Mortal Engines: Junkie XL ინტერვიუ (და ექსკლუზიური ტრეკის გამოვლენა!)

ფილიპ რივის 2001 წლის რომანის მიხედვით, მოკვდავი ძრავები ვითარდება პოსტ-აპოკალიფსურ მომავალში, სადაც მთელი ქალაქები ბორბლებზე დგანან, მოგზაურობენ უდაბნოში და დარბევენ ძველი სამყაროს ნარჩენებს რესურსების მოსაპოვებლად. ფილმს აქვს გასაოცარი ვიზუალური სტილი, რომელიც გააცოცხლა რეჟისორმა კრისტიან რივერსმა, რომელიც პიტერ ჯექსონისთვის მანამდე მუშაობდა ვიზუალურ ეფექტებზე. ბეჭდების მბრძანებელი დღეები.

ფილმის პარტიტურა მოწოდებულია ტომ ჰოლკენბორგის მიერ, რომელიც უფრო ცნობილია თავისი სასცენო სახელით, Junkie XL. მთელი ცხოვრების მანძილზე მუსიკოსმა, 51 წლის კომპოზიტორმა გაითქვა სახელი, როგორც დიჯეი და პროდიუსერი, სანამ პოპულარობით სარგებლობდა ელვის პრესლის "ცოტა ნაკლები საუბრის" 2002 წლის რემიქსი, რომელიც გახდა საერთაშორისო #1 ჰიტი, ელვისის გარდაცვალებიდან 25 წლის შემდეგ 1977.

დაკავშირებული: Hugo Weaving & Stephen Lang ინტერვიუ - Mortal Engines

ამ დღეებში, ჰოლკენბორგი არის წარმატებული კინოკომპოზიტორი, რომელსაც აქვს ცნობილი ბლოკბასტერების ჯანსაღი სია, მათ შორის Mad Max: Fury Road, დედპული, და ბეტმენი სუპერმენის წინააღმდეგ: სამართლიანობის გარიჟრაჟი

. მოკვდავი ძრავები არის მისი უახლესი ბლოკბასტერი ფილმი და ის არ აჩვენებს შენელების ნიშანს, რადგან მისი ნამუშევარი 2019 წელს გამოჩნდება ალიტა: საბრძოლო ანგელოზი.

ჰოლკენბორგი გვესაუბრა მის ცხოვრებასა და კარიერაზე, ჰოლანდიაში მიქსერის ინჟინრის პირველი დღიდან დაწყებული, ზოგიერთთან მუშაობამდე. უმსხვილესი რეჟისორები ჰოლივუდში, ისევე როგორც უხერხულ ნამდვილ ამბავს იმის შესახებ, თუ რატომ მოიხსენიება როგორც "JXL" მის ელვის პრესლიზე. ჩაწერა. ის საუბრობს ჰანს ციმერთან თანამშრომლობის შესახებ პარტიტურაზე ბეტმენი სუპერმენის წინააღმდეგ, და განმარტავს შემოქმედებით განსხვავებას ალბომების, ფილმებისა და ვიდეო თამაშების შედგენას შორის.

მოკვდავი ძრავები გამოდის კინოთეატრებში 14 დეკემბერს; ამასობაში, ნახეთ Screen Rant-ის ექსკლუზიური ახალი მუსიკა ფილმის ორიგინალური პარტიტურიდან!

როგორ ჩაერთო მოკვდავი ძრავები?

დაიწყო სკრიპტით, რომელიც გამომიგზავნეს, დამაინტერესა თუ არა. მე წავიკითხე სცენარი და მაშინვე დავურეკე პროდიუსერს და ვუთხარი: „მე სიამოვნებით ვიღებდი მონაწილეობას ამ ფილმში“. და მან თქვა: "კარგი, ნება მომეცით განვიხილო პიტერთან (ჯექსონი), ფრენთან (უოლში) და კრისტიანთან (რივერს, რეჟისორი).„ერთი კვირის შემდეგ, ლონდონში ვიყავი, Tomb Raider-ის ჩაწერას ვიღებდი და ყველა მათგანს დავურეკე, ცოტა ვილაპარაკეთ ფილმზე. Მათ თქვეს, "აბა, უნდა ნახოთ; ძნელია ტელეფონით ახსნა." Მე ვთქვი, "რა თქმა უნდა, ახალ ზელანდიაში წამიყვანე, იქ ვიქნებიმომდევნო კვირას ახალ ზელანდიაში ვიყავი, მათთან ერთად ვზივარ და ფილმს ვუყურებდი. ვივახშმე ვიღაცის სახლში მართლაც კარგი ღვინოებით... ისინი იქ ატარებენ დროს! ჩვენ ნამდვილად დავაწკაპუნეთ პირად დონეზე. ექვსი თუ რვა დღე ვიყავი იქ, სულ ვზივარ, ფილმს ვუყურებდი, ვსაუბრობდი. ამის შემდეგ მათ თქვეს: „კარგი, დაქირავებული ხარ. დავიწყოთ!" ეს იყო გასული წლის ოქტომბერი. ასე რომ, ძირითადად, ოქტომბრიდან, ივლისამდე, მე დავბრუნდი და უკან ახალ ზელანდიაში, ვუკრავ მუსიკას, ვასწორებდი მუსიკას და საბოლოოდ ჩავწერე იქ, ახალი ზელანდიის ორკესტრთან ერთად. ამ დონის კინორეჟისორებთან მუშაობა უბრალოდ დამაფიქრებელი გამოცდილება იყო. ანუ ცოტა ვიცოდი... 2003 წელს, ლოს-ანჯელესში ჩავედი, სურდა გავმხდარიყავი ფილმების კომპოზიტორი. ახლა, 15 წლის შემდეგ, მე ვითანამშრომლე პიტერ ჯექსონთან, ჯორჯ მილერთან, ტიმ მილერთან, ზაკ სნაიდერიჯეიმს კამერონი, რობერტ როდრიგესი. Ეს გასაოცარია.

მე ვფიქრობ, რომ ბევრი ადამიანი კინოს პარტიტურებს თავისთავად თვლის. ისინი ამას ნამდვილად ვერ ამჩნევენ, თუ არ წაართმევთ ან მიუთითებთ. მომიყევი ცოტა სცენის მიღების პროცესის შესახებ, რომელსაც მუსიკა არ აქვს, შეიძლება ჰქონდეს ტემპი. მას შეიძლება არც კი ჰქონდეს ხმოვანი ეფექტები და უნდა ჰქონდეს სამუშაოს შესრულება.

ეს რთული კითხვაა, რომელიც მოითხოვს რთულ პასუხს, მაგრამ ნება მომეცით შევეცადო ჩამოვაყალიბო ის, რაც გასაგებია მათთვის, ვინც ამ სცენის ნაწილი არ არის. მე ჩვეულებრივ ვმუშაობ რეჟისორებთან, რომლებიც არ მუშაობენ ტემპით. ეს არის ერთი რამ, რაც შეიძლება იყოს მთავარი შვება. მეორეც, მე ჩვეულებრივ ბევრ მუსიკას ვწერ წინასწარ, სანამ ფილმის მონტაჟს დაიწყებენ. ასე რომ, ისინი ახლა ჩემს მუსიკას იყენებენ ფილმის გადასაჭრელად. ეს ასევე აადვილებს მას. მაგრამ ყოველთვის რჩება ბევრი სცენა, რომელსაც არ აქვს მუსიკა და ხმოვანი ეფექტები. ზოგჯერ დიალოგი ამოღებულია, რადგან მათ სურთ შეცვალონ დიალოგი სხვა რამით. და თქვენ უბრალოდ უყურებთ სცენას. მე უბრალოდ ვიტყვი რაღაცას ზოგადად, არა კონკრეტულად რომელიმე ფილმისთვის, მაგრამ მაგალითად, თქვენ გაქვთ სცენა კარგი ბიჭისთვის, სცენა ცუდი ბიჭისთვის და სცენა ბავშვისთვის. შემდეგ კი თქვენ გაქვთ სცენა, სადაც კარგი ბიჭი ბავშვთან ერთად სადილობს, ცუდი ბიჭი შემოდის და ემუქრება ბავშვს მოკვლით, თუ კარგი ბიჭი არ გააკეთებს იმას, რასაც ცუდი ბიჭი ამბობს. ახლა თქვენ გაქვთ სცენა სამი პერსონაჟით და გაქვთ სამი განსხვავებული თემა. იწყებ ტემპით თამაშს; ეს სწრაფი სცენაა? ნელი სცენაა? რა მომენტში სჭირდება მუსიკას შეცვლა? ყველა ეს საკითხი მნიშვნელოვანია გასათვალისწინებელი, სანამ დაიწყებთ მუსიკის შექმნას, მაგრამ შემდეგ რეჟისორს აქვს ძალიან კონკრეტული იდეები ამის შესახებაც. ასე რომ, მე ჩვეულებრივ ვაკეთებ პირველ პროექტს იმის შესახებ, თუ რა უნდა იყოს, და შემდეგ თქვენ მიდიხართ წინ და უკან რეჟისორთან, სანამ სცენა არ დასრულდება.

ბევრი ადარებს მოკვდავი ძრავები თან Შეშლილი მაქსითქვა: „ეს პიტერ ჯექსონისაა Შეშლილი მაქსი", ან "ეს არის Შეშლილი მაქსი ხვდება YA." არ ვიცი, ეს მართალია თუ სამართლიანი, მაგრამ მუსიკა ორივესთვის გააკეთე მოკვდავი ძრავები და მაქს მაქსი: მრისხანების გზა. გქონდათ მხედველობაში ეს შედარება, როდესაც Mortal Engines-ს აძლევდით გოლს?

ჩემთვის მსგავსია ის, რომ ისინი მართლაც გიჟურ სამყაროებში არიან, რომლებშიც ჩვენ არ ვცხოვრობთ და ორივე ფილმს აქვს ძალიან კრეატიული მანქანები. მაგრამ ჩემთვის სწორედ აქ მთავრდება მსგავსება. იდეასთან ერთად Შეშლილი მაქსი იყო ის, რომ ეს ეხებოდა ამ გიჟურ სამყაროს და ატრაქციონის დევნას, რათა გაეყვანა უკვდავი ჯო. მაგრამ უფრო მეტიც, პერსონაჟების ადამიანურ მხარეზე ფოკუსირება მინიმუმამდეა დაყვანილი. მხოლოდ ფილმის შუაშია, სადაც ფურიოზა აღმოაჩენს, რომ დაპირებული მიწა, სადაც წასვლა სურდა, აღარ არის იქ, და ბევრი ადამიანი, რომელთანაც უყვარდა და გაიზარდა, აღარ არის იქ, მაგრამ ეს არის ძალიან მოკლე ნაწილი ფილმი. სამუშაოს აღწერილობა, რომელიც მე მივიღე ჯორჯ მილერისგან იყო: "თქვენ უნდა დააფიქსიროთ რამდენად აგრესიულია ეს სამყარო, რამდენად ცივი, ფსიქოზური და გიჟურია, და გააკეთეთ ეს ზედმეტად" და ეს მე გავაკეთე. მუსიკის უმეტესობა სწორედ ეს არის. თან მოკვდავი ძრავებიჩვენც გიჟურ სამყაროში ვცხოვრობთ, მაგრამ გიჟურ სამყაროში ცხოვრებაზე უფრო მნიშვნელოვანია ჰესტერის ისტორია: ვინ არის ის, სად მოდის. რისთვის უნდა ლონდონში ყოფნა, რატომ უნდა ვალენტინის მოკვლა, რა დაემართა წარსულში და რა ხდება მასში მომავალი. ჩემი სამუშაოს აღწერილობა იყო ძალიან ბევრი, ”დარწმუნდი, რომ ჩვენ ვიგრძენით მთავარი გმირის, ჰესტერის ემოციურ მოგზაურობას მთელი ფილმის განმავლობაში. დიახ, ყურადღება გაამახვილეთ გარე სამყაროებზე და სამყაროების სიგიჟეზე პარტიტურაში, როდესაც ეს შესაფერისია, მაგრამ ყოველთვის ყურადღება გაამახვილეთ იმაზე, თუ რა არის ჰესტერი, რა სურს და რას ეძებს." ეს ნიშნავს, რომ დიდ სამოქმედო სცენებში ხანდახან მუსიკა ძალიან მცირეა, რადგან ის უბრალოდ მისდევს და ეს დიდი განსხვავებაა მიდგომა. მე ვიტყოდი, რომ ეს არის დიდი განსხვავება ამ ორ ფილმს შორის.

თქვენ გადახვედით L.A.-ში, რომ გახდეთ კინოკომპოზიტორი. შეგიძლიათ ცოტა რამ მითხრათ ფილმისთვის კომპოზიციის შესახებ, განსხვავებით დიჯეი და პროდიუსერი? ვგულისხმობ, რომ ბავშვობიდან მულტიინსტრუმენტალისტი ხარ და მუსიკა მუსიკაა, მაგრამ იყო თუ არა გადასვლა, რომელიც საჭირო იყო? დამატებითი სწავლა გჭირდებათ სავარჯიშოდ?

დიახ, აბსოლუტურად. საკუთარ თავს "სრული კონტაქტის კომპოზიტორს" ვუწოდებ. ყველაფერი ინსტრუმენტით იწყება. ინსტრუმენტები უნდა დავიჭირო. ღილაკები მჭირდება. მე უნდა დავარტყი დასარტყამზე. გიტარაზე დაკვრა მჭირდება. ვიოლინოზე დაკვრა მჭირდება. მე უნდა ვიყო სრული კონტაქტის ინსტრუმენტალისტი. ასე ვწერ. მე არ ვარ ის ტიპი, ვინც ფორტეპიანოს უკან ზის ბლოკნოტით, ფურცელზე ნოტებს ხატავს და შემდეგ მას ორკესტრი უკრავს; ასე არ ვმუშაობ. პირველ რიგში, მე ვიყავი მიქსერის ინჟინერი პროდიუსერი, სანამ მხატვარი გავხდებოდი. ეს იყო ჩემი პირველი კარიერა. დავიწყე 13 ან 14 წლის ასაკში, სტაჟირება სტუდიაში და საბოლოოდ გავხდი ინჟინერი/პროდიუსერი. რაღაც მომენტში მე ვაწარმოებდი ყველა ამ ჯგუფს ჰოლანდიაში, მაგრამ ასევე აშშ-დან და ინგლისიდან. ეს იყო მყარი კარიერა. 19-20 წლის ვიყავი, მე თვითონ დავიწყე მუსიკის კეთება და ვუკრავდი ინდუსტრიულ ჯგუფში, შემდეგ კი 90-იან წლებში გავხდი Junkie XL. ასევე დავიწყე ბევრი ვიდეო თამაშის კეთება. ლოს-ანჯელესში გადავედი, რომ კომპოზიტორი გავმხდარიყავი, მაგრამ უკვე ბევრი ვიდეო თამაში მქონდა გაკეთებული. მერე კინოს კეთება დავიწყე. სამივე ელემენტი მოითხოვს მუსიკის შექმნის სრულიად განსხვავებულ უნარებს. სრულიად მართალი ხარ, მუსიკაა და დღის ბოლომდე, რაც არ უნდა იყოს, მაგრამ დისციპლინები ძალიან განსხვავებულია.

როგორც მხატვარს, ჩვეულებრივ, შეგიძლიათ გააკეთოთ ის, რაც გსურთ. თქვენ შეგიძლიათ გამოუშვათ დისკი და ეს არის მათი დასასრული. ვიდეო თამაშებით თქვენ ესაუბრებით ერთ ან ორ ადამიანთან, რომლებსაც უწოდებენ "კრეატივებს" და ისინი გაგიძღვებიან იმის გარკვევაში, თუ რა სჭირდება თამაშს, მუსიკალურად. კინოსთვის მიდიხარ თეატრში, უყურებ საქმეს თავიდან ბოლომდე და მიდიხარ. ვიდეო თამაშებისთვის, არც ისე ბევრი! შენ დაჯდები, იწყებ თამაშს და თუ კარგად ხარ, შეიძლება გარკვეულ დონემდე მიხვიდე რვა საათის, ათი საათის, თხუთმეტი საათის შემდეგ და მუსიკას პლეერთან ურთიერთობა სჭირდება. თუ რაიმე დიდებულს გააკეთებენ, მუსიკა შესანიშნავი იქნება. თუ მოთამაშე დაიღუპება, მოკვლის მუსიკა ხდება. თუ რაიმე ემოციური მოხდება, თქვენ მოისმენთ ემოციურ მუსიკას. ის მუდმივად ურთიერთქმედებს. მაგრამ გამოხმაურების რაოდენობა, რომელსაც თქვენ მიიღებთ ვიდეო თამაშების კომპანიისგან, ნაკლებად ზუსტი და ნაკლებად ინტენსიურია, ვიდრე ფილმები. ფილმებით, როგორიცაა Mortal Engines, თქვენ მუშაობთ შემოქმედებით გუნდთან, პიტერ ჯექსონთან, ფრენ უოლშთან და კრისტიან რივერსთან, კინორეჟისორებთან, რომელთანაც პოტენციურად შეგიძლიათ იმუშაოთ. ისინი ძალიან კრიტიკულები არიან, მათ სურთ მიიღონ თქვენგან საუკეთესო და უკუკავშირის პროცესი უფრო ინტენსიურია, ვიდრე ნებისმიერი ვიდეო თამაში, რომელიც მე ოდესმე გამიკეთებია წარსულში. მუსიკა, ცხადია, ჰორიზონტალური გამოცდილებაა. ფილმებთან ერთად ორი საათის განმავლობაში წერ მუსიკალურ რკალს: როგორ იწყება თემა, როგორ ვითარდება თემა, როდის ხდება დიდი და გმირული, როდის ხდება პატარა? მე ვიტყოდი, რომ ეს ბევრად უფრო რთული პროცესია, ვიდრე რომელიმე სხვა დისციპლინა. შემსრულებელს შეუძლია გამოუშვას EP ოთხი ტრეკით, დაახლოებით ოცი წუთის განმავლობაში. ხანდახან ვახერხებდი კვირაში ოცი წუთის დასრულებას და EP-ის სახით გამოშვებას. ოცი წუთიანი ფილმის პარტიტი ერთ კვირაში არ დასრულდება! თქვენ მიდიხართ წინ და უკან მრავალჯერადი-მრავალჯერადი-მრავალჯერადი ჩაწერამდე, და ამის შემდეგაც, თქვენ კვლავ უნდა შეიტანოთ ცვლილებები. ეს უფრო ინტენსიური პროცესია. იმედი მაქვს, რომ ეს ცოტათი ხსნის!

თქვენ გადაიღეთ ბევრი ფილმი. წარმომიდგენია, არის ისეთებიც, სადაც შენ თვითონ ასრულებ პარტიტურას, განსხვავებით ორკესტრთან მუშაობისა, ასეა?

Დამოკიდებულია. მე ვიტყოდი, რომ ყოველი ფილმი, რომელიც მე გავაკეთე, შენ ჩაწერ ორკესტრის ვერსიას. თან მოკვდავი ძრავებიეს იყო ჩვენი ორკესტრი. ეს იყო სრული სიმებიანი, სრული თითბერი, სრული ტყის ქარები, გუნდი, სოლო სოპრანო, თქვენ ამას დაასახელებთ! დიდი ოპერაცია იყო. ფილმის მსგავსი დედპული, რომელიც იმდენად იყო დამოკიდებული 80-იანი წლების სინთებზე და 80-იანი წლების სიგიჟეზე, ჩვენ ჩავწერეთ ორკესტრი ამისთვის, მაგრამ ეს ბევრად ნაკლები იყო. ეს ნამდვილად დამოკიდებულია ფილმზე, მაგრამ ყოველთვის ჩართულია ცოცხალი ჩაწერა.

Screen Rant-ში ჩვენ გვიყვარს სუპერ გმირის ფილმები. თქვენ მუშაობდით რამდენიმე დიდზე და მუშაობდით ჰანს ციმერთან ერთად საოცარი ადამიანი ობობა 2 და ბეტმენი სუპერმენის წინააღმდეგ: სამართლიანობის გარიჟრაჟი. რაღაც, რაც ძალიან მაინტერესებს არის ის, როდესაც რამდენიმე კომპოზიტორი თანამშრომლობს ერთ ფილმზე. როგორ მუშაობს ეს? ნაწილებს ერთად მუშაობთ, თუ ყოფთ და გგონიათ, "ეს შენია, ეს ჩემია?" იზიარებთ შენიშვნებს?

ყველაფერი შესაძლებელია. მე და ჰანსს საქმე ის არის, რომ ჩვენ ნამდვილად კარგი მეგობრები ვართ. ჰანსი ჩემთვის წარმოუდგენელი მენტორი იყო, რათა მეჩვენებინა, როგორ მუშაობს ეს ინდუსტრია და მომეცი საშუალება, როგორ გავმხდარიყავი წარმატებული კინოკომპოზიტორი. ამისთვის ყოველთვის დიდი მადლიერი ვიქნები. მიუხედავად ამისა, ჩვენ ორი ადამიანი ვართ, გერმანიიდან და ჰოლანდიიდან, ასე რომ, ამ ბლოკბასტერული ფილმების მთელი მუსიკის შექმნა რამდენიმე გიჟ ევროპეელს დაანებეთ! მაგრამ ჰო, შენ ჩვენ ორს აგდებ ოთახში და რაღაცეები იწყება! ჰანსი ცოტას ფორტეპიანოზე დაუკრავს, მე კი აკუსტიკური გიტარას ავიღებ და ვიჯამებ მასთან, სანამ რამეს არ ვიპოვით. ხანდახან მოდიოდი დოლის ცემით და ჰანსი მიდიოდა.Მოდი გავაკეთოთ ეს!" მართლაც ბევრი თამაში იყო ერთ ოთახში. გარკვეულ მომენტში, თქვენ ყოფთ სამუშაოს და ამბობთ: "რატომ არ ზრუნავ ამ მინიშნებებზე, მე გავაკეთებ ამ რამდენიმე ნიშანსდა შემდეგ, ჩვენ ისევ ერთად ვიკრიბებით, ვუთამაშებთ მათ ერთმანეთის უკან. ჰანსს ყოველთვის აქვს რაღაც სათქმელი იმის შესახებ, რაც მე გავაკეთე, ის, რასაც ის გრძნობს, შეიძლება უკეთესი იყოს და მე ყოველთვის მაქვს სათქმელი იმაზე, თუ რისი გაკეთება შეუძლია მას უკეთესი ან განსხვავებული. და ჩვენ ნამდვილად მივიყვანთ ერთმანეთს ისეთ წერტილამდე, სადაც ნამდვილად შევეცდებით ერთმანეთის ზღვრამდე მიყვანას.რისი გაკეთება შეგიძლია, მე რა ვქნა, რა ვქნათ, რომ ეს უკეთესი იყოს?” ეს ნამდვილად იყო ამ პროექტის დიდი გართობა. მე და ჰანსი ორივე პერფექციონისტები ვართ და არ ვუშვებთ, სანამ არ დადგება მისი გაშვების დრო.

სანამ ჩვენ ვართ ბეტმენი სუპერმენის წინააღმდეგ, არის სუპერმენის ერთი ნიშანი, რომელიც ძალიან მიყვარს. ეს ის დასავლური გიტარაა, ის ჰგავს ძველ შერიფს შუადღის დროს, იმდენი რევერნით... ეს ისეთი მინიმალისტური თემაა, მაგრამ ძალიან ძლიერია ამ ფილმში.

ერთ-ერთი იდეა, რომელიც ჩვენ გვქონდა, მე და ჰანსი ძალიან დიდ იდეებში ვართ. გარდა იმისა, რომ ორივეს შეგვიძლია დავწეროთ მაგარი მუსიკა, ჩვენ ნამდვილად დიდი იდეები გვაქვს. სანამ ფილმს დავიწყებდით, მხოლოდ რამდენიმე ღამე ზედიზედ ვსაუბრობდით იმაზე, თუ რომელი ინსტრუმენტები იქნებოდა მაგარი. ამ საკითხებზე ბევრი განიხილეს. ერთ-ერთი მათგანი იყო, მაგალითად, სუპერმენი ასეთი ამერიკელი პერსონაჟია. ის არის ის, თუ როგორ შეეძლო ამერიკას დაენახა საკუთარი თავი, როგორც სუპერმენი. ის მხოლოდ სიკეთეს აკეთებს, ის არასოდეს სჩადის ცუდს და ის სუპერ ძლიერია. ჩვენ გვინდოდა, რომ პარტიტურაში გვქონოდა ინსტრუმენტები, რომლებიც მართლაც აღენიშნებოდა სუპერმენის ნამდვილ ამერიკელად გრძნობებს. ამიტომაა, რომ ეს თემა უკრავს მტვრიან ფორტეპიანოზე. ეს არის ფორტეპიანო, რომელიც შეიძლება იყოს დეიდას სახლში, ეს შეიძლება იყოს ფორტეპიანო, რომელსაც ჩემი მეზობელი, რომელიც 93 წლისაა, შეიძლება იყოს მისი ფორტეპიანო, რომელსაც ოცი წელია არ უკრავს. მას ასევე აქვს სლაიდ გიტარის ელემენტები, რომლებიც დაუყოვნებლივ შეგახსენებთ ამერიკანას დიდ კულტურას.

მინდა გკითხოთ თქვენი შთაგონების შესახებ. ვინ არის თქვენი შთაგონება, როდესაც კომპოზიციას აკეთებთ?

როგორც მხატვარს, მე მაქვს შთაგონება, რომელიც მომდინარეობს იმ პერიოდიდან, რომელსაც შეიძლება არაფერი ჰქონდეს საერთო იმ პერიოდთან, რომელშიც ვიყავი ჩემი კარიერის იმ ეტაპზე. მახსოვს, როცა Junkie XL-ის ჩანაწერებს ვაკეთებდი, ძირითადად ვუსმენდი The Beatles-ს და Pink Floyd-ს და სხვა 60-70-იანი წლების სხვა რაღაცეებს. ჩემს კინომომღერალში ძირითადად კლასიკურ მუსიკას ვუსმენ. ამ ეტაპზე მე სრულიად შეყვარებული ვარ შოსტაკოვიჩის მე-10 სიმფონიაზე და ბრუკნერის მე-7 სიმფონიაზე. მე უბრალოდ ვაგრძელებ მათ გამეორებას, როცა არ ვმუშაობ და უბრალოდ ვსწავლობ ამ კომპოზიტორების ბრწყინვალე ნაწერებიდან. და როდესაც ვუსმენდი პინკ ფლოიდს, ყოველთვის მიყვარდა მათი გატაცება ხმის დიზაინით, რათა ყველაფერი განსხვავებული ყოფილიყო. თუ მოუსმენთ Dark Side of the Moon-ს, განსაკუთრებით. და The Beatles-თან ერთად, ასე იყო შესანიშნავი სიმღერების ავტორი. მისგან სწავლობ მაშინაც კი, როცა საცეკვაო ტრასაზე მუშაობ. ჩემი ინსპირაცია არასოდეს მოდიოდა ერთზე ერთი კოლეგისგან ამ სფეროში, თუ იცით რას ვგულისხმობ.

შეიძლება ვისაუბროთ თქვენს გადასვლაზე მეგაპროდიუსერიდან და დიჯეიდან კინოკომპოზიტორად? დიდი ხნის განმავლობაში, ბევრი ადამიანი, განსაკუთრებით მე, ყველაზე კარგად გიცნობდით ელვის პრესლის რემიქსით "ცოტა ნაკლები". საუბარი." მე ვარ ელვისის დიდი გულშემატკივარი და ძალიან მაგარი იყო, როცა ახალგაზრდა ვიყავი, რომ ის პოპულარული იყო პოპ კულტურაში. ისევ. ვიცი, რომ ეს დიდი ხნის წინ იყო, მაგრამ შეგიძლიათ ცოტა ისაუბროთ ელვისის მამულთან მუშაობაზე?

რა თქმა უნდა! 2000-იან წლებში ბევრს ვმუშაობდი სარეკლამო კომპანიასთან, სახელად Wieden+Kennedy. ეს იყო ძალიან ექსკლუზიური სარეკლამო სააგენტო, რომელიც დაფუძნებულია ამსტერდამში და ისინი ფაქტიურად იმავე ქუჩაზე იყვნენ, სადაც ჩემი სტუდია იყო. ჩვენ ძალიან კარგად ვიცნობდით ერთმანეთს, წარსულში ერთად ვმუშაობდით და რაღაც მომენტში ვიღაც კარზე აკაკუნებს, შემოდის შიგნით და მეუბნება: "ტომ, რაღაც მაქვს, მაგრამ არ ვიცით რა ვუყოთ მუსიკას." ის მიკრავს მსოფლიო ჩემპიონატის ფეხბურთის ამ რეკლამას NIKE-სთვის, რეჟისორი ტერი. გილიამ. ეს არის ხუთწუთიანი ფილმი, სადაც ხედავთ, რომ ყველა ვარსკვლავი ფეხბურთელი თამაშობს ერთმანეთს გემის მუცელში. რეკლამას ერქვა:საიდუმლო ტურნირიისინი ეძებდნენ მუსიკას და სცადეს რამდენიმე განსხვავებული რამ. Მათ თქვეს, "არის ეს ელვისის ტრეკი, „ცოტა ნაკლები საუბარი“ და მე ვუთხარი: „ოჰ, მე ვიცი ეს სიმღერა“. ხუთი წუთი გვჭირდება." Მე ვთქვი, "მე შემიძლია გავაკეთო ეს სამუშაო. მომეცი რამდენიმე დღე ან კვირა და მე დაგიბრუნდები." Მან თქვა, "ორი დღე ან კვირა არ გაქვს, ხუთ საათში მჭირდებადა მე ვუთხარი:აბა, მომეცი ხუთი საათი (იცინის).“ ასე რომ, ის წავიდა და დროის იმ მომენტში მე ვაწარმოებდი ბრიტანეთში დაფუძნებული დიჯეის პირველ არტისტულ ჩანაწერს, სახელად საშა. დროის ამ მომენტში ის იყო ყველაზე დიდი რამ პლანეტაზე. ასე რომ, ის შევიდა და თქვა:Რას აკეთებ?" Მე ვთქვი, "ოთხი ან ხუთი საათი უნდა დავხარჯო ამ ელვის საქმეზეასე რომ, მან თქვა:მე წავალ მასაჟის გაკეთებას და საჭმელს ვიღებ, ხუთ საათში დავბრუნდები და შეგვიძლია გავაგრძელოთ მუშაობაასე რომ, ის მიდის მასაჟის გასაკეთებლად, დასასვენებლად, საჭმლის დასალევად და მე უბრალოდ ჩემს სტუდიაში ვმუშაობ, რომ ეს სიმღერა რეკლამასთან ერთად იმუშაოს. დავიწყე მასში ჰამონდის ორღანის დამატება, იქ მომღერალი ქალი მოვხვდი, რომ რამდენიმე ფონური გუნდები შემესრულებინა. მე მოვაწყვე დამატებითი სპილენძის, დამატებითი დრამის დარტყმები... ჯერ კიდევ ძალიან უხეში იყო, მაგრამ კარგად აჩვენა, სად უნდა წასულიყო. საშა დაბრუნდა, ახლა ღამის 8 საათი იყო და მე მას ვუკრავ. მან გაიცინა, შემომხედა და მითხრა:ეს ნომერ პირველი დარტყმაა." Მე ვთქვი, "აჰ, ხუმრობ, ეს მხოლოდ რეკლამისთვისაა", მაგრამ მან თქვა:არა, თქვენ არ გესმით რას ვამბობ: ეს ნომერ პირველი დარტყმაა." Ცნობილი უკანასკნელი სიტყვები! ამიტომ გავუგზავნე NIKE-ს და მათ მოეწონათ და დაიწყეს საუბარი ელვისის სამკვიდროსთან. ისინი საუბრობდნენ ელვისის ქონების ადვოკატთან და ის ამბობს:ჩვენ უბრალოდ ვუკრავდით ტრეკი პრისცილას (პრესლი) და მას ძალიან მოეწონა. მითხარი, ვინ არის ამ ტრეკის პროდიუსერი"და შემდეგ ბიჭი NIKE მხარეს ამბობს: "მისი სახელია Junkie XL”და ჩუმდება. ნახევარი წუთის შემდეგ ის ამბობს:თქვენ უნდა იყოთ fu***** მეხუმრებით, არა?"

რადგან, როგორც ვიცით, ელვისის ბოლო რამდენიმე წელი, უპირველეს ყოვლისა, დაჩრდილა მისმა ნარკოტიკების მოხმარებამ და არა იმდენად მისმა სიმღერამ. ასე რომ, ჩვენ შევამცირეთ ის JXL-მდე და ის გადავიდა რეკლამაში, რომელიც გავიდა მთელ მსოფლიოში და ძალიან კარგად გამოვიდა, შემდეგ ტრეკმა დაიწყო საკუთარი ცხოვრებით ცხოვრება და საბოლოოდ, გადავწყვიტეთ მისი გამოშვება, როგორც ა მარტოხელა. ასე რომ, მე დავხარჯე ცოტა მეტი დრო მასზე, რომ გამომეყვანა, როგორც სათანადო სინგლი, და ეს არის სიმღერა, რომელიც დღეს უმეტესობამ იცის. იგი გახდა ნომერ პირველი ჰიტი ბევრ ქვეყანაში.

ეს ისეთი საოცარი ამბავია. მე მსმენია თქვენი სახელის JXL-ად შემოკლების შესახებ, მაგრამ ძალიან სასაცილოა ამის მოსმენა თქვენგან! რეალურად, შეგიძლია მითხრა, რომ შენს კინონამუშევარშიც კი, შენი სახელის, ტომ ჰოლკენბორგის ნაცვლად, Junkie XL-ის დამსახურებაა?

სინამდვილეში, ის იცვლება. Junkie XL ნამდვილად წარსულის სახელია. პროდიუსერული კარიერა დავიწყე 1994, 1995 წელს, ამ სახელით. ბევრი ფილმი მაქვს გადაღებული ამ სახელით, მაგრამ ახლა ვიწყებთ მისგან თავის დაღწევას. ყველა მომავალი ფილმი, რომელსაც მე გავაკეთებ, ჩემი სახელით იქნება, ტომ ჰოლკენბორგი. Junkie XL, ჩვენ უბრალოდ დავტოვებთ იმას, რაც იყო. Იცი რასაც ვგულისხმობ? ეს იყო შესანიშნავი პერიოდი ჩემს ცხოვრებაში, მაგრამ დროა გადავიდე ახალზე.

როგორ იზეიმა იაჰია აბდულ-მატინ II-მ Matrix 4-ის კასტინგი

Ავტორის შესახებ