბრალოდ არ ეჭიდება იმ რთულ ფსიქოლოგიურ საკითხებს, რომლებსაც Pixar-ის სხვა ფილმები თავიანთი სამყაროს მეშვეობით აერთიანებენ. მთავარი ის არის, რომ ემოციური დაბრკოლება და პრობლემები, რომელთა წინაშე დგას ავტომობილები მანქანები ფრენჩაიზები, ალბათ, ყველაზე მარტივია juice box crowd-ის წევრებისთვის (ფილმების სამიზნე დემოგრაფიული) მიმართება; ასაკის მატებასთან ერთად, ეს ფილმები შესაძლოა მათთვის ნაკლებად საინტერესო გახდეს, ვიდრე Pixar-ის სხვა სათაურები, ამ მიზეზით.

4 რატატუი (2007)

Pixar-ის მრავალ ფილმში წარმოდგენილია როგორც ადამიანური პერსონაჟები, ასევე არაადამიანური პროტაგონისტები რატატუი არაჩვეულებრივია იმით, რომ იგი უფრო ახლოსაა თანაბარი დროის დათმობასთან ორივე ტიპის პერსონაჟის (აქ, ადამიანებისა და ვირთხების) ფსიქოლოგიებისა და აზროვნების პროცესების შესასწავლად თავისი ნარატივით. ვირთხების საზოგადოება ფილმში ჰგავს მწერების სამყაროს Ხოჭოს ცხოვრება; მთავარი გმირი რემი ცოტათი ჰგავს ფლიკსაც, რადგან ორივე პერსონაჟი უფრო ახლოსაა ადამიანობასთან არაადამიანების სხეულში ჩარჩენილი პიროვნებები, მაშინ როცა მათ თანატოლებს აშკარად განსხვავებული აქვთ ემოციური მსოფლმხედველობა. ორივე გმირს ასევე აქვს მსგავსი შემოქმედებითი მისწრაფებები, წარმოსახვა და სურვილები, დაარღვიოს კონვენცია, რაც უფრო მეტად ემთხვევა ემოციური სირთულის ზრდასრულ (თუ გარკვეულწილად გულუბრყვილო) მასშტაბებს.

თუმცა, რატატუი უფრო შორს მიდის ვიდრე Ხოჭოს ცხოვრება, იმით, რომ ის იყენებს ვირთხების საზოგადოებას, როგორც სარკეს ადამიანთა სამყაროსთვის (და პირიქით). ადამიანები ძირითადად იმყოფებოდნენ (თუ მხოლოდ როგორც ფონის ნაწილი) Pixar-ის ფილმების უმეტესობაში, გარდა მანქანები, მაგრამ შიგნით რატატუი არსებობს მრავალი ადამიანი, რომლებიც ფლობენ ხორცშესხმულ პიროვნებებს და ოცნებებს/სურვილებს, პარალელურად სხვადასხვა ვირთხების პერსონაჟებს. ზოგიერთ სხვა ასპექტთან ერთად (როგორიცაა ის მიმდევრობები, სადაც რემი ურთიერთქმედებს მის წარმოსახვით ვერსიასთან გუსტოს), ეს ამაღლებს ფილმს იმაზე მაღლა, თუ რამდენად მარტივი ვარიაციაა გამოცდილი და ნამდვილი პიქსარის ტროპებზე.

3 WALL-E (2008)

ეკოლოგიური კოლაფსის შემდგომი რობოტის სიყვარულის ისტორია WALL-E შეიცავს რამდენიმე ცნობას სტენლი კუბრიკის ნაშრომზე (კონკრეტულად, 2001 წელი: კოსმოსური ოდისეა), მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი თვალსაზრისით თავად ფილმი თითქმის ჰგავს კუბრიკის სამეცნიერო ფანტასტიკურ ხედვას, რომელიც გააცოცხლეს Pixar-ის უფრო ჰუმანისტური მთხრობელების მიერ. როგორც ასეთი, რობოტები WALL-E ისინი ძირითადად რუდიმენტულები არიან და ემყარება მათ ემოციურ სურვილებს და ექსპრესიულობას, თუმცა არის ანთროპომორფირებული მანქანების სირთულე, როგორიცაა WALL-E და EVE, რომელიც იხსენებს Სათამაშოების ისტორია პერსონაჟები (წაიკითხეთ: ისინი სადღაც არიან ზრდასრულთა და ბავშვურ ხასიათში). ანალოგიურად, რობოტები WALL-E მათ ძალიან ამოძრავებთ იგივე ძირითადი, მაგრამ მნიშვნელოვანი სურვილი, როგორც ვუდი და კომპანია: სიყვარულის მოთხოვნილება (ან სურვილი).

ადამიანის მოთამაშეები WALL-E რეალურად არ შედიხართ ფილმის მეორე ნახევრამდე და, შესაბამისად, არ იქნებით გამსჭვალული იმ ემოციური სირთულით, რომელსაც ხალხი რატატუი ჰქონდა (ან პიქსარის უფრო ადამიანზე ორიენტირებულ ფილმებში, მაგ Incredibles და ზემოთ). თუმცა, ადამიანის ისტორიის თემა WALL-E ტრიალებს იმ იდეის ირგვლივ, რომ მომავალში ადამიანებმა დაიბრუნონ თავიანთი ადამიანობა, რაც საშუალებას აძლევს ნარატივის არა რობოტ მოთამაშეებს გაიარონ საკუთარი ემოციური მოგზაურობა - და ამგვარად, გვიჩვენებს, რომ სამყაროში, სადაც რობოტებს შეუძლიათ გრძნობები ჰქონდეთ, ყოველთვის არის მათი გამომგონებლების იმედი ძალიან.

2 დასკვნა

კითხვაზე "რა იქნებოდა, თუ [რამეს] გრძნობები ჰქონდა?" არის ერთი Pixar-მა არაერთხელ გამოიკვლია ორი ათწლეულის განმავლობაში მას შემდეგ რაც დაიწყო მხატვრული ანიმაციური ფილმების გადაღება. სტუდიის ორიგინალური ისტორიები არაადამიანებზე, რომლებსაც შეუძლიათ აზროვნება (და, კერძოდ, გრძნობა) მოგვცეს ღირებული წარმოდგენა ყველაფრის შესახებ, დაწყებული სიყვარულის ფუნდამენტური ემოციური მოთხოვნილებით ( Სათამაშოების ისტორია ფილმები) რას ნიშნავს პირველ რიგში გრძნობებისა და ემოციების არსებობა (WALL-E).

შიგნით გარეთ აგრძელებს ამ ნაგებობის შესწავლას ახალი და დამაინტრიგებელი გზებით და 2015 წლის მეორე Pixar გამოშვება (კარგი დინოზავრი) შეუძლია იმდენივე მართოს იმავე კონცეფციის საკუთარი ვარიაციით (როგორც უნდა იყოს Pixar-ის მომავალი შეთავაზებები). არ ინერვიულოთ, თუმცა ჩვენ სულელებსაც ყოველთვის გვექნება ადგილი სურათზე.

1 შემდეგი: მიმოხილვა შიგნით

შიგნით გარეთ ახლა კინოთეატრებში თამაშობს. კარგი დინოზავრი კინოთეატრებში 2015 წლის 25 ნოემბერს გამოჩნდება.

შემდეგიSpider-Man-ის ყველა ვერსია, ყველაზე სუსტიდან ყველაზე ძლიერამდე